Retrospektive: Die Filme von Werner Herzog

Nur wenige Filmemacher haben eine so abwechslungsreiche oder farbenfrohe Karriere hinter sich wie Werner Herzog. Ein Mann, den François Truffaut, der es wissen sollte, einst als „wichtigster Filmregisseur der Welt“ bezeichnet hat. Herzog schlägt seit über 40 Jahren Klassiker sowohl in der fiktiven als auch in der dokumentarischen Welt aus. Das Oeuvre des Regisseurs ist vielleicht immer noch am bekanntesten für seine stürmische Beziehung zu Klaus Kinski, mit dem Herzog viele seiner besten Filme produzierte. Es reicht weit über diese fünf hinaus, von kleinen Klassikern bis hin zu aufsehenerregenden Dokumentarfilmen, von Klassikern des deutschen Kinos bis hin zu Stars. angetriebenes Remake eines Abel Ferrera Films.



Die Geschichten hinter den Kulissen sind fast so bekannt wie seine Filme. Kein anderer Regisseur würde mit dem Dokumentarfilmer Errol Morris wetten, dass er, wenn dieser sein Projekt „Gates of Heaven“ beenden und zeigen würde, seinen eigenen Schuh essen würde - und dennoch machte Herzog nicht nur die Wette, sondern setzte sie durch, als Morris gewann : Der Akt ist in dem Dokumentarfilm mit dem Titel „Werner Herzog isst seinen eigenen Schuh“ festgehalten. Kein anderer Regisseur konnte mitten in einem BBC-Interview von einem unbekannten Angreifer mit einem Luftgewehr erschossen werden, um den Vorfall abzulehnen Und als Joaquin Phoenix 2006 in Los Angeles sein Auto umdrehte, wer wäre der einzige natürliche Kandidat, der den exzentrischen Schauspieler rettete? Werner Herzog.

Aber es sind seine Filme, die immer im Vordergrund der Diskussion stehen sollten, und mit Herzogs neuester 3D-Dokumentation 'Cave of Forgotten Dreams', die heute in die Kinos kommt, haben wir die Gelegenheit genutzt, auf seine lange Karriere zurückzublicken. Das neue Projekt mag weit von seiner besten Arbeit entfernt sein, aber es gibt einen Grund, warum Herzog heute mehr respektiert wird als zu jedem anderen Zeitpunkt seiner Karriere - sein Werk ist eines der vielseitigsten und faszinierendsten, die ein Regisseur haben kann. Schau es dir nach dem Klick an.



“; Selbst Zwerge haben klein angefangen ”; (1970)
Werner Herzogs Allegorie einer Gruppe deutscher Zwerge aus dem Jahr 1971, die bei Filmemachern wie David Lynch, Crispin Glover und Harmony Korine Spuren hinterlassen hat, gilt heute als alptraumhaftes Meisterwerk eines Außenseiters. Aber nach der Veröffentlichung waren Kritiker wütend, die glaubten, der Regisseur würde seine Untertanen ausbeuten, und stellten Tierquälereien wie Hahnenkampf und Affenkreuzigung dar (nein, wirklich), und das aus einem scheinbar schlechten Grund. Nach seinem erfolgreichen Debütfilm „Signs Of Life“ (1968) verwirrte und empörte das Bild diejenigen, die zuvor seine Antrittsarbeit gelobt hatten. Wie ein seltsamer surrealistischer Traum und doch teilweise dokumentarisch, konzentriert sich „Even Dwarves Started Small“ auf eine Gruppe institutionalisierter kleiner Leute, die rebellieren und versuchen, alles um sich herum zu zerstören, während der Direktor des Instituts eines ihrer kleineren Mitglieder als Geiseln hält, in der Hoffnung auf die Aufständische zur Beruhigung. Vielleicht ist die wahnsinnige Fortsetzung von Todd Brownings „Freaks“, das bleibende und bizarre Bild, immer noch einer von Herzogs persönlichen Favoriten, und er sagt, sein bekanntes amazonisches Meisterwerk „Aguirre: Der Zorn Gottes“ sei im Vergleich dazu „wie ein Kindergarten“. Mit kannibalischen Hühnern, missbrauchten blinden Menschen und einem Kamel, das zur Unentschlossenheit des Kniens oder Stehens verurteilt zu sein scheint, ist 'Zwerge' nach modernen Maßstäben vielleicht nicht schockierend, aber dennoch eine eindringliche und kraftvolle Geschichte von Nihilismus, Wahnsinn und Wut. [B]



