Rezension: 'Das Gesicht der Liebe' mit Ed Harris und Annette Bening

Liebe kann eine schreckliche Sache sein. Ein Leben mit jemandem zu teilen, ein gemeinsames Zuhause zu bauen, zu heiraten, Kinder zu haben und Identitäten auf nahezu inkongruente Ebenen zu verschmelzen, sind Teil der Opfer- und Lebensentscheidungsfindung, die man trifft, wenn man 'den einen' findet. Stellen Sie sich vor, Sie wären jahrelang so mit Ihrer besseren Hälfte verwoben, um sie dann plötzlich für immer zu verlieren. Die Wellen des Schocks und des Grauens müssen überwältigend sein, denn Sie haben nicht nur die Liebe Ihres Lebens, Ihres Partners und Ihres Liebhabers verloren. Du hast auch einen großen Teil von dir verloren und musst irgendwie den Mut finden, die Stücke aufzuheben, weiterzumachen und zu entscheiden, wie du deine Erinnerungen in den staubigen Schubladen deines Geistes einsperrst, ohne den Schlüssel wegzuwerfen. Arie Posin'S'Das Gesicht der LiebeMit Annette Bening, Ed Harris und Robin Williams taucht in die psychologischen Konsequenzen dieser harten Seite der Liebe ein, und obwohl das Konzept voller tiefgreifender Potenziale ist, bleibt dieser Versuch meist unbeantwortet.



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Der Film öffnet sich dem Klang von Wellen und die Schattenfigur von Nikki (Bening) erlebt den Schrecken, ihren Ehemann Garret (Harris) während ihres letzten Urlaubs in Mexiko verloren zu haben. Durch kurze Dialoge, Gespräche über das Rauchen von Töpfen und das Trinken von Tequila wird in wenigen Minuten klar, dass Garret der gewagte Abenteurer und Nikki sein treuer Begleiter war. Bald treffen wir auf Strandszenen und eine zerzauste Nikki, die nach ihrem Ehemann sucht, nur um ihn am Ufer angespült zu finden, ertrunken und für immer aus ihrem Leben verschwunden. Später mit Nikki am Pool beginnt sie, wie ein Vogel im Käfig auf und ab zu gehen. Das Licht und die Partitur wirken zusammen, um eine nervenaufreibende Spannung aufzubauen. Springen Sie zu fünf Jahren später, und Nikki sieht von ihrer erwachsenen Tochter (Jess Weixler) und Ratschläge zu ihrer aktuellen Beziehung mit einem Kerl geben, der überhaupt nicht gut für sie klingt. Als die Tochter sie daran erinnert, dass es in Beziehungen unvermeidlich ist, verletzt zu werden, stimmt Nikki mit einem Seufzer überein. Obwohl sie die meisten Dinge von Garret losgeworden ist, stellen wir schnell fest, dass Nikki nach fünf Jahren immer noch sehr an ihr früheres Leben gebunden ist.

Während eines Museumsbesuchs hat Nikki einen unglaublichen Moment, als sie das genaue Doppel ihres verstorbenen Mannes sieht. Die Ähnlichkeit ist unheimlich und Nikki erzählt ihrem guten Freund und Nachbarn Roger (Williams) davon, der nur 'gruselig' murmeln kann. als Antwort. Sie sagt die schicksalhaften Wörter “; es fühlte sich an, als würde man wieder am Leben sein ”; und ist besessen davon, diesen Mann zu finden. Nachdem sie die gleiche Bank besucht hat, auf der sie ihn so oft gesehen hat, dass sie den Zeitplan der Sprinkleranlage kennt und mit dem Personal in erster Linie zu tun hat, spürt sie ihn endlich auf. Tom Young (wieder Harris) ist Kunstlehrer an einem örtlichen College. Die beiden treffen sich und sie bringt ihn dazu, ihren privaten Kunstunterricht zu geben. Es dauert nicht lange, bis Tom merkt, dass Nikki kein Interesse an Kunst hat, aber nachdem er einige wichtige Hinweise aufgegriffen hat, fasst Tom den Mut, sie zu einem Date zu befragen. Wir finden heraus, dass Tom seit 10 Jahren mit niemandem ernst ist, seit seine Ex-Frau ihn wegen eines anderen Mannes verlassen hat. Nikki gibt vor, dass ihr Ex-Ehemann sie ebenfalls verlassen hat, mit dem vagen 'er ist verschwunden'. Bemerkung, dass sie sich besser fühlt, wenn sie nicht direkt lügt. Ab diesem Zeitpunkt beginnt die Geschichte wie ein entschlossener Schwimmer und endet ertrunken und leblos wie Nikkis Ex-Ehemann.



