Sundance Wish List: 60 Filme, von denen wir hoffen, dass sie 2020 nach Park City reisen

Gerade als das Jahr zu Ende geht, erinnert uns das Sundance-Lineup an alle neuen Filme gleich um die Ecke. Aber warte! Bevor Sie schreien “; Bereits?! ”; und versteckt euch unter eurem Schreibtisch, wir sind noch nicht ganz da: Das Festival stellt das Programm für die Ausgabe 2020 nach dem Thanksgiving-Wochenende ein, was bedeutet, dass noch ein paar Wochen verbleiben, um die aktuelle Filmsaison zu genießen, bevor eine ganze Reihe neuer Filme durchgesehen werden Optionen.



Bei IndieWire können wir jedoch einfach nicht so lange warten. In den letzten Monaten haben wir Projekte in verschiedenen Produktions- und Postproduktionsstadien verfolgt, als die Filmemacher sich beeilen, ihre Rohschnitte für das Festival einzureichen, in der Hoffnung, im Januar in Park City für Furore zu sorgen. Unsere Sundance-Wunschliste enthält Filme, auf die wir uns freuen, aber wenn unsere Untersuchung ergibt, dass eine bevorstehende Veröffentlichung nicht rechtzeitig fertig sein wird, finden Sie sie hier nicht. (So ​​sehr wir uns freuen, David Lowery, Green Knight, und Adam Leon, das neue Projekt ohne Titel, zu sehen, geben Quellen an, dass beide Projekte nicht einmal für das Festival eingereicht wurden.)

Unsere Kristallkugel hat nicht alle Antworten, und viele dieser Projekte werden aus mehreren Gründen möglicherweise nicht in die Auswahl für 2020 aufgenommen. Ungeachtet dessen weisen diese 60 Titel auf ein neues Jahr voller filmischer Möglichkeiten hin, und es könnte sogar einen zukünftigen Gewinner des Grand Jury-Preises geben, der unter ihnen lauert. Bis wir das offizielle Wort von Sundance über seine Auswahl erhalten, genießen Sie bitte unsere fundierten Vermutungen unten.



“; 499 Jahre ”;
Regie Rodrigo Reyes
Der mexikanisch-amerikanische Filmemacher Reyes hat in den letzten Jahren mit Filmen wie 'Purgatorio: Eine Reise ins Herz der Grenze' (2016) an Bedeutung gewonnen. Dies zeigte seine Vorliebe für das Kombinieren zeitgemäßer Geschichten - es folgte Migrantenkämpfen an der Grenze zwischen den USA und Mexiko - mit einem filmischen Flair. “; 499 Jahre ”; verspricht, diesen Ansatz zu verfolgen und die Dinge zu verbessern, indem 500 Jahre Kolonialismus nach der Ankunft von Hernan Cortéz im Aztekenreich erkundet werden. Berichten zufolge verbindet der Film dokumentarisches Geschichtenerzählen mit Nachstellungen und verbindet die fiktive Geschichte eines Conquistador mit zeitgenössischen Sachbüchern über Mexikaner, die mit täglicher Gewalt zu kämpfen haben. Der Film, der fast genau 500 Jahre nach der Ankunft von Cortéz produziert wurde, verspricht, ein weites Netz zu werfen und die mexikanische Identität aus historischer Perspektive zu erkunden, während er eine neue Perspektive einnimmt. Während Sundance weiterhin einzigartiges Geschichtenerzählen für Dokumentarfilme umarmt, ist “; 499 Jahre ”; könnte genau die Art von Film sein, die in Park City beim Sachbuchpublikum Anklang findet. - OK



“; Nach der Antarktis ”;
Regie Tasha Van Zandt
Die aufstrebende Filmemacherin Tasha Van Zandt hat einen Abschluss von Sachbuch-Kurzfilmen („Stephen Curry: Make the Moment“) bis hin zu Dokumentarfilmen mit diesem abendfüllenden Profil über den Polarforscher Will Steger, der weiterhin zu einer ausgewählten Gruppe von Menschen gehört, die die Antarktis bereist haben Küste zu Küste. Was als Charakterstudie beginnt, wird in Zeiten eskalierender Debatten über den Klimawandel zu einem Ruf zu den Waffen, da sich die drei vor 30 Jahren überquerten Schelfeisschelfs von Steger und seinem Team aufgelöst haben. Sollte „After Antarctica“ einen Sundance-Spot landen, könnte dies für National Geographic unwiderstehlich sein (denken Sie an „Free Solo“). Polyoxyethylen-Fett

'Whirlybird'
Matt Yokas Dokumentarfilm 'Whirlybird' konzentriert sich auf das Leben des Transgender-Hubschrauberpiloten und Reporters Zoe Tur. Tur ist ein Pionier der Hubschrauber-Berichterstattung und hat mehr als 10.000 Flugstunden für Nachrichtenereignisse in Los Angeles aufgezeichnet, die von den Unruhen von 1992 bis zum O.J. reichten. Simpson Ford Bronco Verfolgungsjagd von 1994. Der Film erzählt die Geschichte des Geschlechterwechsels in Los Angeles, während er gleichzeitig die Identität und die Entwicklung von Los Angeles einfängt, wie es von Turks einzigartigem Aussichtspunkt am Himmel aus zu sehen ist. Der Film kombiniert intime Interviews mit Tur und Menschen, die sie kennen, mit einigen der faszinierendsten Luftaufnahmen von Los Angeles, die auf Video aufgenommen wurden. - JD

“; Und sie könnte die nächste sein ”;
Regie: Grace Lee und Marjan Safinia
Der Pitch für den Dokumentarfilm „And She Could Be Next“ schlägt genau richtig: „In einem polarisierten Amerika, in dem die doppelten Kräfte der weißen Vormachtstellung und des Patriarchats unsere Demokratie weiter zu untergraben drohen, erobern Frauen mit Farbe die Macht, indem sie sich um ein politisches Amt bewerben . Der Film, der von einem Team weiblicher Farbfilmemacherinnen gedreht wurde, fragt, ob die Demokratie selbst von den am stärksten ausgegrenzten Personen erhalten und gestärkt werden kann. “In einem Riff von 2019 schlug Sundance„ Knock Down the House “,„ And She Could Be Next “folgt fünf politischen Kandidatinnen, die sich für den Wahlsieg auf verschiedenen Ebenen des politischen Spektrums einsetzen. Polyoxyethylen-Fett

“; Badass Bibliothekare von Timbuktu ”;
Regie: Otto Bell
Joshua Hammers New York Times-Bestseller erhält eine Dokumentarfilm-Adaption von Bell, der von Variety als Regisseur nach der Veröffentlichung seines von der BAFTA nominierten Debüts 'The Eagle Huntress' von 2017 benannt wurde. das von Sony Pictures Classics nach seiner Sundance-Premiere erworben wurde. Bell ’; s zweiter Spielfilm wurde heimlich in Timbuktu, Mali, gedreht, wo eine Gruppe von Gelehrten Tausende von Büchern aus der Stadt schmuggelte, während sie von Al-Qaida besetzt war. Über die nächtlichen Nachrichtenmeldungen aus Kriegsgebieten hinaus könnte Bell ’; s Storyfilm dazu beitragen, die Komplexität der Zivilbevölkerung zu beleuchten, die mit der Besetzung durch Dschihadisten zurechtkommt. —CL

“; Belushi ”;
Regisseur: R.J. Messerschmied
Documentarian R.J. Cutler zeichnete sich dadurch aus, dass er prominente Persönlichkeiten sowohl als Lebende ('The September Project' mit Anna Wintour) als auch als Tote ('Listen to Me Marlon' über Brando) porträtierte. Für diesen langen Blick auf den verstorbenen John Belushi, der von Showtime produziert wurde, wendet er sich der letzteren Seite zu. Das Projekt wurde unter Mitwirkung der Witwe von Belushi, Judith Belushi, sowie der engen Mitarbeiter des Comic-Schauspielers realisiert. Fast 40 Jahre nach dem Tod von Belushi ist sein Vermächtnis immer noch ein fester Bestandteil der Comedic-Landschaft, aber es ist schwer zu sagen, wie groß ein Star zu seiner Zeit war. Aus seiner “; SNL ”; Belushi, der wegen seines Kassenerfolgs sehr beliebt war, führte ein schnelles Leben und fand ein tragisches Ende, doch es ist an der Zeit, die Welt daran zu erinnern, warum er überhaupt so gefeiert wurde. Dies ist die Art von schickem Showbiz-Dokumentarfilm, den Sundance oft in seinem Abschnitt Dokumentarfilm-Premieren zeigt. - OK

