Watch: Studieren Sie Kinogeschichte mit Full Doc 'Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch amerikanische Filme'

Martin ScorseseDer wohl größte lebende Filmemacher wird oft zu Unrecht als jemand gebrandmarkt, der hauptsächlich 'Mafia' macht. Filme. Während es wahr ist, dass Scorseses Beiträge zum Genre (“;Gemeine Straßen, ”; “;Goodfellas, ”; “;Die Verstorbenen”;) sind nichts zu verspotten, es ist auch eine unfaire und reduktive Verallgemeinerung. Die Wahrheit ist, dass er zu mehr filmischen Genres beigetragen hat, als man mit einem blutigen Baseballschläger schütteln kann. Rollendokumentationen, religiöse Gleichnisse und Kinderphantasien.



Scorsese peppt auch alle seine Bilder mit Verweisen auf Filme auf, die ihn beeinflussten: Zum Beispiel sein unterschätztes “;Shutter Island”; ist tief verschuldet Samuel Fuller’; s “;Schock-Korridor.'Von allen New Hollywood-Filmemachern, die in den 1970er-Jahren aufkamen - jene filmkundigen Autodidakten, die die Bildsprache der Vorfahren Howard Hawks und John Ford studierten und sich dann radikal gegen dasselbe Establishment auflehnten -, ist Scorsese mit ziemlicher Sicherheit das Beste besessen mit film. Als erkranktes, von Asthma befallenes Kind in den 1950er Jahren auf den Straßen von New Yorks Kleinitalien war Scorseses größter Zufluchtsort am örtlichen Theater, wo er sich in die Kunst des Filmemachens verliebte. Der 72-jährige Regisseur setzt sich unermüdlich für die Erhaltung des Films ein und hört ihn über die Filme sprechen, die sein Leben verändert haben - von Größen wie Jean Renoir, Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard und Federico Fellini und mehr - ist ein Genuss. Scorsese tauchte kopfüber in die spektakulären Annalen der amerikanischen Filmgeschichte in seinem 1998 gedrehten Dokumentarfilm “;Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch amerikanische Filme, ”; die die frühesten Anfänge der Kunstform untersucht und wie der Regisseur eines Films abwechselnd die Rolle des 'Schmugglers', des Illusionisten und des 'Ikonoloklast' spielt. Einfach ausgedrückt, es ist großartig.

Das dreieinhalbstündige Bild ist ein vollendeter Liebesbrief an das Kino als Kunstform, von seiner Entstehung bis zum Aufkommen seriöser amerikanischer Filme durch Regisseure, die von Fuller bis Fuller reichen Bob Fosse. Während des gesamten Films setzt sich Scorsese direkt mit dem Publikum in Verbindung und vermittelt über seinen verbalen Rapid-Fire-Stil den tiefen Eindruck, den Filme auf sein Leben hinterlassen haben. Obwohl der Großteil des Films aus bereits vorhandenem Filmmaterial besteht, engagiert er einige seiner langjährigen Mitarbeiter, darunter auch Komponisten Elmer Bernstein (“;Cape Fear”;), Titeldesigner Saul Bass (“;Casino”;) und renommierter Redakteur Thelma-Reiniger (Herausgeber jedes Scorsese-Bildes seit “;Wilder Stier, ”; und wer schnitt sein wegweisendes Drama 1967 “;Wer klopft an meine Tür?”;). Es gibt Interviews mit einigen seiner Freunde aus den Glanzzeiten seiner 1970er Jahre, darunter Steven Spielberg und Brian DePalmaBeide wissen ein oder zwei Dinge darüber, wie man sich aus der Vergangenheit zurückzieht und den Filmen huldigt, von denen sie als Kinder besessen waren. Scorseses Erinnerung an einen der ersten Filme, die er in einem Theater gesehen hat, König Vidor’; s West “;Duell in der Sonne”; mit Gregory Peck, ist besonders bewegend, wenn man bedenkt, dass es die Art und Weise verändert hat, in der der junge Mann das Erzählen von Geschichten betrachtet (Scorsese würdigt diesen Filmklassiker später, indem er Peck in seiner letzten Filmrolle in seinem 1991er Remake von 'Cape Fear' besetzt). .



Scorsese hat schon früher Dokumentarfilme gedreht, aber noch nie einen so aufschlussreichen wie seine eigene „persönliche Reise“. Wenn überhaupt, scheinen dreieinhalb Stunden kaum genug Zeit zu sein, um ein so umfangreiches und wichtiges Thema zu behandeln wie Film selbst. Und doch ist es für jeden selbsternannten Filmstudenten wichtig, die Geschichte des Mediums zu kennen, das ihnen gefällt. Wenn du gegraben hast Paul Thomas Anderson’; s “;Inhärent Vice, ”; Gehen Sie zum Beispiel auschecken Robert Altman’; s “;Der lange Abschied”; und Robert Downey Sr.’; s “;Putney Swope”; um zu sehen, wo Anderson die dunstigen, zum Scheitern verurteilten SoCal-Vibes und die anarchische Komödie als solche abgebaut hat. Man kann sogar verfolgen Wes Anderson’; s Markenzeichen Stil zurück zu den heiklen menschlichen Komödien von Francois Truffaut, insbesondere “;Die 400 Schläge, ”; und sein neuester, gefeierter Film “;Das Grand Budapest Hotel”; zollt den verrückten, schmerzlich romantischen Bildern von Ernst Lubistch.



Aus Mangel an einem besseren Wort scheint die These von Scorsese zu lauten: Wenn wir die Kunst der Vergangenheit studieren und schätzen, wird sie uns dabei helfen, schöne, nachhaltige Kunst für zukünftige Generationen zu schaffen. Seine Liebe zur Filmkunst ist so rein und unerbittlich: Sie spüren, dass er bei seinem Bestreben, alte Filmabzüge zu bewahren, das schützt, was er für ein goldenes Zeitalter der Kultur hält, das in Gefahr ist, davonzurutschen. Es ist ein nobles Streben und seine Arbeit zu einer tieferen, tieferen Wertschätzung der Kunstform ist nichts, wenn nicht inspirierend. Danke, Marty. [Die Regisseurserie]

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