Sally Potters 'Orlando' ist eine geschlechtswidrige Saga, die immer noch Bestand hat

'Orlando'



Dieser Artikel lief ursprünglich im Jahr 2010, als 'Orlando' erneut veröffentlicht wurde.

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Jahrzehnte nach seiner ersten Kinoveröffentlichung hat „Orlando“ all seinen ursprünglichen Reiz intakt und noch einige mehr. Sally Potters einzigartig seltsame Adaption von Virginia Woolfs Roman von 1928 hat an Statur gewonnen, hauptsächlich aufgrund des globalen Ruhms seiner vielseitigen Hauptrolle, Tilda Swinton. Potter lehnt mutig die Aussicht ab, Swinton auf konventionelle Weise maskulin erscheinen zu lassen, und lässt zu, dass die Aufführung über Geschlechterkategorien hinausgeht, um eine scharfe Meditation über Identität zu werden.



Als Titeldichter mit der unerklärlichen Fähigkeit, 400 Jahre zu leben (zuerst als Mann, dann als Frau), nutzt Swinton eine androgyne Erscheinung, die in ihrer neuesten Arbeit weiterhin eine Rolle spielt (wenn auch subtiler). Mit ihren jüngsten Auftritten wie 'Burn After Reading' und 'I Am Love' ist Swinton eindeutig damenhaft in der Welt eines Mannes. Aber „Michael Clayton“ erlaubte ihr, einen eisigen Bösewicht zu spielen, der praktisch keine offenkundigen weiblichen Qualitäten aufwies. Jetzt ist Swintons offensichtliches Talent eine Art elegante Anziehungskraft für das Publikum geworden. 'Eine Sache, die jeder an Swinton erkennt, ist, dass sie wie so viele Dinge aussehen kann', bemerkt ein begeisterter Kommentator eines auf YouTube geposteten Swinton-Clips. 'Daher ist sie dazu bestimmt, so viele verschiedene Arten von Rollen wie möglich zu spielen - wenn das Schicksal es zulässt.'



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Das Umschalten von Projekt zu Projekt zeigt jedoch nichts Besseres als die Flexibilität, die in „Orlando“ von Szene zu Szene geboten wird. Während Potter den Charakter von den sozialen Einschränkungen der englischen Gesellschaft im 17. Jahrhundert bis zur Neuzeit nachzeichnet, ist Orlando der einzig beständige Faktor Fisch-aus-Wasser-Ausdruck.

Mit Aleksei Rodionovs eindrucksvoller Kinematographie, die ein Storybook-Feeling erzeugt, fühlt sich Potters schnelle Navigation durch die Epochen gleichzeitig episch und zurückhaltend an. Die vignettenbasierte Struktur führt zu einem Film der Momente und nicht zu einem herkömmlichen Erzählrhythmus. Während David Fincher in 'The Curious Case of Benjamin Button' mit CGI Brad Pitt rückwärts altern ließ und Todd Haynes in 'I'm Not There' Cate Blanchett in Bob Dylan verwandelte, setzt Potter Swinton einfach als Swinton in eine Vielzahl von Kontexten und lässt die verschiedenen Nebeneinanderstellungen Bände über Geschlechterrollen in der Geschichte sprechen. Das Ergebnis ist eine radikale Gegenerzählung, die sich herkömmlichen emotionalen Abkürzungen widersetzt.

Mit Swintons intensiven Ausdrucksformen in ständiger Nahaufnahme spielt der Film als Potters These über Männer-Frauen-Beziehungen - Orlando verkörpert beides - ein Konstrukt, das sie aufbaut, bevor es ihrem Star möglich wird, es zart zu überwinden. Obwohl keine von Potters Follow-ups auf die gleichen allgemeinen konzeptuellen Aussagen abzielte („Wut“, zu der Jude Law als pompöser Prominenter mit vollem Widerstand gehört, kommt am nächsten), studiert sie weiterhin Frauen, die gezwungen sind, sich an die Forderungen von zu halten die Welt um sie herum. In 'The Man Who Cried' verfolgt Christina Ricci Johnny Depp, als hänge ihr Leben davon ab. (Als sie informiert wurde, dass sie einen reichen Mann finden muss, der sie von Italien nach Amerika bringt, glaubt ihr Charakter wahrscheinlich, dass dies der Fall ist.) Potter selbst, der Star von „The Tango Lesson“, gerät in den Bann der erotischen Männer-Frauen des Tanzes Leistungsdynamik.

Potters Existenz als zutiefst persönlicher Filmemacher wurde von dem Kritiker der New York Times, Vincent Canby, bei der ersten Veröffentlichung von „Orlando“ vorhergesagt. Canby schrieb, dass der Film „durchaus ein Klassiker der ganz besonderen Art werden könnte, vielleicht kein Mainstream, sondern ein Modell für unabhängige Filmemacher, die ihren eigenen irrationalen Musen folgen, manchmal zu ungetrauerter Dunkelheit, manchmal zu Ruhm. “

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Der einzige 'irrationale' Aspekt von 'Orlando' liegt in seinen grundlegenden Fantasy-Elementen. Alles andere hat einen klaren Zweck, eine unerbittlich geschickte Herangehensweise an die Wiederbelebung der typisch strengen Natur des antiken Stücks. Quentin Crisp gibt als pompöse Königin Elizabeth I den Grundton vor, indem er eine ältere Frau porträtiert, ohne in eine offene Parodie zu verfallen („eine alte Königin, die von einer alten Königin gespielt wird“, wie Ken Hanke es im Mountain Xpress beschreibt). Der tote Humor kommt von den ständigen Reaktionen auf Orlandos unwahrscheinliche Flugbahn, aber sein tatsächlicher Zustand löst nur Nachdenken aus. Umgeben von stickigen britischen Schriftstellern in ihrem ersten Jahrhundert als Frau, sieht sich Orlando zum ersten Mal einer Ungleichheit gegenüber: „Frauen haben keine Wünsche“, sagt ein Mann. 'Nur Affektionen.'

Verbessert sich das Leben für Orlando? Ja und nein. Sie wird von einer britischen Regierung in die Dunkelheit gezwungen, die es ablehnt, ihr Land zu behalten und feststellt, dass sie legal tot sein muss. Aber sie lebt im zwanzigsten Jahrhundert, wo sie in Hosen herumlaufen und Motorrad fahren kann, ohne missbilligende Blicke hervorzurufen. Ihre Erfahrung wird mit der Zeit besser, aber der bloße Gedanke der Fremdartigkeit in der Handlung von „Orlando“ impliziert alle Betrachter in der universellen Tendenz, andere anhand ihres Aussehens zu beurteilen. Wenn die Figur vor einem Spiegel buck nackt steht und ihren neuen weiblichen Körper sorgfältig untersucht, entfesselt sie die berühmteste Zeile des Films: 'Überhaupt kein Unterschied', sagt sie. 'Nur anderes Geschlecht.' Doch Orlandos langwieriger Blick in die Kamera fühlt sich an wie eine Anklage oder zumindest wie ein Wagnis, ein Urteil zurückzuhalten, das bis heute wirksam bleibt.



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