Wayne Federman, der Comedian, den Sie nicht kennen, erzählt eine kurze Geschichte des Aufstands

Heute Abend bekommt der Komiker Wayne Federman den Stand-Up-Slot in „The Tonight Show“ und spielt zum ersten Mal Klavier. Es ist jedoch kaum sein erster Auftritt in diesem Programm, da Federman seit über 30 Jahren im Stehen ist - eine epische Karriere, die zum ersten Mal in seinem „Debütalbum“ „The Chronicles“ archiviert wurde von Federman. '





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Federman hat auch unzählige Auftritte in Filmen und TV-Shows hinter sich und wurde zu einer Ikone für Comedy-Fans. Federman war mehr als erfreut, als er telefonisch über einige dieser eher zufälligen Auftritte und die Entwicklung der Komödie in den letzten Jahrzehnten sprach. Das wichtigste zuerst…

Als dein Name zum ersten Mal auftauchte, wurde mir klar, dass er sehr vertraut klang. Dann wurde mir klar, dass ich die 'X-Files' -Episode, die Sie zu Gast hatten, ein paarmal in der [von David Duchovny verfassten und inszenierten siebten Staffel 'Hollywood A.D.'] gesehen habe. Ich bin neugierig: Warum wurde dein richtiger Name für deinen Charakter verwendet?



Nun, ich werde es dir sagen. Diese Episode - David Duchovny hatte mich durch Aufstehen gekannt. Er hatte mich im Improv gesehen und so. Und er schrieb diese Episode über diesen Produzenten, der ihm folgt, um einen Film über diese beiden Charaktere zu schreiben - Scully und Mulder. Er sagt: „Wayne, ich schreibe das für dich.“ Und dann schickte er mir die Seiten und er sagt: „Wayne, natürlich werde ich den Namen ändern, aber ich möchte nur, dass du es so liest Du bekommst ein Gefühl dafür, wohin ich gehe, weil ich deine Stimme und deinen Rhythmus in meinem Kopf haben möchte, während ich diese Figur schreibe. “



Und ich sagte zu ihm: „Weißt du, vielleicht musst du den Namen nicht ändern, weil die Episode sehr meta ist. Es geht um einen Film innerhalb einer Show innerhalb einer anderen Show. Und er sagt: 'Weißt du. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, finde ich es irgendwie lustig, in Wayne Federman zu bleiben. 'Und ich dachte:' Großartig. 'Aber dann wird es schwierig, weil ich für die Rolle von Wayne Federman vorsprechen musste.

[lacht] Nun, zumindest hast du die Rolle bekommen.

Ja. Nun, es war nicht so einfach, wie Sie denken. Ich meine natürlich, als ich das Vorsprechen verlasse, denke ich: 'Wenn ich diesen Teil nicht verstehe. Das könnte es sein. Dies könnte das Ende sein. Möglicherweise muss ich über eine andere Arbeit nachdenken. “Weil andere Schauspieler im Wartezimmer für die Rolle von Wayne Federman lasen.

Meine Güte. Ich meine. Ich stelle mir vor, dass man sich als Schauspieler daran gewöhnt, die gleiche Gruppe von Leuten zu sehen, die für die gleichen Rollen vorsprechen. War es derselbe Haufen von Leuten, die kommen, um dich zu spielen?

Du hast tief gegraben. Sie gingen Methode.

Genau. Ich weiß nicht, ob Sie das wissen, aber ich habe tatsächlich bei Stella Adler, der berühmten Schauspiellehrerin, studiert.

Wirklich?

Ja. An der NYU. Stanislavski vom Moskauer Kunsttheater schuf das moderne Schauspiel. Er unterrichtete Stella Adler. Adler unterrichtete Federman. Im Grunde bin ich zwei Schritte von Stanislavsky entfernt. Im Grunde ist das die Linie des modernen Handelns in der Welt - Stanislavski, Adler, Federman.

Ja. Das habe ich gehört. Bestimmt.

[lacht] Natürlich hast du es gehört. Jeder weiss das. [Adler] unterrichtete noch Schauspiel, als ich dort Ende der 70er Jahre war.

Wie viel Comedy hast du zu diesem Zeitpunkt wirklich gemacht?