“; Fee Morgana ”; (1971)
Dieser Dokumentarfilm über die Sahara, der ständig als Schwesterfilm zu den viel besseren „Lessons of Darkness“ zitiert wird, soll nur ein Argument für die Bedeutung der Herzog-Persönlichkeit sein - eine Tatsache, die wir als seine einzigartige Präsenz betrachten wird in alten Internet-Memen als eine Art verbesserter Chuck Norris missbraucht. 'Fata Morgana' (was 'Trugbild' bedeutet) bietet alles, was ein typisch magisches Herzog-Dokument ausmacht - wunderschöne Tracking-Aufnahmen, ergänzt durch Opernmusik (und gelegentlich) Leonard Cohen Song), komische Momente mit den Themen, eine poetische Erzählung - aber es fehlt eine Schlüsselzutat: die Energie des Filmemachers, die seine spielerische Erzählung ausstrahlt. Stattdessen nimmt uns die Stimme der deutsch-französischen Filmkritikerin Lotte Eisner an, die die Gedanken der Regisseurin liest, als wäre sie in der zweiten Klasse und gezwungen ist, ihre Hausaufgaben vor der Klasse zu lesen. Dies, zusammen mit der verlängerten Laufzeit (obwohl 79 Minuten gar nicht lang sind, von ihm ist bekannt, dass er sie viel früher regiert hat), macht es ein bisschen mühsam, durchzukommen. Trotzdem sind die Aufnahmen wunderschön und der Einblick in die nahe Gemeinschaft ist durchdringend menschlich. Im Vergleich zu seinem späteren Preis hält es sicherlich nicht gut, aber das bedeutet nicht, dass es vollständig diskreditiert werden sollte. [C +]

“; Aguirre, der Zorn Gottes ”; (1972)
Es geht nie um das Ziel in einem Herzog-Film, sondern um die Reise. Und kein Abstieg in den Wahnsinn wurde so akribisch im Film festgehalten wie der mentale Zusammenbruch, der die Dunkelheit von Lope de Aguirre ist. Als wahnsinniger Entdecker der Suche nach der verlorenen Stadt des Goldes spielt Klaus Kinski eine Performance, die fast ausschließlich von den Fieberträumen eines Wahnsinnigen angetrieben wird, während sein losgelöster Konquistador seine Schützlinge in den sicheren Tod führt und nicht den Reichtum, sondern die absolute Macht verfolgt Ein Mann kann seine Faust halten. Es war die erste von mehreren beinahe tödlichen Kollaborationen zwischen dem denkwürdigen Duo. Wenn Sie jedoch nichts von ihrer volatilen Beziehung wüssten, würden Sie das Gefühl haben, dass dieser Film das endgültige Team darstellt. Geschossen in den gefährlichen realen Standorten im peruanischen Regenwald, “; Aguirre ”; Es fühlt sich weniger wie ein Film an, als vielmehr wie die Erfahrung, auf einer Gratwanderung über gezackte Glasscherben zu laufen, wie das Drücken und Ziehen zwischen Herzogs entschlossenem Eintauchen in die Elemente (begleitet von einer eindringlichen Popol Vuh-Partitur) und Kinski ’; s erschreckender All-Timer einer Aufführung, die eine blitzschnelle Größe schafft, die kein anderes Filmemacher-Schauspieler-Team erreichen konnte. [A +]

“; Das Rätsel von Kaspar Hauser ”; (1974)
Es ist eine Geschichte, die ziemlich oft erzählt wird - die des wilden Kindes in der Wildnis, das bald domestiziert wird -, aber überlasse es Werner Herzog, einen ganz neuen Dreh hinzuzufügen. Niemals wertend, ist Herzogs Ansatz, seine Schauspieler und Charaktere auf dieselbe distanzierte, eigenartige Weise zu beleuchten. Kaspar Hauser, der in einer Zelle am Boden gefesselt ist, wird bald nach draußen gelockt, wo die Kamera sowohl diesen unbekümmerten gesellschaftlichen Newcomer als auch den Zirkus (sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne) auf seltsame, ungeschickte Weise untersucht. Während sich Hauser weiterentwickelt, wird er zum am wenigsten eigentümlichen Element seines eigenen Lebensstils, da Herzogs Fokus Hausers Schwierigkeiten banal erscheinen lässt und die Aktivitäten der 'zivilisierten' Bevölkerung in den Hintergrund treten. bei einem Tanz noch entfremdeter. “; Das Rätsel ”; Es scheint Herzogs Faszination zu sein, wie manche Standards akzeptiert werden, wenn sie nicht erklärt sind, und wie manche Werte, die wir uns gegenseitig auferlegen, als 'normal' erscheinen. sind willkürlich und bedeutungslos, wobei Kaspar im Mittelpunkt des letztendlich auteuristischen Versuchs steht, die ihn umgebende irrationale Welt zu rationalisieren. [EIN-]