Unbenanntes Bing Liu-Projekt
Regie Bing Liu
Der Dokumentarfilmer Bing Liu wurde eine Sensation beim Sundance Film Festival 2018, als sein Skateboard-Doc „Minding the Gap“ einen Sonderpreis der Jury für bahnbrechendes Filmemachen gewann. Ein Jahr später befand sich Liu mitten im Oscar-Rennen, als „Gap“ um den besten Dokumentarfilm kämpfte. Als nächstes wird Liu einen Insider-Blick auf das Gefängnissystem von Chicago werfen, ein aktuelles Thema eines aufstrebenden jungen Talents, das gerade erst anzufangen scheint. Polyoxyethylen-Fett

Flüchtige Stücke Film

'Minding the Gap' -Regisseur Bing Liu

Emily Strong

“; Aggie ”;
Regie Catherine Gund
Als Regisseur und Produzent war Gund ein Liebling des Festivals mit Werken wie “; Chavela, ”; Ihr Dokumentarfilm 2017 bietet ein liebevolles Porträt der lateinamerikanischen Sängerin Chavela Vargas. Mit “; Aggie ”; Gund wendet sich ihrer eigenen Mutter, Philanthropin und Kunstpatronin Agnes Gund zu. Am bekanntesten als Präsident Emertia des MoMA, ist die Arbeit des älteren Gunds, Empathie und sozialen Wandel durch Kunst anzuregen, der Schwerpunkt dieses Dokumentarfilms, der angesichts der familiären Verbindung mit Sicherheit einen außergewöhnlichen Zugang zu seiner Hauptfigur hat. —CL

“; Nachdem Yang ”;
Regie: Kogonada
Der schwer fassbare Video-Essayist, der zum Filmemacher wurde, Kogonada begeisterte das Publikum von Sundance, als er 2017 'Columbus' sanft unter Druck setzte. Dies wurde später in diesem Jahr zu einer kleinen Mundpropaganda, obwohl das Sundance Institute dabei helfen musste, das Drama selbst zu verbreiten. Zu der Zeit “; Columbus ”; Nach einem langen Kinobesuch war die Filmindustrie endlich bereit, auf sich aufmerksam zu machen. Nach Alexander Weinsteins Kurzgeschichte 'Abschied von Yang' Produziert von den Indie-Hauptstützen A24 und Cinereach und mit einer unglaublichen Besetzung, zu der Colin Farrell, Golshifteh Farahani und “; Queen & Slim ”; Ausbruch Jodie Turner-Smith und “; Columbus ”; Knockout Haley Lu Richardson, “; Nach Yang ”; ist ein Stück kontemplativer Science-Fiction in einer Zukunft, in der ein Vater und eine Tochter versuchen, das Leben eines Roboterfamilienmitglieds zu retten, nachdem es aufgehört hat zu funktionieren. Das “; A. I. ”; Die Stimmung ist stark, aber Kogonada hat ein seltenes Talent, bekannte Meisterwerke selbst in Szene zu setzen. Die Produktion wurde Anfang des Sommers eingestellt, daher stehen die Chancen gut, dass Kogonada nach Park City zurückkehrt, und dieses Mal kann man mit Sicherheit davon ausgehen, dass er nicht unter dem Radar steht. - DE

“; Bergman Island ”;
Regie: Mia Hansen-Løve
Warum wir hoffen, dass es nach Park City geht: Ein halb-autobiografisches Drama über ein Filmemacherpaar (Mia Wasikowska und Anders Danielsen Lie), das sich auf Ingmar Bergmans Ruhestätte zurückzieht, um ihre nächsten Drehbücher zu schreiben und dann langsam die Linie aus den Augen zu verlieren zwischen Fiktion und Realität, Mia Hansen-Løve ”; s “; Bergman Island ”; war an der Spitze unserer “; am meisten erwarteten ”; Liste seit das Projekt erstmals mit Greta Gerwig in der Hauptrolle angekündigt wurde. Der Film, den Hansen-Løve IndieWire als eine Geschichte darüber beschrieb, wie der Film meine Erinnerungen an das, was wirklich passiert ist, ersetzt. hat das Potenzial, so etwas wie ein Crossover-Arthouse-Hit für einen der durchweg brillantesten Autoren des modernen Kinos zu sein, dessen frühere Arbeiten (wie 'Eden', 'Things to Come' und 'Goodbye First Love') ) hat trotz begrenzter Verbreitung eine tiefe amerikanische Fangemeinde gefunden. In zwei Teilen gedreht und mit Tim Roth und Vicky Krieps in der Hauptrolle, “; Bergman Island ”; endlich mitten in diesem Sommer eingewickelt. Zu dieser Zeit war Hansen-Løve auf Berlin oder Cannes als potenzielle Startrampe aus. In letzter Zeit wurde jedoch geflüstert, dass die Postproduktion kürzer als erwartet war, sodass eine Sundance-Verbeugung nicht mehr ausgeschlossen ist. - DE

“; Blutige Nase, leere Taschen ”;
Regie: Bill und Turner Ross
Die Ross-Brüder waren lange Zeit die Favoriten aller, die filmische Sachbücher lieben, dank Filmen wie “; 45365, ”; “; Tchoupitoulas ”; “; Western ”; und “; Zeitgenössische Farbe ”; Es ist wenig über ihre neueste Version bekannt, mit der sie sich seit mindestens drei Jahren beschäftigen (als sie von Sundance ein Art of Nonfiction-Stipendium erhielt), mit der Ausnahme, dass es sich um ein Porträt des Lebens einer unterschiedlichen Gruppe von Gönnern handelt Mitarbeiter an einer amerikanischen Wasserstelle heute … ”; Der Dokumentarfilm (der letztes Jahr auf dieser Liste auftauchte) sollte ein willkommener Kontrast zum traditionelleren Dokumentarfilm-Storytelling sein, da die Ross-Brüder immer über den Tellerrand hinausdenken, wenn es darum geht, unterrepräsentierte Aspekte der amerikanischen Kultur abzubilden. Das ist genug, um es der Vorfreude wert zu machen. CO

“; Glückseligkeit ”;
Regie: Mike Cahill
Cahill wurde zu einer klassischen Sundance-Erfolgsgeschichte, als sein abenteuerliches Science-Fiction-Debüt 'Another Earth' ('Eine andere Erde') erschien. wurde ein Ausbruch auf dem Festival 2011 und fand ein Zuhause mit Fox Searchlight. Er folgte dem mit der ähnlich erfinderischen Science-Fiction-Romanze “; I Origins. ”; Sein neuestes Projekt hat in Amazon Studios ein Zuhause gefunden und der Filmemacher betritt seine eigene “; Matrix ”; mit der Geschichte eines kürzlich geschiedenen Mannes (Owen Wilson), der eine Frau (Salma Hayek) in einer dystopischen Welt trifft, die real sein kann oder nicht. Wenn sich die Charaktere kennenlernen, überwinden sie ihre existenzielle Krise und versuchen herauszufinden, ob sie in einer unterdrückenden Simulation leben oder nicht. Cahills frühere Filme haben sich durch eine hypnotische erkenntnistheoretische Linse hervorgetan, um große Fragen zu stellen, und dieses hochkarätige Projekt ist bereit, eine ähnliche Intrige bei Schauspielern zu erzeugen, nach denen es sich immer lohnt, Ausschau zu halten. - OK

“; Körperkamera ”;
Regie Malik Vitthal
“; Körperkamera ”; ist Malik Vitthals Follow-up zu seinem Debüt „Imperial Dreams“ von 2014 mit einem Pre-Star Wars John Boyega. (“; Imperial Dreams ”; wurde im NÄCHSTEN Abschnitt von Sundance uraufgeführt und fand später ein Zuhause bei Netflix.) Vitthal leitet Nat Wolff, Theo Rossi und Anika Noni Rose in diesem zeitgemäßen zweiten Versuch, der von Paramount nach einem von Nick McCarthy verfassten Drehbuch verfasst wurde und basiert auf einer Spezifikation, die ursprünglich von Richmond Riedel geschrieben wurde. Die Geschichte, die als „Raus aus dem Haus“ und „Ende der Wache“ beschrieben wird, handelt von zwei weißen LAPD-Offizieren, die von einem bösen Geist heimgesucht werden, der an einen jungen schwarzen Mann gebunden ist, den sie ermordet haben in einer Vertuschung. Dies ist Vitthals erster großer Job in einem großen Studio. -ZU