Nun, mein Ziel war es, ein Stand-up-Comedian zu sein, der ein solider Schauspieler war. Das war mein ziel Ich wollte ein Stand-up-Comedian sein, der in der High School anfing. Und auf 'The Chronicles of Federman' ist tatsächlich ein Clip von mir zu sehen, wie ich an meiner High School auftrete. Nicht aufstehen. Noch erniedrigender - Bauchreden.

Das Spannende an der Sammlung ist natürlich, dass sie buchstäblich 30 Jahre Stand-up-Comedy umfasst. Beim Erstellen eines Anthologie-Albums stellt sich die Frage: Betrachten Sie dies als Ruhestand?

Nein, ich halte das nicht für eine Pensionierung. Dies wird Band Eins sein, und in 30 Jahren - 2045 - werde ich den zweiten machen: Chronik Zwei. Ich weiß nicht einmal, wie es geliefert wird. Ich gehe davon aus, dass es zu diesem Zeitpunkt keine CDs gibt. Vielleicht direkt zu einem Gehirnchip. Sowas in der Art. Ich weiß es nicht. Aber die Tatsache, dass es in gewisser Weise mein Debütalbum ist, ist eine Art Box-Set-Compilation - das bin ich. Das ist Federman.

Ich konnte lesen Der Splitsider-Artikel, den Sie über die Geschichte des Aufstands geschrieben haben, und ich wollte Sie fragen: Haben Sie persönlich gesehen, wie Technologie die Art und Weise verändert, in der die Komödie in unserer Welt existiert?

Aber natürlich. Ich denke, der Sinn meines Artikels ist, dass er schon lange andauert. Es gibt Comedians, die ihre Acts aufzeichnen. Es gab andere ältere Komiker, die sagten: 'Warum mache ich einen Act, bei dem ich in Las Vegas mehrere Riesen pro Woche auf einem Album für 1,98 oder 2,98 Dollar machen kann?' Oder was auch immer es zu der Zeit war. Dann gibt es einen Generationswechsel.

Und Langspielalben waren in den 50er Jahren ein regelrechter Comedy-Hit. Und das Internet hat vieles verändert. Aber ich denke, wenn Sie die letzte Zeile dieses Stücks lesen, war das: „Trotz all dieser technologischen Veränderungen und all der Orte, an denen Sie berühmt werden können, hat Bo Burnham in seinem Schlafzimmer in Massachusetts einen Comedy-Act gemacht, der größtenteils noch besteht das gleiche. Du musst mit einem Mikrofon auf der Bühne stehen und dich durch Worte offenbaren, um Lachen zu bekommen. Und das hat sich wirklich nicht geändert. 'Und ich denke, daran ist etwas Schönes.

Wenn du Bo Burnham bist und über YouTube vertreibst, was wird dann für dich zum Lachen?

Ich weiß, das ist eine gute Frage. Werden diese lustigen oder Die-Videos zum Lachen gebracht? Ist das ein weniger legitimes Lachen als ich beim Catch a Rising Star 1982 oder beim Improv 1995 oder beim Largo 2004? Oder NerdMelt 2012?

Die Sache ist, dass du das Lachen hörst, das du bei Catch a Rising Star bekommst. Sie hören es hörbar. Online hat Bo Burnham Kommentare und geht gerne vorbei.

Das gibt es also nicht. Aber Bo geht immer noch auf die Straße. Er ist auf Tour. Wollen Sie damit sagen, dass Sie das Gefühl haben, dass ein Comedian in Zukunft nicht mehr vor Publikum auftreten muss?> LESEN SIE MEHR: 'Schwierige Leute' -Star Julie Klausner über Wen sie nicht verspottet und was es bedeutet, schwierig zu sein?

Nein, das macht Sinn. Und ich muss jetzt darüber nachdenken, dass so viele Comedians angefangen haben, ihre eigenen Podcasts zu hosten. Und es sei denn, sie nehmen vor einem Live-Studio-Publikum auf, sie machen sich in einem luftleeren Raum so ziemlich lustig.

Ich kenne. Ich kenne. Es ist merkwürdig. Ich weiß wirklich nicht, wohin es geht. Ich bin kein Wahrsager.