'The Face Of Love' ist aus all den Gründen ärgerlich, die es genau umgekehrt hätten machen sollen. Zu Beginn der Geschichte hat Posin eine tiefe Verbundenheit mit diesem Konzept, da seine eigene Mutter einen sehr ähnlichen unvorstellbaren Moment hatte; überrascht, einen Mann zu sehen, der das Ebenbild ihres verstorbenen Mannes (und Posins Vaters) war. Obwohl die Geschichte nicht annähernd so dramatisch war wie im Film, blieb sie bei Posin und inspirierte ihn, zusammen mit dem Co-Autor ein Drehbuch darüber zu schreiben Matthew McDuffie. Das Konzept ist auf dem Papier ein bisschen brillant, aber es greift nicht wirklich in den Film ein. Du bist frustriert und fragst dich, warum bis zur Mitte, wenn es dir einfällt, dass es mit der Tiefe einer Fernsehseifenoper geschrieben ist. Von Toms Glaubwürdigkeit als Kunstlehrer (“; Malen sieht man ”;) bis zu seinem eigenen Geheimnis, das er aus unbekannten Gründen nicht mit Nikki teilt (es sei denn, es könnte möglicherweise daran liegen, dass er es nicht “; verderben ”; möchte Er erzählt seiner Ex-Frau, die nur faul schreibt, und einer Szene im Auto, in der er erklärt, er wolle sie nicht gehen lassen. Es fühlt sich an, als würde der Charakter von Tom nicht ernst genommen, was ein Gefühl der Ungerechtigkeit in Bezug auf die erzählte Geschichte hinterlässt. Während Nikki eindeutig der Anker und der Mittelpunkt des Ganzen ist, müsste Tom mehr Persönlichkeit haben als ein Zeitungsausschnitt, um die dringend benötigte Balance zu finden. Nikkis Charakter dominiert, und was ein faszinierender Fortschritt bis an die Grenze des Wahnsinns hätte sein sollen, wird dank des faden Drehbuchs harmlos und frech bis zur Parodie.



Das Kaliber an Schauspielern, das Posin für dieses Bild zusammengetragen hat, ist etwas anderes, das letztendlich frustrierend ist. Sowohl Bening als auch Harris sind so großartig, wie das Drehbuch es ihnen erlaubt, aber zu sehen, wie ihre gewaltigen Talente durch konventionelle Dialoge oder plötzliche Handlungen inszenierter Emotionen ständig unterdrückt werden, ist etwas, das am Ende zu einem Schmerz wird. Es ist in den stillen Momenten, in denen beide Schauspieler glänzen, und es ist ein Beweis für ihre natürlichen Begabungen, dass sie in der Lage sind, die Art von Chemie hervorzubringen, die Sie zu einer so ungesunden Beziehung veranlasst. Robin Williams 'Auftritt (wo er nur 'Hey!' Sagt) ist aus den falschen Gründen einer der komödiantischen Höhepunkte. Als freundlicher Nachbar, der in Nikki verliebt ist, aber keine Chance hatte, existiert Roger nur für emotionale Manipulationen, aber er erinnert uns auch daran, dass Robin Williams immer noch als harmloser Nachbar Hollywoods da ist.

'Das Gesicht der Liebe' strahlt Brillanz ohne und in seiner geradezu zuckersüßen Geschichte aus. Dank des anfänglichen Konzepts und der psychologischen Konsequenzen, die es mit sich bringt, sich von den Doppelgängern Ihrer wahren Liebe anziehen zu lassen, ist es eine überzeugende Uhr, die nur auf der Zusammenfassung basiert. Wenn Schwergewichte wie Bening und Harris die Hauptrolle spielen, klingt das miese Schreiben viel tiefer, als es es verdient. Doch der Film hinterlässt letztendlich ein verärgertes Gefühl, zwei olympische Schwimmer im Kinderbecken herumtollen zu sehen. Die spannungsgeladene Musik, die ein Gefühl der Angst hervorruft, ist eine clevere Methode, um das Interesse zu wahren, aber das schlechte Schreiben und in kritischen Momenten das hastige Redigieren erinnern furchtbar daran, dass wir eine Geschichte sehen, die voller Versprechen ist, die durch Banalität unterdrückt werden. Die schreckliche Bürde, die ungesunde Liebe im Leben eines Menschen spielen kann, ist ein Thema, das so tief ist wie der tiefste Ozean. Unbeabsichtigt und unglücklicherweise brachte es Posin bis zum flachen Ende eines Schwimmbades. [C]

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