“; Brody ”;
Regie Keith Maitland
In den 1970er Jahren machte Michael Brody Jr. Schlagzeilen, als der 21-jährige Erbe der Jelke Good Luck Margarine sagte, er würde 26 Millionen Dollar seines Erbes verschenken. Das unruhige Leben des “; Hippie-Millionärs ”; Die Produzenten Edward R. Pressman und Shep Gordon, die jahrelang versuchten, eine skriptgesteuerte Erzählung über Brody in Gang zu bringen, faszinierten es schon lange, Präsident Nixon zu verhaften. Kürzlich kehrten die Produzenten den Kurs um und engagierten Keith Maitland, den talentierten Filmemacher hinter dem bemerkenswerten animierten Dokumentarfilm 'Tower'. einen Dokumentarfilm über die weitgehend unbekannte Geschichte dieser faszinierenden Figur zu machen. CO

“; Chaplin jagen ”;
Regie: Peter Middleton, James Spinney
“; Hinweise zur Blindheit ”; Die Filmemacher Middleton und Spinney wenden sich mit ihrem neuesten Dokument einem anderen Drama zu, das einen persönlichen und umfassenden Einblick in das bemerkenswerte Leben von Charlie Chaplin geben soll. Getan mit der vollen Unterstützung der Familie Chaplin, die Berichten zufolge eine Fülle von Archivmaterial zur Verfügung gestellt hat, basiert der Film auch auf einem aufschlussreichen Interview, das Chaplin 1966 dem Life Magazine gegeben hat. Das allein ist verlockend, aber das Filmemacher-Duo hat auch Teile von neu erstellt In diesem Interview wurde eine Geschichte dramatisiert, in der es bereits um die Magie des Films geht. - KE

'Polizei und Räuber'
Regie Ilinca Calugareanu
Die rumänische Dokumentarfilmerin Ilinca Calugareanu wurde 2015 für ihre Sachliteratur „Chuck Norris vs. Kommunismus“ bekannt. Jetzt ist sie mit einem Blick auf Corey Pegues, einen der ranghöchsten schwarzen Beamten der New Yorker Polizei, zurück. 'Cops and Robbers' befasst sich mit Pegues Vergangenheit als Gangmitglied und Crack-Kokain-Händler und eröffnete eine Debatte darüber, ob er ein getarnter Krimineller oder ein wiedergeborener Held war, und löste neue Debatten über die Ethik der Neuzeit aus Polizeieinheiten. Polyoxyethylen-Fett

'Zikade'
Inmitten des Prozesses gegen Jerry Sandusky geht ein junger bisexueller Mann eine Beziehung zwischen verschiedenen Rassen ein, während er sich mit seinem eigenen Kindheitstrauma auseinandersetzt. “; Zikade ”; Regie führen Kieran Mulcare und Matthew Fifer, der sich auch mit einer eklektischen Besetzung von Cobie Smulders, Scott Adsit, Bowen Yang und Jo Firestone auseinandersetzt. Der Film wurde vom Tribeca FIlm Institute unterstützt und ist der erste Spielfilm von Fifer, dessen experimentelle Web-Serie „Jay & Pluto ”; spielte Billy Magnusson, Richard Kind und Isiah Whitlock Jr. und beschäftigte sich mit ähnlichen Themen. Es hat alle Markierungen eines Sundance-Ausbruchs. - JD

“; Crip Camp ”;
Produziert von Howard Gertler, regelmäßig bei Sundance (“; Adam ”; Überleben einer Pest ”;), “; Crip Camp ”; wurde kürzlich von der Produktionsfirma von Barack und Michelle Obama als Teil ihres Netflix-Dokumentationspakets aufgenommen. Der Film spielt in den 1970er Jahren und zeichnet den Beginn der Behindertenrechtsbewegung nach, die in einem Sommerlager für behinderte Jugendliche in Woodstock, New York, erzählt wird. Der Dokumentarfilm wird von Nicole Newnham und dem ehemaligen Camper Jim LeBrecht geleitet und vom Sundance Film Institute unterstützt. - JD

David Frankreich
Frühlingsgala von GMHC, New York, USA - 23. März 2017

Walker / Variety / REX / Shutterstock

Ohne Titel David France Film
Der Oscar-nominierte Regisseur von “; Überleben einer Pest ”; Wir wissen, dass der Film das ehemalige sowjetische Tschetschenien und seine strengen Gesetze gegen Homosexuelle erforschen wird. Dies ist der dritte Spielfilm Frankreichs nach 'Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson' im Jahr 2017. obwohl er vor kurzem seinen Namen als ausführender Produzent der schwulen Komödie 'Cubby' zu verdanken hatte. was auf der diesjährigen Gay-Festival-Strecke gut gespielt hat. Als ehemaliger Journalist ist Frankreich immer ein verlässlicher Sachbuch-Geschichtenerzähler, und sein neuester wird wahrscheinlich eine große Diskussion über die Verfolgung von LGBT auf der ganzen Welt auslösen. - JD

“; Diamanten ”;
Regie Jason Kohn
Der Dokumentarfilmer Kohn, der keine Beziehung zu diesem Schriftsteller hat, sorgte zum ersten Mal mit seiner erstaunlichen 'Manda Bala' für Aufsehen in Sundance. in dem er professionelle Entführer in Brasilien interviewte. Seitdem hat er seine Vielseitigkeit hinter der Kamera mit der Tennisserie 'Love Means Zero' unter Beweis gestellt. Aber dieses lang in Arbeit befindliche Projekt mag sein bislang ehrgeizigstes sein. Ursprünglich mit dem Titel “; Diamant, Silber und Gold ”; Berichten zufolge konzentriert sich der Film auf das Geschäft mit synthetischen Diamanten sowie auf Versuche, synthetische Lebensformen in einem Laborumfeld zu erschaffen. Diese surreale Prämisse legt nahe, dass nicht nur die Diamantenindustrie, sondern auch die zugrunde liegende Natur der Wirtschaft und die Frage, wie unter zweifelhaften Umständen ein realer Wert geschaffen wird, eingehend untersucht werden. Es klingt wie eine aufregende filmische Wette, die in Park City für echte Begeisterung sorgen könnte. - OK

“; Offenlegung “;
In ihrer wachsenden Rolle als ausführender Produzent hat Laverne Cox ihren Namen hinter einen neuen Dokumentarfilm über die Geschichte der Transgender-Erzählungen gebracht. Die Beschreibung positioniert den Film als eine Transversion von “; The Celluloid Closet ”; Bietet eine dringend benötigte Übersicht über 100 Jahre Filmmaterial aus “; A Florida Enchantment ”; (1914) bis “; Pose ”; (2018). Der Film wird von der LGBT-Gelehrten Amy Scholder und der transmaskulinen Filmemacherin Sam Feder geleitet, die mit “; Kate Bornstein ist eine seltsame & angenehme Gefahr ”; ein unterhaltsames und bewegendes Porträt von trans icon, das in der Community liebevoll als Tante Kate bekannt ist. Die queere Filmwissenschaftlerin und Archivarin Jenni Olson fungiert auch als beratende Produzentin. - JD

“; Epicentro ”;
Regie Hubert Sauper
Hubert Sauper - der österreichische Regisseur des Oscar-nominierten 'Darwin's Nightmare' (2004) - entführt die Zuschauer durch Begegnungen mit gewöhnlichen Menschen auf eine neue Reise in die Gedanken und Träume der kubanischen Gesellschaft in einer Zeit des Wandels und Wandels. Der Dokumentarfilm untersucht die Idee von Kuba als „Zeitkapsel“, einem Ort, an dem sowohl die Schönheit als auch die Dekadenz der 1950er Jahre dank wirtschaftlicher Embargos und Isolation erhalten geblieben sind. Mit „Epicentro“ möchte Sauper das Paradoxon von Zeit, Imperialismus und Kino hinterfragen. 'Epicentro' ist bekannt für seine meist kontroverse Haltung mit expliziten gesellschaftspolitischen Botschaften, wie in seinem bekanntesten Werk 'Darwins Albtraum' - eine erschütternde Anklage gegen die Weltwirtschaftsordnung - zu sehen und wird diesen Trend wahrscheinlich fortsetzen und den Filmemacher voranbringen erklärte Mission, den Ungehörten eine Stimme zu geben. -ZU