Was würden Sie vorziehen, wenn Sie die Wahl zwischen etwas vor einem Live-Studio-Publikum und der Privatsphäre in Ihrem eigenen Schlafzimmer hätten?

Um die Wahrheit zu sagen, ich mag ehrlich beide. Ich mache einen Podcast. Es ist nicht berühmt oder so. Aber 'Menschliche Konversation'. Mein Feedback für diesen Podcast sind die Rezensionen in iTunes oder in dieser Podcast-App. Und diese Bewertungen haben mich wirklich tief getroffen. Nicht so, als würde man in einem Club lachen. Aber die Leute reden wirklich darüber, wie sehr sie die Scherze zwischen mir und Erin McGathy in diesem Podcast genießen. Und es könnte kein einfacher Podcast sein. Wir reden nur miteinander. Ich meine, es heißt 'Menschliche Konversation'. Da ist nichts dabei. Es ist immer noch eine Resonanz bei vielen Menschen, die durch einen Ohrhörer direkt in ihre Ohren gehen. Und vielleicht verwandelt es sich in verschiedene Bereiche.

Ich meine, all das muss sich irgendwann entwickeln.

Mir gefällt, wie Sie darüber denken. Glaubst du, es wird jeden ohne Verein geben? Ohne Publikum? Das ist nur direkt auf die Menschen gestrahlt?

Es gibt Periscope und all diese Apps, mit denen Sie in Echtzeit mit Ihrem Publikum interagieren. Das ist eine völlig andere Sache, könnte aber auf die gleichen Prinzipien angewendet werden.

Bill Burr macht einen Bewusstseinsstrom. Ich denke, es heißt 'Monday Morning Podcast'. Es ist also nicht viel anders als sein Aufstehen. Ich meine, offensichtlich tut er etwas in seinem Stehen. Aber es redet immer noch nur einer. Es ist nicht so, als würde er andere Comedians interviewen oder über Twitter Vorschläge für Charaktere machen.

Ich frage Sie, was Ihre Lieblings-Podcasts sind. Weil ich immer neugierig bin.

Ich habe vor kurzem eine sechsstündige Fahrt gemacht und normalerweise muss ich ein Hörbuch oder so haben. Aber in diesem Fall hörte ich mir Episode für Episode „How Did This Get Made“ an.

Ja. Ja. Sie sind dort sehr kreativ. Also, lass mich dir noch eine Frage stellen. Bevorzugen Sie die Studios oder die bei Largo?

Das ist eine gute Frage. Ich denke, es spricht für Sie, dass diejenigen vor einem Live-Publikum viel dynamischer sind.

Sie haben also das Gefühl, dass Sie diese Live-Songs lieber hören möchten?

Ich neige dazu, mich an diese zu lehnen. Ja.

Neugierig. Vielleicht haben wir hier etwas entdeckt.

Vielleicht haben wir.

Weil es gibt - ich möchte das Wort Magie nicht verwenden -, aber es gibt etwas an der Dynamik der Handlung, die durch die Reaktion des Publikums beeinflusst wird und umgekehrt. Hast du zufällig das Maria Bamford Special gesehen, das sie vor ihren Eltern gemacht hat? Das hat funktioniert. Ich habe dieses Special aus zahlreichen Gründen geliebt.

Gut, du bist dabei.

Das ist nicht der Grund. Der Grund, warum ich es liebe, ist, dass es so roh ist und wirklich das erreicht, was Stand-up ist. Und ich habe das Gefühl, dass es viele Stand-up-Comedians gibt, die, wenn Sie es kaputt machen, für ihre Eltern auftreten. Was machen wir wirklich? Warum sind wir hier oben? Ich habe diesen Blickwinkel geliebt.

Ich vergesse, wenn ihre Eltern wirklich gute Lacher waren.

Ja. Sie waren ziemlich gut. Sie lieben sie, es war einfach wunderschön, sie zu sehen. Ich könnte kein größerer Fan eines Komikers sein als Maria Bamford. Ich finde sie einfach spektakulär. Was ich an Comedy liebe und wie es sich entwickelt hat, ist, dass das Publikum diese Art von Comedian zulässt. Wenn sie zu Joan Rivers 'Zeiten auftauchen würde und durch diese Clubszene navigieren müsste, wäre das für sie wahrscheinlich anders gewesen.