“; Herz aus Glas ”; (1976)
Inzwischen sind viele der bizarren Methoden und Geschichten des Regisseurs zu seinen Filmen bekannter als der eigentliche Film. Dies ist der Fall bei „Heart of Glass“ - einer Gemeinde in Bayern aus dem 18. Jahrhundert, die in Unordnung gerät, als der einzige Glasbläser, der das Geheimnis für die Herstellung seines lebenslangen „Rubinglases“ verbirgt, verstirbt. Die große Geschichte hier ist, dass Herzog, um tranceähnliche Auftritte einer Gesellschaft zu bekommen, die in Wahnsinn verfällt, den gesamten Film mit den meisten der Darsteller unter Hypnose drehte. Aber lassen wir uns nicht von den Teilen des Prozesses hinreißen, sondern konzentrieren wir uns auf das Endprodukt: Während es nicht die schnellste Geschwindigkeit aufweist, durchläuft der gesamte Film eine seltsame Spannung und die Faszination der Kamera für den Prozess des Glases Blasen absorbiert. Da ist auch die wahnsinnig dunkle, launische Kinematografie - es fühlt sich manchmal wie ein furchterregender fremder Planet an und lässt Herzogs 'Nosferatu the Vampyre' im Vergleich dazu leicht erscheinen. Es ist kein perfekter Film und definitiv rau an den Rändern, aber es ist, wie die meisten seiner Arbeiten, ein einzigartiges Erlebnis, das nirgendwo anders und von niemand anderem zu finden ist. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Während das frühe Werk von Werner Herzog eher von bizarren Outréness ('Even Dwarves Started Small', 'Kaspar Hauser') oder wahnsinnigen Performances (Klaus-Kinski-Jahre) geprägt ist, ist das 'Stroszek' des deutschen Filmemachers relativ leise Ein nuanciertes und recht effektives Drama über ein Trio von Deutschen, die versuchen, es in Amerika zu schaffen und das Land der unbegrenzten Möglichkeiten schnell zu erlernen, ist nicht einfach mit Gold für die Ernte gepflastert. Herzogs geliebter Bruno S. (der idiotensüchtige Star von „Kaspar Hauser“) spielt Bruno, eine ehemalige Geisteskranke, die sich in eine Prostituierte verliebt, die von ihren Zuhältern misshandelt wird. Bruno, Eva (Eva Mattes) und ein alter Mann machen sich ebenfalls auf den Weg nach Amerika, um ihren Leiden zu entfliehen, doch bald brechen Zwangsvollstreckungen, Konkurse und die Realität des Lebens ein. Ein dunkler und pessimistischer Zustand Kommentar zur Illusion des amerikanischen Traums, 'Stroszek', ist immer noch eine empathisch gemachte Chronik von Hoffnungen und Träumen, die am Ende die komische Absurdität von allem zunichte gemacht hat. [B +]

'Nosferatu The Vampyre' (1979)
Remakes sind immer mit einem Stigma versehen, bevor sie ausgeglichen werden. Die Fans halten bestimmte Filme fest an ihren Busen, als wären sie zarte, kostbare Nachkommen. Wenn es eine Produktion gäbe, die nicht nur diesen Gefühlen völlig beraubt, sondern vor Aufregung überschüttet wäre, dann wäre es dieser Werner Herzog / Klaus Kinski Joint. Hinweise nehmen von MurnauAls Klassiker macht der Filmemacher ein Meisterwerk für sich, indem er das Ausgangsmaterial „Dracula“ vernachlässigt und den Stummfilm aufknackt, um zu sehen, wie es funktioniert. Diese neuere Version enthält die gleiche Prämisse wie der Immobilienmakler Jonathan Harker (Bruno Ganz) bei seinem Besuch bei Graf Dracula (Kinski), um einen Grundstücksverkauf abzuwickeln. Nach ein paar störenden Alpträumen (die auch von seiner Frau Lucy, gespielt von Isabelle Adjani, zu Hause, geteilt werden) entdeckt Harker, dass er ein Vampir ist und wird das Land nutzen, um Terror in der Umgebung zu stiften. Leider hebt Dracula in der Nacht ab, um sein neu erworbenes Land in Besitz zu nehmen, und lässt Harker im Schloss und alle anderen völlig verwundbar zurück. Herzogs kraftvolle Beherrschung des Materials erhöht es über Ihren Standard-Vampirpreis und ermöglicht es den wunderschönen Gegenden der Tschechoslowakei und der Niederlande, jeden Rahmen zu verschlingen. Die Geschichte wird sowohl leise als auch distanziert mit einer Unterströmung ahnungsvoller Angst erzählt, was sofort einrastet, sobald Kinskis selbstbewusster Besitz von Dracula auf die Leinwand schleicht. 'Nosferatu the Vampyre', eine höchst erfolgreiche Verbindung zwischen einem Genrebild und einem Epos, ist eine so faszinierende und befriedigende Erfahrung, dass die neueren, satirischeren Herumtollen des Regisseurs enttäuschender werden. [EIN]