“; Der Kampf ”;
Regie: Josh Kriegman und Elyse Steinberg
Kriegman und Steinberg wurden Sundance Breakouts mit ihrem Gewinner des Grand Jury-Preises 2016 “; Weiner ”; Dies dokumentierte den skandalösen Sturz des angehenden New Yorker Bürgermeisters Anthony Weiner. Der sensationelle Hintergrund des Films verschmolz mit dem des Filmemachers. Fähigkeit, die Saga vor dem Hintergrund politischer Kampagnen in Amerika zu sehen. Später in diesem Jahr, mit der Wahl von Donald Trump, der “; Weiner ”; Die Saga wirkte geradezu vorausschauend, wie sie die Medienspektakel einfing, die heute die Politik beherrschen. Jetzt schauen die Filmemacher über diese chaotische Oberfläche hinaus und untersuchen, wie echte Veränderungen in schwierigen Zeiten stattfinden können, indem sie die Bemühungen der ACLU zur Bekämpfung der Trump-Administration dokumentieren. Das Projekt verspricht, die Anwälte und Aktivisten der ACLU durch zahlreiche Showdowns zu begleiten, vom muslimischen Verbot über die Verfolgung von Transgender-Soldaten bis zur aktuellen Flüchtlingskrise. Wie schon im letzten Jahr war Sundance der Hit unter 'Knock Down the House'. Kriegman und Steinberg 's rechtzeitige Bemühungen werden das Publikum auf ein weiteres hektisches Wahljahr vorbereiten. - OK

“; Lebewohl, Amor ”;
Regie: Ekwa Msangi
Basierend auf ihrem gleichnamigen Kurzfilm von 2016 mit der Tony Award-Nominierten Sahr Ngauja („Fela!“) Gibt die tansanisch-amerikanische Filmemacherin Ekwa Msangi ihr Spielfilmdebüt mit einem Drama über eine Familie von Einwanderern, die um die Brücke kämpfen die emotionale Distanz, die zwischen ihnen besteht, nachdem sie 17 Jahre auseinander verbracht haben. Zusammen müssen sie einen Weg finden, sich zu verbinden. Das ebenfalls von Msangi verfasste Projekt wurde mit dem Jerome Foundation Grant, dem Tribeca All Access Fellowship und dem Sundance Feature Film Development Fellowship ausgezeichnet, weshalb es bereits den Sundance-Stammbaum zu seinen Gunsten hat. Ebenfalls relevant: Es konzentriert sich zeitnah auf die Prozesse gegen Einwanderer in Amerika. Zu Msangis Verdiensten gehört das Schreiben und Leiten mehrerer Dramaserien für Mainstream-Sender in Kenia und MNET in Südafrika, darunter „The Agency“ (2009), die erste einstündige kenianische Dramaserie von MNET. Sie war auch eine wiederkehrende Mentorin in den Maisha Screenwriting Labs in Ostafrika von Mira Nair. -ZU

“; Fühlt sich gut an, Mann ”;
Regie: TBD
In diesem neuen Dokumentarfilm, einem geheimen Projekt von Wavelength, wird untersucht, wie das einst harmlose Mem Pepe the Frog, das der Cartoonist Matt Furie als süßes kleines Gekritzel entworfen hat, von der rechten Seite als Hasssymbol mit einer Reichweite jenseits von Furie ’; s wildeste Alpträume. Da Amerika in ein weiteres Wahljahr eintritt, während es sich noch immer von 2016 abspielt, könnte der Dokumentarfilm nicht aktueller sein und würde mit Sicherheit eine große Debatte in Park City auslösen. - KE

“; Greta gegen Klima ”;
Regie Nathan Grossman

Klimaaktivistin Greta Thunberg spricht nach einem Klimawandelmarsch in Los Angeles

Ringo H W Chiu / AP / Shutterstock

Nach ihrer leidenschaftlichen Rede Anfang dieses Jahres beim UN-Klimagipfel erregte die 16-jährige Klimaaktivistin Greta Thunberg weltweite Aufmerksamkeit für ihre Arbeit, in der sie auf höchster Ebene die Wahrheit zur Macht sprach. Das Timing ist also perfekt, um die dringende Botschaft der jungen Aktivistin und ihr Leben, bei dem es um die umweltfreundliche Reisewahl ging, zu transatlantischen Terminen zu segeln - und nicht zu fliegen. Zu Grossmans Verdiensten gehört eine schwedische Fernsehdokumentation, die sich mit der Aufzucht von zwei Schlachtschweinen durch den Komiker Henrik Schyffert befasst und als Einstieg in die Untersuchung des Fleischkonsums diente. —CL

“; Guter Joe Bell ”;
Regie Reinaldo Marcus Green
Reinaldo Marcus Green ist Regisseur des Films, der von den Oscar-Preisträgern Diana Ossana und Larry McMurtry geschrieben wurde. Er erzählt die wahre Geschichte des Oregonianers Joe Bell (Mark Wahlberg), der einen Rundgang durch Amerika plante, um auf Mobbing aufmerksam zu machen Selbstmord nach seinem Sohn Jadin (Reid Miller), einem schwulen 15-Jährigen, der 2013 an Selbstmord gestorben ist. Das Drama, in dem eine beeindruckende Liste von Schauspielern, Schriftstellern und Produzenten zu sehen ist, ist die Fortsetzung seines Sundance-Preises von 2018 Gewinner 'Monsters and Men', der von NEON veröffentlicht wurde. Der derzeitige James Bond-Regisseur Cary Joji Fukunaga, der ursprünglich als Projektleiter fungierte, produziert zusammen mit Jake Gyllenhaal, Riva Marker und Wahlberg. Connie Britton, Maxwell Jenkins und Gary Sinise runden die Hauptdarsteller ab. -ZU

“; Die Hälfte davon ”;
Regie Alice Wu
Gott segne Netlix. Sechzehn Jahre nach ihrem Debüt Queer Drama 'Saving Face' Wu ist endlich wieder auf dem Stuhl der Regisseurin für ihr Follow-up, einen von Netflix unterstützten Coming-of-Age-Film, der sowohl Cyrano als auch Pygmalion glücklich zum Besten gibt. Basierend auf ihrem Black-List-Drehbuch von 2018 folgt die intelligent klingende Teenager-Romanze einem einsamen chinesisch-amerikanischen Teenager (Lewis), der von einem sportlichen Kommilitonen (Diemer) angeworben wird, Liebesbriefe an das Mädchen zu schreiben, das sie beide lieben (Lemire). Was könnte möglicherweise falsch laufen? Dies ist eine Art Publikumsmagnet, der sich bei Sundance leicht als beliebter Favorit abheben könnte. - KE

“; Die Jagd ”;
Regie: Stu Ross
Nicht zu verwechseln mit dem von Craig Zobel inszenierten Thriller, den Universal Anfang dieses Jahres eingestellt hat. Ross ’; Langfilmdebüt ist ein Dokumentarfilm über die Suche nach dem schwer fassbaren schwarzen Panther in Australiens Mount Sugarloaf. Der Panther, der im Laufe der Jahre von Wanderern entdeckt wurde, ist in der Region seit Jahren ein Rätsel. Ross arbeitete jedoch mit der australischen Big Cat Research Group zusammen, um die Kreatur mithilfe modernster Technologie aufzuspüren. Ob sie erfolgreich waren oder nicht, ist unklar, aber “; Die Jagd ”; Es könnte sich herausstellen, dass sie sich genauso auf die Menschen konzentrieren, die von der Suche nach der schwer fassbaren Katze besessen sind wie die Katze selbst. Sundance liebt es, Naturdokumentationen zu zeigen, die über die traditionelle Formel hinausgehen, um das menschliche Element ihrer Geschichten zu präsentieren, und 'The Hunt' ('Die Jagd'). Klingt so, als könnte es genau in diesen Sweet Spot passen. - OK

“; Die letzte Schicht ”;
Regie: Andrew Cohn
Mit dem zweifachen Oscar-Nominierten Richard Jenkins und dem dreifachen Emmy-Nominierten Ed O ’; Neill “; The Last Shift ”; ist die erste Erzählung des produktiven Dokumentarfilms Andrew Cohn. Die kurze Protokollzeile ist zwar nicht sehr aussagekräftig, aber dennoch faszinierend: “; Stanleys letzte Schicht bei seinem Fast-Food-Job nimmt eine unerwartete Wendung. ”; Cohn leitete zuletzt “; Warriors of Liberty City ”; Eine sechsteilige Dokumentarfilmserie für Starz Executive, produziert von Lebron James. - JD

