Warum 'Moana', die erste Dokumentation in der Geschichte, ein neues Leben verdient

Im Sommer 1924 zog der amerikanische Filmemacher Robert J. Flaherty mit seiner Frau, drei Töchtern und 16 Tonnen Filmausrüstung auf die samoanische Insel Savai'i. Ziel war es, die Ureinwohner in ihrem Lebensraum einzufangen und ein Kunstwerk zu schaffen, von dem Produzent Paramount Pictures gehofft hatte, dass es den Erfolg von „Nanook of the North“, Flahertys vorherigem Film, wieder aufleben lässt.



So wurde „Moana“ geboren, benannt nach dem jungen männlichen Stamm, dem er bis in die Männlichkeit folgte.

Mehr als 50 Jahre später kehrte Monica, seine jüngste Tochter, auf dieselbe Insel zurück und nahm Ton für den Film auf. Sie produzierte diese Version selbst und suchte die Beratung von Anthropologen, Linguisten und Filmemachern wie Jean Renoir. Nach fünf Jahren sorgfältiger Arbeit wurde „Moana with Sound“ 1981 in der Cinémathèque française in Paris uraufgeführt.



Heute, mehr als 30 Jahre nach dieser Premiere und 90 Jahre nach der ersten Landung von Flaherty auf Savai'i, wurde 'Moana with Sound' in 2K von Bruce Posner vom Filmmakers Showcase in Claremont in Zusammenarbeit mit dem finnischen Filmemacher Sami van Ingen restauriert. Das makellose Ergebnis feierte letzte Woche bei den 36. Internationalen Filmfestspielen von Moskau seine Weltpremiere.



ana meine liebe

Vielleicht weil es keinen Urkonflikt wie in „Nanook“ gab, war „Moana“ im ersten Durchgang an der Abendkasse unterfordert, obwohl er kritische Raves zog. In seiner Rezension zu The New York Sun von 1926 übersetzte der Kritiker John Grierson, der unter dem Pseudonym „The Moviegoer“ schrieb, das französische Wort „documentaire“ in „documentary“ und machte „Moana“ so zum ersten Film, der dieses Label erhielt. Mordaunt Hall schrieb für die New York Times und gratulierte Flaherty, die laut Rezensent das Lob verdient hat, 'dass sie [' Moana '] frei von Schande gehalten hat.'

Im Nachhinein haben sich diese beiden Aussagen als süß ironisch herausgestellt, denn „Moana“ - obwohl kein Schein - würde heute definitiv Probleme haben, für einen Dokumentarfilm zu passen.

Als Flaherty die Insel erreichte, stellte er fest, dass dies nicht das unberührte Eden war, das er im Sinn hatte, sondern ein verdorbenes Mandat Neuseelands. Er ließ sich jedoch nicht von der heutigen Realität beeinflussen und inszenierte Szenen, die zu seiner Vision passten. Die 'Familie', der wir folgen, ist überhaupt nicht blutig verwandt. Die Mitglieder wurden aufgrund ihres fotogenen Charakters und ihrer schauspielerischen Fähigkeiten ausgewählt, wie der Kritiker Jonathan Rosenbaum in seiner Kritik für das Monthly Film Bulletin, das fast 50 Jahre nach der Veröffentlichung des Films verfasst wurde, offenbarte. Die berühmte Tätowierungszeremonie, die den Film beendet, wurde auf der Insel nicht mehr praktiziert. Flaherty musste den Schauspieler dafür bezahlen, dass er es ertrug, damit sein Film einen natürlichen Höhepunkt hatte.

Der Regisseur wollte „Moana“ in Farbe drehen, aber als seine Prizmacolor-Kamera ausfiel, musste er sich an Schwarz-Weiß halten. Darüber hinaus wollte er, dass die Musik des Films mit den Bildern synchronisiert wird, was in den Vorklangstagen von 1924 eine schwierige Aufgabe war. Flahertys Farbträume wurden nie verwirklicht. Aber Monica hat es geschafft, seinen Wunsch zu erfüllen, „Moana“ in eine entsprechende Audiospur zu integrieren.