“Woyzeck” (1979)
Eine überraschend originalgetreue Adaption von George Büchners Stück (oder so originalgetreu es auch sein mag für ein Stück, das nur in Fragmenten überlebt, die in nahezu beliebiger Reihenfolge aufgeführt werden können), begann die Fotografie auf „Woyzeck“ erst fünf Tage nach Drehbeginn 'Nosferatu The Vampyre', und die Erschöpfung zeigt sich sicherlich an seinem Star Klaus Kinski (ein Last-Minute-Tausch für 'Kasper Hausers Bruno S') - der Schauspieler mag sich auf Wahnsinn spezialisiert haben, aber er sieht nie ganz so nah am Rande aus wie er es hier tut. Aber irgendwie scheint Herzog nicht verlegen zu sein - der Film wurde in nur 18 Tagen gedreht und in 4 Tagen geschnitten, und dieses Tempo spiegelt sich in dem fertigen Film wider, der einer der lebhaftesten und angespanntesten des Regisseurs ist. Aber es ist leider nicht eines der besten. Die Darbietungen sind auf jeden Fall bemerkenswert - Eva Mattes wurde zu Recht als beste Nebendarstellerin in Cannes für ihre Darbietungen als Woyzecks Geliebte ausgezeichnet -, aber der Film ist ein Sklave seiner Form, entgeht nie einer gewissen Stagy-Qualität und greift auch nicht wirklich in das Herz der abspielen. Wie immer mit dem Regisseur ist es jedoch nie uninteressant, und obwohl es sich um ein kleines Werk handelt, gibt es viel zu empfehlen - insbesondere das unvergessliche Ende. [B-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Nach Krankheit der Darsteller, Neufassungen (Jason Robards und Mick Jagger waren die Leads ursprünglich), Nachdrehs, Budgetmängel, muss „Fitzcarraldo“ eine der schwierigeren Filmdrehs gewesen sein, vor allem, wenn man bedenkt, dass es in den unvorhersehbaren peruanischen Dschungel gefahren ist, und mit einem noch unvorhersehbareren Klaus Kinski als Brian Sweeney Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Die Geschichte dahinter handelt von einem Mann, der, obwohl er mittellos ist, davon besessen ist, ein Opernhaus im Amazonas-Dschungel zu bauen, und eine Geschichte ist, die anscheinend auf die eigenen Bedürfnisse des Regisseurs zugeschnitten ist. Die Tatsache, dass ein 300 Tonnen schweres Schiff ohne Hilfe von Spezialeffekten über einen Berg bewegt werden musste, war nur ein Bonus und ist bis heute eine der berüchtigtsten Aufgaben in der Filmgeschichte - und ein weiterer Fall, in dem Herzog der Natur trotzt. und gesunder Menschenverstand, in Verfolgung seiner eigenen Vision. Die Parallelen zwischen dem Protagonisten und Herzog sind nicht zu übersehen, da sie beide eine unerschütterliche Hingabe für scheinbar unmögliche Beschäftigungen teilen. Kinski spielt eine seiner bezauberndsten Darbietungen, als der enthusiastische und aufrichtige Fitzcarraldo sein obsessives Unterfangen trotz aller Widrigkeiten mit zarten Tönen ergänzt. 'Fitzcarraldo', so stellt sich heraus, ist Herzogs eigener Stil der Zwickmühle zur obsessiven Liebe und gewann ihn bei den Filmfestspielen von Cannes als Bester Regisseur. [EIN]