“; Ich bin früher hier gewesen ”;
Regie Kris Rey
Fünf Jahre nach ihrem witzigen dritten Merkmal “; Unerwartet ”; Rey, der in Sundance uraufgeführt wurde, glaubt an eine weitere Komödie, die auf Erwachsene abzielt. Vollgepackt mit einer All-Star-Besetzung einiger der Lieblingsnamen von Indiefilmen. folgt Gillian Jacobs als eigensinnige Autorin, die aus ihrem Privatleben (Verlobung gekündigt) und ihren beruflichen Träumen (schlecht verkauftes Buch) geraten ist. Unerwartet von einer ehemaligen Professorin (Jemaine Clement) gebeten, zu ihrer Alma Mater zurückzukehren, um mit den Jugendlichen zu plaudern, findet sie eine neue Lebensgemeinschaft, die jedoch möglicherweise nicht die beste für eine Frau ist, die dringend erwachsen werden muss. Reys vorheriger Film hat ähnliches Material abgebaut, nur um einige lustige, traurige und sehr wahre Beobachtungen über das Leben, die Freiheit und das Streben nach tatsächlicher Reife zu finden. - KE

“; Unbenannter CNN John Lewis-Dokumentarfilm ”;
Regie: Dawn Porter
CNN Films arbeitete mit der Regisseurin Dawn Porter ’; s Trilogy Films zusammen, um einen Dokumentarfilm zu entwickeln, der das bemerkenswerte und expansive Leben der Bürgerrechtsikone und des Kongressabgeordneten John Robert Lewis aus Georgia aufzeichnet. Porter („Bobby Kennedy for President“, „Trapped“) dreht den derzeit unbenannten Film, der den 79-jährigen Lewis illustrieren wird. Über 60 Jahre legendärer sozialer Aktivismus und gesetzgeberisches Handeln in den Bereichen Bürgerrechte, Stimmrechte, Waffenkontrolle, Gesundheitsreform und Einwanderung - all dies bereitete ihn auf die Kämpfe vor, die er heute führt. Der Film wird Interviews mit Lewis, seiner Familie, anderen politischen Führern und Kollegen sowie eine Fülle von Archivmaterial enthalten, um seine Vergangenheit und seinen anhaltenden Einfluss auf die amerikanische Kultur und den amerikanischen Kongress zu beleuchten. Ein Film über diesen bewährten Unifier (der erste seiner Art) könnte nicht aktueller sein. -ZU

'Kaillionaire'
Regie Miranda July

Miranda July beim Sundance Film Festival 2018

Arthur Mola / Invision / AP / REX / Shutterstock

Miranda July spielte eine zentrale Rolle in Josephine Deckers Sundance-Breakout „Madeline's Madeline“ im Jahr 2018, und jetzt könnte sie bereit sein, mit ihrem neuesten Spielfilm „Kajillionaire“ als Regisseurin nach Park City zurückzukehren Eine Frau, die sich von ihren kriminellen Eltern getrennt hat, lädt einen Außenstehenden ein, sich ihnen auf einen Überfall anzuschließen. Die indie-powered Besetzung wird von Evan Rachel Wood und Richard Jenkins geleitet; Werfen Sie das Produktionsteam von Plan B ('Moonlight', '12 Years a Slave') und Sie könnten einen der am meisten erwarteten Filme von Sundance 2020 haben. Polyoxyethylen-Fett

“; Das Letzte, was er wollte ”;
Regie: Dee Rees
Dee Rees 'Netflix-Adaption des 1996 erschienenen politischen Thrillers 'The Last Thing He Wanted' des Autors Joan Didion spielt Anne Hathaway als Journalistin, die ihre Berichterstattung über die US-Präsidentschaftswahlen von 1984 beendet, um für ihren sterbenden Vater zu sorgen. Und in einer ungewöhnlichen Situation erbt sie seine Position als Waffenhändler für die US-Regierung in Mittelamerika. Rees verweist auf ein Drehbuch, das sie zusammen mit Marco Villalobos geschrieben hat. Willem Dafoe, Toby Jones, Ben Affleck, Rosie Perez und Edi Gathegi runden die Hauptbesetzung ab. Casian Elwes fungiert als Produzent des Projekts und ist das zweite Mal, dass er und Rees sich treffen. Rees ist kein Fremder in Park City. Zwei ihrer bislang vier Spielfilme - „Pariah“ (2011), „Mudbound“ (2017) - wurden bei Sundance uraufgeführt. Letzterer erhielt vier Nominierungen bei den 90. Oscar-Verleihungen, darunter die beste Kamera, die DP Rachel Morrison zur ersten Frau machte, die jemals in dieser Kategorie nominiert wurde. -ZU

“; Verlorene Mädchen ”;
Regie Liz Garbus
Die gelobte Dokumentarfilmerin Garbus unternimmt ihren ersten Streifzug durch das Filmen von Erzählungen mit einem intelligenten Dreh- und Angelpunkt: ein auf Fakten basierendes Drama über die Art von Tragödie aus dem wirklichen Leben, die zuvor ihre Dokumentarfilmantenne aufgerissen haben könnte. “; Verlorene Mädchen ”; spinnt aus Robert Kolkers Sachbuch über einen offensichtlichen Serienmörder, der Long Island für Sexarbeiter schleppt, und verwandelt es in eine intime, persönliche Geschichte. Mit Amy Ryan als einer von der Justiz getriebenen Mutter, die versucht, ihre vermisste Tochter angesichts der lieblosen Polizisten und einer desinteressierten Öffentlichkeit zu finden, klingt es nach einer Art von Performance-Drama, das Sundance auszeichnet, wenn es darum geht, herauszuschnüffeln. “; Jojo Rabbit ”; und “; Hinterlasse keine Spur ”; Ausbruch Thomasin McKenzie und “; Girls ”; Lola Kirke spielt die Hauptrolle in einem Krimidrama mit weiblichem Gesicht, auf das es keine einfachen Antworten gibt. - KE

“; Duterte ”;
Regie: Ramona S. Diaz
Während Lauren Greenfield ’; The Kingmaker ”; brachte die frühere philippinische First Lady Imelda Marcos in diesem Jahr wieder ins Rampenlicht. Als erste gelangte sie dorthin und bekam Zugang zu dem überschwänglichen Charakter, als sie im weiten Schatten ihres verstorbenen Diktator-Mannes lebte. Die beiden Filme decken einen Großteil des gleichen Themas ab, darunter Marcos ’; Ablehnung ihrer Verbrechen und Phantasie, die Macht in einem Land zu behalten, das versucht hat, über die Regel ihrer Familie hinauszugehen, aber 'The Kingmaker' eroberte einen zeitgemäßeren Haken - als die neueren Generationen der Familie Marcos um die Macht wetteiferten und mit der Unterstützung von Präsident Rodrigo Duterte tatsächlich dorthin gelangen könnten. Jetzt kehrt Diaz zu diesem Thema zurück, um sich mit einem neuen Projekt zu befassen, das sich auf die umfassenderen Machtverschiebungen und die institutionelle Kontrolle konzentriert, die das tägliche Leben auf den Philippinen heute beherrschen. Es sollte eine willkommene Gelegenheit sein, das Gespräch über das Land auf der ganzen Welt in den Mittelpunkt zu rücken. - OK

Marina Zenovich Lance Armstrong-Projekt
Die erfahrene Dokumentarfilmerin Zenovich zeichnet sich durch die Erfassung komplexer Männer aus, von ihrem wegweisenden Roman Polanski: Gesucht und Gewünscht ”; bis 2018 ’; s “; Robin Williams: Komm in meinen Kopf. ”; Für ihr neuestes Projekt, eine zweiteilige Serie, die für ESPN produziert wurde, wendet sich Zenovich einer komplexen Figur aus der Sportwelt zu - dem beschämten Radfahrer Armstrong -, die über den Rahmen des von Alex Gibney inszenierten Dokumentarfilms 'The Armstrong Lie' hinausgeht. im Jahr 2013, um einen breiteren Überblick über die Karriere von Armstrong zu geben. Mit der Länge beider Episoden könnte das Projekt problemlos in Sundances jüngsten Trend passen, episodische Dokumentarfilmerfolge zu präsentieren, von “; OJ: Made in America ”; zum letzten Jahr ’; s “; Verlassen von Neverland. ”; - OK