'Moana with Sound' beginnt mit einem Zitat von Frances Hubbard Flaherty, der Frau des Regisseurs: 'Oh, wenn wir nur den Gesang mitnehmen könnten. Nicht die Lieder, sondern das Singen. “Es ist eine schöne Ergänzung zu dem Zitat von RL Stevenson, mit dem der ursprüngliche Film begann. Es besagt, dass es drei großartige Dinge im Leben gibt: die erste Liebe, den ersten Sonnenaufgang und den ersten Blick auf eine samoanische Insel . Der Gesang ist ein wesentlicher Bestandteil der Identität der Inselbewohner. sich an ihre Musik zu erinnern, heißt sich an sie und ihr Universum zu erinnern.

Zu diesem Zweck enthält „Moana with Sound“ drei Audio-Spuren gleichzeitig. Die Umgebungsgeräusche des Landes sind allgegenwärtig: Blätter rascheln, Wind weht und Vögel zwitschern. Dann gibt es die Geräusche der Hauptaktivität einer Szene, seien es zwei Eingeborene, die miteinander sprechen, oder eine vorbeischwimmende Schildkröte. Und schließlich ist da noch der Gesang: Verschiedene Stammeslieder pfeffern den Film, fast wie ein Soundtrack. Zusammen ergeben diese unterschiedlichen Elemente ein besonderes Hörerlebnis, denn „Moana with Sound“ ist ein Wunder.

Die Geräuscharten, die in diesem Ausschnitt von 'Moana' zu hören sind, sind so natürlich und glaubwürdig, dass ein Laie nicht glauben würde, dass sie fünf Jahrzehnte nach der ursprünglichen Aufnahme des Filmmaterials aufgenommen wurden - und nicht weniger von einer anderen Person. Die Geräusche, die zu hören sind, wenn ein paar Jungen ins Wasser springen oder wenn einige Frauen die Rinde eines Maulbeerbaums plattdrücken, um ein Kleid zu formen, wurden so genau mit den Bildern verschweißt, dass Monica dies nur logisch tun kann Um sie zu erhalten, wäre es gewesen, diese Szenen nachzubilden. Als sie 1975 in Savai'i landete, gelang es ihr, drei Schauspieler ausfindig zu machen, die vor all den Jahren an dem Film gearbeitet hatten, darunter die Hauptdarstellerin. Ta’avale, der Moana spielte, lebte immer noch im selben Dorf. Die bloße Tatsache, dass diese Leute gefunden und ihre Geräusche Jahrzehnte nach den Ereignissen im Film aufgezeichnet wurden, deutet auf die Zeitlosigkeit des Lebens auf den Inseln hin, was Flahertys Standpunkt vielleicht besser macht als jemals zuvor.

Die Hinzufügung von Ton macht 'Moana' selbst zu einem anderen Film. Im Allgemeinen verleiht der Ton den Bildern Unmittelbarkeit und verändert den Ton mehrerer Szenen vollständig. Die Bilder wirken nicht wie exotisches Filmmaterial, das ein westlicher Filmemacher in ein fernes Land geschickt hat. Stattdessen ist es so, als ob etwas in unserer Nähe passiert und Menschen wie wir involviert werden. Es ist erstaunlich, dass Sie durch das Hören eines Lachers feststellen können, dass wir alle gleich sind.

Eine berühmte Sequenz aus dem Film zeigt eine Schlinge. Während die Eingeborenen einen Eber fangen, kreischt das Tier wild und laut, Schreie, die verstärkt werden und in diesem Schnitt nicht zu ignorieren sind. Dies ist kein amüsanter Blick auf ein uriges Ritual mehr. Es ist eine schreckliche Szene, die unsere Sympathien trennt.

Wenn man 'Moana with Sound' eine 'restaurierte Version' des Flaherty-Originals nennt, wäre das ein schlechter Dienst. Ja, die 2K-Version sieht jetzt so scharf aus, dass Sie Schweißperlen auf Moanas Gesicht sehen können, während er tätowiert wird. Monicas Update des Features ihres Vaters ist jedoch auch ein völlig neuer Film, der bei den Zuschauern des Originals völlig unterschiedliche Reaktionen hervorrufen wird.

Dieser Titel wird zu Recht zu anderen Festivals auf der ganzen Welt reisen. Arthouse-Kinos würden es gut machen, wenn es nur begrenzt laufen würde. Schließlich war das New Yorker Museum of Modern Art einer der wenigen Orte in den USA, an denen 'Moana' bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1926 angemessen gezeigt wurde. Wo immer es heute spielt, sollte 'Moana with Sound' eine bessere Leistung erbringen als bei seiner ersten Aufführung . Es gibt einfach nichts Vergleichbares.



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