Das spricht für etwas Wichtiges und Interessantes in unserer gegenwärtigen Ära, nämlich, dass Vielfalt geboren wurde. Immer mehr einzigartige Stimmen, die vor 20 Jahren erschossen wurden, haben einen Ort zum Reden. Glaubst du, das hat die Komödie besser gemacht?

Ja. Das wird umstritten sein, weil ich alte Komödien liebe. Und ich spreche von Radiokomödie. Pre-Richard Pryor und all diese Leute. Ich mag Comedy sehr. Aber ich habe das Gefühl, das Publikum ist anspruchsvoller in Bezug auf Ihre Herangehensweise, um ein Lachen zu bekommen. Und ich denke, es entwickelt sich weiter.

Spricht das für die aktuelle Debatte, zu PC zu sein?

Nun, ein bisschen. Dies ist eine Sache in meinem Artikel, zu der ich nicht ganz gekommen bin, obwohl sich die Grenzen für Sprache und Thema von jedem Jahrzehnt bis zum letzten Jahrzehnt erweitert haben, ist sie in einigen Bereichen wirklich geschrumpft. Ich weiß nicht, wo das enden wird, aber ich denke, es wird - ich werde Ihre Amtszeit stehlen - mit einer vielfältigeren Community von Komikern sprechen, die wollen, dass sich alle auf dieser Welt willkommener fühlen.

Ich möchte das Thema leicht ändern, weil wir leicht für immer darüber reden könnten. Aber ich bin wirklich daran interessiert, dass Sie eine Reihe von Credits für Preisverleihungen haben. Was magst du daran, sie zu schreiben?

Nun, es hat mir die Gelegenheit gegeben, für einige phänomenal große Leute zu schreiben. Zum Beispiel habe ich das letzte Mal für eine Preisverleihung namens Creative Arts Emmys geschrieben. Es sind die Emmys vor den echten Emmys. Einige Leute nannten sie Schmemmys. Ich habe noch abfälliger Ausdrücke, aber es ist wie bei allen technischen Auszeichnungen. Hauptsächlich gibst du ein paar Gastschauspielerpreise aus. Aber Mel Brooks war für einige Auszeichnungen in diesen Pre-Emmy Awards bereit. Er meinte: „Ich möchte präsentieren.“ Also schrieb ich ihm etwas und dann brachte er es herein. Und dann setzten wir uns zusammen - nur Mel Brooks und ich - und kreierten eine weitere kleine Komödie für ihn. Und dann haben wir es auf den Teleprompter gestellt und er hat es gemacht. Ich weiß nicht einmal, was ich sagen soll. Es war lächerlich. Das Zimmer der Autoren war Mel Brooks und Wayne Federman. Das ist das Zimmer der Autoren. Das war ein Karriere-Highlight für mich, nur mit dem Typen rumzuhängen.

Mit was hat er gerne gearbeitet?

Oh, es war wunderschön. Es war wunderschön. Das ist der Höhepunkt davon. Das ist die Spitze. Oder ich habe etwas für Oprah Winfrey geschrieben. Sie präsentierte bei den Independent Spirit Awards. Und so las sie es Wort für Wort. Ich sagte: 'Wow, ich kenne die Stimme und den Rhythmus von Oprah Winfrey wirklich.' Das war aufregend für mich, obwohl es kein einziges Lachen gab. Das ist also das Highlight. Das ist es, was ich wirklich mag und auch zwischen dir und mir, ich mag es, dass es ein kurzer Auftritt ist. Oh, am 17. machen wir eine Show und dann ist es vorbei. Ich mag diese Art des Schreibens.

Gibt es Stimmen, über die Sie sich wirklich freuen, wenn Sie gerade die Landschaft betrachten?

Du meinst komisch?

Ja.

Natürlich. Ich denke, dass alle Spaß daran haben, was Amy Schumer tut, aber da ist dieser Typ, Nate Bargatze, der großartig ist. Und dieses Mädchen aus, ich glaube, sie kommt aus Australien und heißt O’Doherty. Und da ist der Junge Brandon Wardell, den ich für sehr lustig halte. Deshalb stehe ich gerne auf. Oh, Claudia O’Doherty. Sie ist in 'Trainwreck'. Sie hat eine großartige Sache vor sich.