“; Minari ”; (Lies Isaac Chung)

Chung ist seit seinem ruandischen Drama 'Munyurangabo' ein Talent zum Zuschauen. wurde 2007 zu einem Festival-Hit und führte im Anschluss Dramen wie 'Lucky Life' ein. und “; Abigail Harm. ”; Sein neuestes Feature könnte sein bisher größtes sein. Eines der ersten großen Projekte für Steven Yeun nach seinem gefeierten 'Burning' -Projekt. Leistung im letzten Jahr 'Minari' folgt einer Familie koreanischer Einwanderer im ländlichen Arkansas der 1980er Jahre, die sich auf der Suche nach dem amerikanischen Traum auf Ackerland niederlassen wollen. Die Besetzung umfasst auch Yeri Han und Youn Yuh-Jung in ihren amerikanischen Debüts sowie Will Patton und Scott Haze und verspricht einen zarten und aussagekräftigen Blick auf interkulturelle Herausforderungen. Es bietet auch Produktionsunterstützung von A24 und Plan B, die sich zuletzt für Sundance 2019 zusammengetan haben. - sowie Yeun selbst, was darauf hindeutet, dass viel Vertrauen in dieses Projekt gesetzt wird, und Park City scheint der ideale Ort zu sein, um diese Reise zu beginnen. - OK

“; Miss Juneteenth ”;
Regie: Channing Godfrey Peoples
“; Eine Geistergeschichte ”; Maestro David Lowery produzierte dieses Debüt des erstmaligen Filmemachers Peoples, das am 19. Juni, der Feier der Befreiung der Sklaven in Texas, stattfindet. Die Geschichte dreht sich um eine Frau namens Turquoise Jones, eine ehemalige Schönheitskönigin, deren große Pläne nach einer ungeplanten Schwangerschaft fehlschlugen und sie in ihrer eintönigen Heimatstadt festhielten. Der Film spielt sich in der Gegenwart ab, als die alleinerziehende Mutter mit dem mangelnden Interesse ihrer Tochter am Miss Juneteenth-Festzug zu kämpfen hat. Es verspricht eine scharfe, emotionale Darstellung des afroamerikanischen Lebens, reich an der kulturellen Bedeutung, die der Titel impliziert, und es ist genau die Art von Durchbruch, die bei Sundance die Flucht ergreifen kann. - OK

“; Das Nest ”;
Regie Sean Durkin
Sean Durkin wurde zum ersten Mal zu einer Sundance-Sensation mit seinem gefeierten Debüt 2011 “; Martha Marcy May Marlene ”; die eindringliche Geschichte einer Frau, die einem Kult entkommt und mit den Folgen kämpft. Seitdem hat Durkin einige seiner Borderline Films ’; Kohortenprojekte (“r; Simon Killer ”; James White ”;) und leitete das gut aufgenommene “; Southcliff ”; Mini-Serien im Jahr 2013, aber trotz verschiedener angekündigter Projekte hat er keine abgeschlossene Funktion veröffentlicht. Endlich ändert sich Folgendes: “; Das Nest ”; zeigt Jude Law und Carrie Coon in einer 80er-Jahre-Geschichte eines Unternehmers, dessen Familie in ein englisches Herrenhaus zieht, wo die isolierte Umgebung und der teure Lebensstil sie auseinander ziehen. Durkin zeichnet sich durch diese Art von langsam brennendem Psychothriller aus, der seine Fähigkeit bewiesen hat, sich mit seinen Charakteren auseinanderzusetzen ’; Subjektivität, um den Prozess eines Nervenzusammenbruchs von innen heraus zu erforschen. Angesichts dieser Erfolgsbilanz und dieser erstklassigen Schauspieler im Spiel ist “; The Nest ”; wird wohl einer der am meisten erwarteten Titel des diesjährigen Festivals sein, vorausgesetzt, es macht den Schnitt. - OK

“; Neun Tage ”;
Regie: Edson Oda
Der gefeierte kommerzielle Regisseur Oda gibt sein Spielfilmdebüt mit einem Drehbuch, das er im Rahmen der Feature Film Program Labs des Sundance Institute entwickelt hat. Im Mittelpunkt des Films steht ein zurückgezogener Mann (Winston Duke, 'Black Panther'), der menschliche Seelen (Zazie Beetz, Bill Skarsgård und Benedict Wong) auf der Suche nach einer Chance zur Geburt interviewt. Die Besetzung allein ist ein Grund, dieses faszinierende und surreale Projekt zu antizipieren, während die Unterstützung von Sundance andeutet, dass es bereits auf den Breakout-Status vorbereitet ist. —CL

'Nackte Ähnlichkeit'
Regie: Chase Palmer
Chase Palmers Karriere bekam einen großen Schub, als er einen Co-Drehbuch-Gig für den Horror-Blockbuster „It“ landete. Jetzt gibt er sein Regiedebüt für das Krimidrama „Naked Similarity“. Neben Ed Skrein spielt er den Breakout Bill Skarsgård und Sundances Favoritin Olivia Cooke, im Mittelpunkt des Films steht eine Verteidigerin aus New York, die seinen ersten Fall verliert und aufbricht. Regiedebüts mit Spielfilmen, die von einer Sundance-Besetzung untermauert werden, sind ein klassischer Bestandteil eines Park City-Ausbruchs, und „Naked Similarity“ könnte 2020 genau das Richtige sein. Polyoxyethylen-Fett

“; Niemals, selten, manchmal, immer ”;
Regie: Eliza Hittman
Nach der Premiere von beiden 'Es fühlte sich an wie Liebe' und “; Strandratten ”; Hittman hat sich in eine Art Sundance-Stammgast verwandelt und ihre intimen, schmerzhaften Porträts des jungen Erwachsenenalters und all seine schrecklichen Wünsche einem eifrigen Publikum präsentiert. Der dritte Film der New Yorker Filmemacherin verspricht mehr davon, mit einer dramatischen Wendung ihrer thematischen Obsessionen und einem brandneuen Paar aufstrebender Stars in Form von Talia Ryder und Sidney Flanigan. Der Film ist als Cousin im Teenageralter zu sehen und begleitet das Duo auf seiner Reise von Pennsylvania nach New York in der Hoffnung, eine Abtreibung zu erreichen, die in ihrer Heimatstadt nicht verfügbar ist. Diese Geschichte wird Hittman unweigerlich mit ihrer charakteristischen Sorgfalt und Ehrlichkeit erzählen. - KE

Ryan White Dokumentarfilm ohne Titel
Ryan White war ein Sundance-Favorit bei den Dokumentarfilm-Zuschauern. Fragen Sie Dr. Ruth. und “; Der Fall gegen 8 ”; Sein jüngster Versuch ist ein geheimes Projekt mit einem außergewöhnlichen Haken. Es wird gemunkelt, dass er sich mit den Ereignissen befasst, bei denen zwei Frauen, die wegen Mordes an Kim Jong-un 's älterem Bruder verurteilt wurden, aus dem Gefängnis entlassen wurden. Die Frauen, die aus Vietnam und Indonesien stammten, sahen sich einer dramatischen Welle von Medienbeobachtungen ausgesetzt, als sich Theorien über den Ursprung des Mordes entwickelten - einschließlich des Verdachts, dass der Befehl dazu vom nordkoreanischen Diktator selbst kam. Die beiden Frauen, die den Toten verabreicht hatten, gaben jedoch an, sie seien von nordkoreanischen Agenten dazu gebracht worden, zu glauben, sie hätten an einem Reality-Show-Streich teilgenommen. Diese bizarre Wendung sagt viel über die Machenschaften einer Regierung aus, die von außen so selten verstanden werden, und es gibt Grund zu der Annahme, dass der neue Dokumentarfilm von White ein wenig Licht in die seltsame Saga wirft, während er den beiden Frauen eine Stimme gibt, die untrennbar in ihre Mitte gerückt ist . - OK

“; Wiederaufbau des Paradieses ”;
Regie: Ron Howard
Es war erst ein Jahr her, dass ein 150.000 Hektar großes Lagerfeuer die Stadt Paradise verwüstete. Der preisgekrönte Regisseur Ron Howard, der die beträchtlichen Ressourcen seiner Werke Imagine Entertainment und National Geographic einsammelt, hat sich vorgenommen, um zu untersuchen, wie viel die Stadt im Laufe eines Jahres wiederaufbauen könnte, mit Blick auf die größere globale Geschichte des “; Wachstums Auswirkungen des Klimawandels. ”; Howards Star-Power und seine aktuelle Geschichte - die Hollywood aus nächster Nähe erlebte - könnten in einem speziellen Sundance-Slot mitschwingen. CO

“; Roter Himmel ”;

'Roter Himmel'

Regie: Lauren DeFilippo und Katherine Gorringe
Mars war jahrhundertelang ein faszinierendes Objekt, aber die Idee, Menschen dorthin zu schicken, ist zu lange im Bereich der Science-Fiction geblieben. Während die NASA Ende der 1970er Jahre zum ersten Mal auf dem roten Planeten gelandet ist und bis heute mit Rovers die Oberfläche erkundet, bleibt die Frage offen, wie realisierbar es wäre, Menschen in engen Räumen auf eine epische Reise zu schicken und dann vermutlich auf einer Überlebensreise zu überleben tote Umgebung mit begrenzten Ressourcen. Aber die NASA plant erneut eine Mars-Reise und befasst sich eingehender mit den praktischen Herausforderungen. “; Roter Planet ”; zeichnet eine einjährige Erfahrung auf, in der sechs Menschen ein Jahr lang in einem simulierten Marslebensraum lebten und eine Reihe von physischen und psychischen Herausforderungen erlebten, als sie zu Meerschweinchen für die neue Grenze der Menschheit in der Erforschung wurden. Der Dokumentarfilm soll die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse in Verbindung mit fundierten Beobachtungen über das menschliche Verhalten festhalten und die Voraussetzungen für den nächsten großen Versuch schaffen, unseren fernen Nachbarn Fuß zu fassen. Nach dem Sundance-Hit 'Apollo 11' im letzten Jahr “; Roter Himmel ”; ist bereit für den Einstieg von Wissenschaftsfreaks und Laien, so dass es eine willkommene Menge auf dem Festival finden sollte. - OK

“; Shirley ”;
Regie Josephine Decker
Leute wie “; Bohemian Rhapsody ”; haben uns das Gefühl hinterlassen, dass Biopics Kreativität tragen, aber Josephine Decker - die einzigartige, hochbegabte Filmemacherin, die uns im letzten Jahr umgehauen hat ’; s “; Madeline ’; s Madeline ”; - ist physisch nicht in der Lage, nur die Bewegungen durchzugehen. Deckers hyper-subjektive Biografie über 'Die Lotterie' ist sicherlich mehr als eine andere Wikipedia-Zusammenfassung von Mutterleib zu Mutterleib. Die Autorin Shirley Jackson findet einen großen Bilderstürmer, der mit einem anderen zusammenstößt, und es klingt wie eine himmlische Begegnung der Geister. Darstellerin ist Elisabeth Moss als Jackson, Michael Stuhlbarg als ihr Ehemann, und sie verbringt einen Großteil ihrer Zeit damit, in den Köpfen von Jacksons Figuren zu stöbern. wurde im Herbst 2018 gedreht und fühlt sich an, als würde im nächsten Januar eine lebhafte Premiere in Park City stattfinden. - DE

“; Eines Tages ”;
Regie: Megan Mylan
Ein Jahrzehnt nach dem Gewinn des Oscar für ihren Dokumentarfilm 'Smile Pinki' und mehr als 15 Jahre nach dem Ausbruch mit ihrem atemberaubenden Debüt 'Lost Boys of Sudan' Mylan kehrt in ein vertrautes, herzzerreißendes Gebiet zurück. Ihre neueste Version folgt vier syrischen Familien, die auf der Suche nach Zuflucht auf der ganzen Welt sind. Sie haben Erfahrungen in der Türkei, in Griechenland, in Deutschland und in den USA gesammelt. Mylans neueste Version besteht aus einer Reihe von Kurzfilmen für jede Familie (häufig Familien, die nur von Müttern geführt werden) setzen nur ihre Tradition des intimen Filmemachens fort, die Art, die all ihren Themen ein menschliches Gesicht verleiht. - KE

“; Stadt so real ”;
Regie: Steve James
Mit “; Amerika für mich ”; Die Dokumentarfilmlegende Steve James ('The Interrupters', 'Hoop Dreams') zeigte, wie gut seine Art des Geschichtenerzählens in das Serienformat übersetzt wurde. Unterstützt von Participant und seinem langjährigen Produzenten Kartemquin kehrt James mit einer vierteiligen Serie (einstündige Folgen) zurück, die als Mosaikporträt von Chicago und seinen Bürgern in Rechnung gestellt wird und an einem entscheidenden Punkt in der Stadt festgehalten wird Geschichte: der Bürgermeisterwahlkampf 2019. ”; CO

'Street Gang'
Regie Marilyn Agrelo
Eine der größten Sundance-Dokumentarfilme seit Jahren war Morgan Nevilles 'Willst du nicht mein Nachbar sein?', Ein ansprechender Blick auf Fred Rogers und die Fernsehserie seiner geliebten Kinder. Könnte ein Blick hinter die Kulissen der „Sesamstraße“ bei Sundance 2020 genauso ein Erfolg sein? Marilyn Agrelos Dokumentarfilm 'Street Gang' klingt auf dem Papier so, als würde es der Rechnung entsprechen. Der Dokumentarfilm wirft einen Blick auf eine Zeit experimenteller Veränderungen hinter den Kulissen der „Sesamstraße“ und enthält Interviews mit den Mitschöpfern Joan Ganz Cooney und Lloyd Morrisett, dem ursprünglichen Hauptautor Norman Stiles sowie mehreren Originaldarstellern und Puppenspielern. Polyoxyethylen-Fett

“; Tesla ”;
Regie: Michael Almereyda
Almereyda ist seit Jahren ein Fixpunkt für Sundances mit wissenschaftsspezifischen Erzählungen - das Stanley Migram-Biopic 'The Experimenter' (Der Experimentator). und Drama der nahen Zukunft “; Marjorie Prime ”; - und sein letztes fällt genau in diesen Sweet Spot: eine Biografie über das Leben des Elektrizitätsgenies Nikola Tesla. Ethan Hawke, der sich in letzter Zeit einer besonders befriedigenden Serie erstklassiger Rollen erfreut, spielt als Tesla in seiner Zeit als junger Wissenschaftler in New York die Hauptrolle. Die Besetzung zeigt auch Kyle MacLachlan als Thomas Edison. Almereydas innovativer Erzählstil ist allein Grund, seine Herangehensweise an dieses faszinierende Thema vorwegzunehmen, aber er ist besonders aufregend, weil Almereyda zu Beginn seiner Karriere erstmals einen Tesla-Film ins Auge gefasst hat, weshalb dieser lange auf sich warten lässt. - OK

“; Boys State ”;
Direktoren: Amanda McBaine und Jesse Moss
Von den Jungs aus Texas und ihrer Politik kann man viel lernen. Moss und McBaine, die den von Moss inszenierten Dokumentarfilm über die Ölfelder in North Dakota 'The Overnighters' produziert haben bietet zusammen einen Blick auf eine Sitzung eines langjährigen Jugendführungsprogramms, das sich mit Scheinwahlen und anschließender Regierungsführung befasst. “; Die Übernachter ”; war ein überraschender Sundance-Hit, und Moss ’; neue Netflix-Miniserie “; Die Familie ”; hat Raves gesammelt, daher gibt es Grund zu der Annahme, dass dies ein bedeutender Sachbucheintrag auf dem diesjährigen Festival sein könnte. —CL

'Onkel Frank'

rashida jones pixar

Regie Alan Ball
“; Amerikanische Schönheit ”; Vielleicht ist er nicht so gealtert wie einige seiner anderen Arbeiten, aber Alan Ball revolutionierte das Fernsehen mit HBO-Shows wie 'Six Feet Under'. und “; Wahres Blut ”; beides schuf er. Obwohl er seit einer Weile nicht mehr im Independent-Spiel ist, ist es auch sein Filmstar Paul Bettany, der seit einem Jahrzehnt im Marvel-Universum steckt. Set im Jahr 1973, “; Onkel Frank ”; begleitet einen schwulen NYU-Professor und seine 18-jährige Neice auf ihrem Ausflug in ihre kleine südländische Heimatstadt zu einem Familienbegräbnis. Hier hofft man, dass 'Six Feet Under' Vibes springen von der Seite. - JD