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Wir reden immer darüber, neue Comedians zu finden. Wie entdecken Sie sie in erster Linie?

Weil ich immer noch in den Clubs arbeite - wie am nächsten Dienstag Abend werde ich bei der Cameron Esposito-Show Put Your Hands Together bei UCB sein, und es wird wahrscheinlich ein paar Comedians geben, die ich noch nicht gesehen habe bei dieser Show. Und weil ich in der alternativen Comedy-Welt Fuß fasse, sehe ich, wie diese jungen Comics anfangen ... manche nicht einmal so jung. Ich denke, das ist meine erste Sichtweise. Hin und wieder das Internet. Es gab eine Liste mit einer Vielzahl von Comedians, die Sie kennen sollten, oder Comedians, die Sie sich ansehen sollten, also habe ich das ein bisschen geworfen. Und das könnte ich sehen. Aber zum größten Teil wird jemand jemanden empfehlen und ich werde sie online überprüfen. Oh, und da ist auch dieser Junge namens Sam Morril. Er hat ein Album herausgebracht. Er ist toll. Er ist nicht in New York und ausgezeichnet. Es macht also Spaß.

Was ist Ihrer Meinung nach der größte Unterschied zwischen der Komödie, die Sie gerade sehen, und der Komödie aus den frühesten Tagen, die Sie gesehen haben?

Ich denke, es ist jetzt persönlicher. Es ist etwas weniger präsentativ. Früher gab es etwas, als ich anfing - das wird dich umhauen. Es gab eine bestimmte Generation von Komikern, sogar vor Carlin und all den Typen, die sich immer besser anzogen als das Publikum. Das war die Regel. Sie sollten anspruchsvoller als das Publikum aussehen, um eine gewisse Autorität zu erhalten, um diese Witze machen zu können. Und so war das eine Sache. Comedians, sie würden ihre Hosen erst kurz vor der Show anziehen, damit sie keine Falten in der Hose haben, wenn sie sich hinsetzen. Oder sie haben irgendwelche Schlüssel in der Tasche, also war es eine glatte Linie, weißt du, nur so verrücktes Zeug.

Es gibt auch noch viele Comedians, die in Anzügen und Krawatten auftreten. Natürlich Paul F. Thompkins, offensichtlich ein Genie, ein Genie-Komiker. Er kleidet sich sehr elegant als eine Art Persönlichkeit. Aber ich denke, die meisten Comedians kleiden sich jetzt so, wie sie sich im Leben kleiden. Ein bisschen wie ihr Leben ist ihre Tat, im Gegensatz dazu, dass ich dies präsentiere. Aber wieder ändert sich alles.

In den sozialen Medien gibt es das ganze Konzept, Ihre persönliche Marke zu kreieren. Wie viel reden die Leute in der Comedy-Welt darüber?

Ich kenne einige Comedians, die über ihre Marke sprechen. Natürlich. Wie du dein Set öffnest und über welche Themen du dich entscheidest. Sie würden diese Show nicht machen, weil sie nicht zu Ihrer Marke oder etwas anderem passt. Ich meine, so denke ich nicht wirklich darüber nach, aber ich denke, auf einer bestimmten Ebene alle - ich weiß es nicht. Ich kann nicht für andere Comedians sprechen. Ich glaube nicht, dass ich jemals die Worte 'Meine Marke' verwendet habe. Was denkst du, wäre meine Marke? Was würden Sie sagen?

Das ist eine sehr schwierige Frage, da ich denke, dass es sich künstlich anfühlt, wenn jemand anderes sie Ihnen zuweist.

[lacht] Ich möchte eine zugewiesene Marke.

In der Madison Avenue arbeitet wahrscheinlich jemand, der Sie gerne brandmarken würde.

schlechte Bildung 2019

Ich bin der Typ, der es - nur weil ich so viele verschiedene Dinge mache - schwer hat, es ein wenig festzunageln, was der Grund sein könnte, warum dies das erste Comedy-Album ist, das ich herausbringe. So tief in meiner Karriere.

Lassen Sie mich die E-Mail nachschlagen, die Ihr PR-Mitarbeiter mir für dieses Interview geschickt hat. Ja, hier ist die Betreffzeile: „Wayne Federman - eine Legende, von der Sie vielleicht schon gehört haben.“

[lacht] Ja. Das ist ungefähr richtig.

Wenn das Ihre Marke ist, wie fühlen Sie sich dabei?

Ich liebe es. Eins. Es ist eine lustige Marke und ich bin ein lustiger Typ. Zweitens, ich meine, die Wortlegende ist so übertrieben. Lächerlich und pompös. Und dann sofort die Luft ablassen ist ein schöner kleiner Winkel. Ich weiß nicht, ich denke, wenn ich nur so lange überlebe, gibt es etwas Legendäres. Weißt du, ich war bei Larry David. Und ich habe mit Seinfeld in den Clubs angefangen. Und jetzt mache ich Alternative. Ich weiß nicht, ob das mich legendär macht. Ich denke, das Ganze macht mich auf die kleinstmögliche Art und Weise legendär. Und dann kennen viele Leute meinen Namen gar nicht.

Aber viele Leute sagen: „Oh. Er ist der Blinde in 'Step Brothers'. '

'Oh. Er ist der schrecklich passive aggressive Typ bei 'Curb Your Enthusiasm'. '

'Warte eine Minute. Er war bei 'The X-Files'. Das war eine meiner Lieblingsfolgen. “

'Warte eine Minute. Er ist der Typ in 'Shameless'. Komm schon. Das ist verrückt.'

'Oh, Moment mal. Ich habe ihn gerade in der Comedy Central gesehen, wie er sich um Fahrgemeinschaften gekümmert hat. “

Ja, ich mache ein bisschen was über die Fahrspur. Hört sich das für Sie legendär an oder klingt das nur nach einem arbeitenden Komiker?

Ich denke, die Schwierigkeiten, jahrzehntelang ein Comedian zu sein, machen es zu einem ziemlich legendären Act.

Vielen Dank. Oh mein Gott. Ich weiß es nicht. Wenn du sagtest: 'Der legendäre Komiker Wayne Federman veröffentlicht endlich sein Album.' Ich würde das nicht befürworten, weil ich das nicht bin.

Ich bin mir sicher, dass Sie in den 80ern Unmengen von Comedians gesehen haben, die große Deals gemacht haben. Wünschst du dir jemals, dass du eines davon bekommen hättest?

Ja. Ich meine, gibt es einen Teil von mir, der denkt, ich hätte wahrscheinlich eine Art Ray Romano-Karriere machen können? Ja. Aber ich bleibe nicht dabei. Ich verspreche es Ihnen, weil ich weiß, dass ich Seinfeld immer wieder anspreche, aber sehr früh sagte er: „Sie können sich nicht mit anderen Komikern vergleichen. Es ist unmöglich, es nicht zu tun, aber es zu versuchen, es nicht zu tun. Weil jeder sein eigenes Ding macht. Es gibt nur einen von Ihnen. ' Und ich dachte, okay. Weil es ein verlorenes Spiel ist. Und dann wird er der berühmteste Komiker dieser Generation. Aber ich dachte, das wäre ein guter Rat. Weil ich sehe, dass viele Comedians mit ihren Kollegen sehr hart umkämpft sind und es nicht schön ist. Und ich verstehe es.

Aber ja, da ist ein Teil von mir. Habe ich dir von der Zappetite-Kampagne erzählt? Okay. Zappetit war eines der ersten mikrowellengeeigneten Lebensmittel und Teil dieses großen Konzerns. Oscar Meyer drängte darauf. Sie suchten nach großartigen, unentdeckten Komikern in LA, um diese Kampagne zu machen. Und sie kommen mit drei Jungs. Wir alle machen einen Spot. Dies sind die drei Jungs - das sind die frühen 90er Jahre - Tim Allen, Adam Sandler und ich.

Was ist mit diesen beiden anderen Typen passiert? Aber ich bin immer noch da.

'The Chronicles of Federman' ist verfügbar jetzt.

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