'Wir Kinder'
Regie: Kim Snyder
Die Dokumentarfilmerin Kim A. Snyder hat sich in den letzten Jahren ihrer Karriere mit hochkarätigen Schießereien in der Schule und deren Auswirkungen auf Opfer, Überlebende und das ganze Land befasst. Snyders herzzerreißendes 'Newton' war 2016 ein heißer Titel bei Sundance und jetzt ist sie zurück mit einem Blick auf die Parkland-Schule, die in 'Us Kids' gedreht wurde. Polyoxyethylen-Fett

“; Ohne Titel Lou Reed / Velvet Underground Project ”;

Todd Haynes

John Salangsang / Januar Bilder / Shutterstock

Regie: Todd Haynes
Todd Haynes hatte 2019 viel zu tun, als die “; Carol ”; Der Filmemacher hat in den letzten 12 Monaten eine Vielzahl von Projekten durchgeführt, von denen einige vorhersehbarer sind als andere. Einerseits scheint das Peggy Lee-Biopic, das er entwickelt hat, perfekt in seinem Steuerhaus zu stecken. Auf der anderen Seite ist der Mark Ruffalo-Krimi 'Dark Waters' zu sehen. fühlt sich meilenweit entfernt von den musiklastigen Melodramen, für die Haynes am berühmtesten ist (zumindest an der Oberfläche). Aber Haynes ’; Im Grenzbereich zwischen seiner Komfortzone und einem neuen Horizont scheint eine unbenannte Dokumentation über den Velvet Underground zu existieren, die er Anfang dieses Jahres fertiggestellt und im Mai in Cannes nach potenziellen Käufern abgesucht hat. Es versteht sich von selbst, dass der Direktor von “; Velvet Goldmine ”; kennt sich in der Welt des Avantgarde-Mid-Century-Rocks aus, aber Haynes - trotz aller formalen Elastizität seiner Filme - ist noch nie in die Welt des Dokumentarfilms eingetaucht. Wenn überhaupt, war seine biografische Arbeit ('Superstar', 'Ich bin nicht da') immer seine abstrakteste. Das macht uns nur aufgeregter, was er mit Lou Reed und Co machen könnte, und wir haben eine neblige Vorstellung, dass wir es im Januar herausfinden werden. - DE

'Viel, viel Liebe'
Regie: Christina Costantini und Kareem Tabsch
Nach der Regie eines der unterhaltsamsten Dokumentarfilme des Jahres 2018 wurde 'Science Fair' Die Co-Regisseurin Christina Costantini kehrt mit einer etwas nervöseren, aber ebenso unterhaltsamen Prämisse für ihren zweiten Dokumentarfilm zurück. Sie arbeitet mit einer Truppe zusammen, die hinter einem anderen unterbewerteten Juwel steckt: 'The Last Resort'. Regisseur Kareem Tabsch. Gemeinsam erzählen sie die Geschichte des Astrologen und TV-Persönlichkeiten Walter Mercado, einer lateinamerikanischen Ikone, die für ihre fantastischen Umhänge bekannt ist und in diesem Jahr auf mysteriöse Weise vor seinem Tod verschwunden ist. Beide Regisseure beherrschen das Geschichtenerzählen im Dokumentarfilm sehr gut, und mit solch einem unterhaltsamen Thema könnte der Film ein echter Publikumsliebling werden. - JD

'Wendy'
Regie: Benh Zeitlin
Fox Searchlight hat Benh Zeitlins 'Wendy' im Februar 2020 veröffentlicht, was bedeutet, dass eine Weltpremiere des Sundance Film Festivals für die lang erwartete Fortsetzung von 'Beasts of the Southern Wild' durch den Regisseur mehr als wahrscheinlich ist. Sollte Zeitlin den Schnitt machen? Erwarten Sie dann, dass „Wendy“ bei Sundance 2020 der am meisten begeisterte Film der Veranstaltung ist. Zeitlin war die größte Sensation von Sundance 2012 mit 'Beasts', dem Gewinner des Grand Jury Prize. Der Film erzielte vier Oscar-Nominierungen, darunter 'Bester Film' und 'Bester Regisseur', doch dann verschwand Zeitlin so gut wie aus dem Filmkreis und ist bis jetzt nicht mit einem neuen Spielfilm zurückgekehrt. Polyoxyethylen-Fett

“; Was ist das Leben wert ”;
Regie: Sara Colangelo
Colangelo begann bei Sundance mit ihrem zurückhaltenden Drama 'Kleine Unfälle' an Fahrt zu gewinnen. und fuhr mit ihrem von Netflix erworbenen Remake 'The Kindergarten Teacher' fort. Darin war Maggie Gyllenhaal zu sehen. Ihre jüngste Anstrengung ist ihre bisher größte: Michael Keaton und Stanley Tucci spielen in dieser Chronik eines Rechtsanwalts in Washington auf der Suche nach Gerechtigkeit für die Opfer des 11. Septembers die Hauptrolle. Die Besetzung, zu der auch Amy Ryan und Tate Donovan gehören, legt die Voraussetzungen für einen echten Schauspieler nahe. Schaukasten sowie eine rechtzeitige Saga, während sich das Land dem 20-jährigen Jubiläum der Anschläge vom 11. September nähert. Colagelos maßvolle Herangehensweise an stark widersprüchliche Charaktere ist für eine größere Leinwand überfällig, und genau dies ist die Art von Aufstieg, die Sundance von seinen Alumni gerne unterstützt. - OK

“; Wilder Inder ”;
Regisseur: Lyle Mitchell Corbine Jr.
Corbines Debüt war ein Projekt im Directors Lab des Sundance Institute, was immer ein gutes Zeichen für seine Festivalperspektiven ist, und der Regisseur hat mit seinen Kurzfilmen 'Shinaab' auf der Festivalstrecke Fuß gefasst. und “; Shinaab, Teil II. ”; Seine Reportage konzentriert sich auf ein Paar Männer aus dem Stamm der Anishinaabe, die nach dem brutalen Mord an einem Klassenkameraden eine Verbindung aufbauen. Jahre später streiten sie sich darum, den Tod geheim zu halten. Sundance ist angeblich daran interessiert, diesen zeitgemäßen Film zu präsentieren, mit seiner emotionalen Erzählung über eine indigene Erfahrung, die nahe an den Wurzeln des Festivals liegt. Das Shooting endete jedoch nur wenige Wochen vor dem Ende des Festivals, sodass es ein echtes Rennen bis zur Ziellinie werden wird, wenn 'Wild Indian' ('Wilder Inder') auf dem Programm steht. macht den Schnitt. Aber es wäre nicht das erste Mal in der Sundance-Geschichte. - OK

Ohne Titel Jeff Orlowski Dokumentarfilm
Orlowskis aufschlussreicher Unterwasser-Dokumentarfilm 2017 'Chasing Coral' war ein wichtiges Schaufenster für die existenzielle Bedrohung, der sich Korallenriffe auf der ganzen Welt gegenübersahen; Es erhielt den Netflix-Vertrieb sowie eine Oscar-Nominierung für den besten Originalsong. Seine jüngsten Bemühungen sind geheim, obwohl sie angeblich seinen ökologischen Fokus in einer Weise fördern, die das Gespräch über Umweltaktivismus weiter aufrütteln könnte. Das macht es zu einer offensichtlichen Ergänzung für Sundances umweltfreundliche Programmierung, unabhängig davon, auf was es sich konzentriert. - OK

'Shiva Baby'
Regie: Emma Seligman
Regisseurin Emma Seligman spielte 2018 eine feste Rolle bei Festivals wie SXSW, Woodstock und Palm Springs mit ihrem Comedy-Kurzfilm „Shiva Baby“, der jetzt zu einem abendfüllenden Comedy-Drama gemacht wurde, in dem Sundance Breakout geschrieben ist. Die Geschichte spielt in einem Shiva und folgt einer jungen Frau, die überrascht ist, dass auch ihr Zuckervater dabei ist. Shorts Turned Features sind bei Sundance schon lange auf dem Vormarsch (siehe „Whiplash“ als Krönung), und „Shiva Baby“ könnte den Trend im Jahr 2020 fortsetzen. Polyoxyethylen-Fett



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