x Filme acht

'Grüne Kobra' (1987)
Die letzte Zusammenarbeit zwischen Herzog und Kinski und der Film, der schließlich ihre immer stürmische Beziehung auflöste, ist auch die am wenigsten gelobte und am wenigsten bekannte - bemerkenswerterweise wurde er erst 2007 in den USA veröffentlicht. Aber es ist eine versteckte Perle unter ihren Teams. Basierend auf Bruce Chatwins Roman 'Der Vizekönig von Ouidah', ist er für 'Aguirre' und 'Fitzcarraldo' ein Begleiter, der Kinski als brasilianischen Rancher-Verbrecher darstellt, der sich in den Sklavenhandel in Afrika einmischt. Der Star ist nach wie vor außergewöhnlich, auch wenn er hier besonders unbeholfen ist und manchmal nur noch eine animalische Naturgewalt ist, und manchmal spielt Herzog mit ihm auf dem Gonzo-Pfahl - der Ansturm von Bildern, irgendwo zwischen einem Spaghetti-Western und “ Apocalypse Now “ist brutal und doch wunderschön. Der Film schwankt so nah an der Kante, dass er häufig umzukippen droht, sodass er nie so zufriedenstellend ist wie seine früheren Kollegen - die Handlung ist nie wirklich schlüssig und, obwohl es wohl der politischste von Herzogs Filmen ist, fühlt er sich dabei leicht an geht auf den Sklavenhandel ein. Aber es wird hier auch mehr Brillanz gezeigt als in 90% der Filme, und es verdient mit Sicherheit eine Neubewertung. [B +]

“; Lektionen der Dunkelheit ”; (1992)
Werner Herzogs Dokumentarfilm über 40 Minuten ist eine spirituelle Fortsetzung des 1974 erschienenen Dokuments „Fata Morgana“. Während dieser Dokumentarfilm jedoch eher ins Schleudern gerät, nimmt dieses weitgehend stille Tongedicht eine hypnotische und an meditative Qualität mit einer Einstellung nach der anderen von brennenden Ölfeldern, die in den Himmel schießen, wie ein rußschwarzer Teufel, der aus der Verachtung und Missachtung der Menschen für einander entstanden ist. Öko-Befürworter müssen nur auf dieses Dokument verweisen, um die Gefahren von Krieg und globalen Katastrophen zu veranschaulichen. Ein erstaunlicher ekstatischer Moment der Wahrheit ist eine seltene Stimme von Herzog, die postuliert, weil sie 'vom Wahnsinn verzehrt' sind. Die Feuerwehrleute zünden einen der Ölschächte wieder an, die sie gelöscht haben. Manchmal müssen Sie Feuer mit Feuer bekämpfen, aber versuchen Sie nicht, dies Herrn Herzog zu sagen. [B-]

“; Der kleine Dieter muss fliegen ”; (1997)
Bevor es Christian Bale und 'Rescue Dawn' gab, gab es 'Little Dieter Needs To Fly', einen Dokumentarfilm über Dieter Dengler, wie Herzog, ein deutscher Expat, der im nachdezimierten Deutchland des Zweiten Weltkriegs in die USA auswanderte, um sich seine Träume zu erfüllen Pilot sein. Als er sich der Luftwaffe anschloss und schließlich fliegen durfte, als Vietnam herumrollte, wurde Dengler auf seiner ersten Mission über Laos abgeschossen, überlebt, gefoltert und in einem Kriegsgefangenenlager als Geiseln gehalten, bevor er auf wundersame Weise entkam. Seine erschütternde und scheinbar unmögliche Überlebensgeschichte ist eins und eine Million, und es ist kein Wunder, dass Herzog - der Dengler eindeutig als verwandten Geist ansah - seine Erfahrung zehn Jahre später als Hommage an seinen verstorbenen Freund in ein abendfüllendes Drama verwandelte 2001, im Alter von 62 Jahren. Eine zermürbende Geschichte von Bestrafung und Überleben, von der Herzog Dengler wiedererleben lässt, indem er ihn nach Laos und Thailand zurückbringt, um von seiner Tortur zu berichten. Der kleine Dieter ist auch ein packendes und hoffnungsvolles Dokument über den Willen zu leben und die Kraft zu ertragen, trotz unüberwindlicher Widrigkeiten. [B +]

“My Best Fiend” (1999)
Auch zwei Jahrzehnte nach dessen Tod dominiert die Beziehung zwischen Werner Herzog und Klaus Kinski, der in fünf Filmen des Regisseurs mitwirkte, die Diskussion über Herzogs Karriere. Sie haben sich wohl professionell hervorgetan, aber ihre Beziehung könnte am großzügigsten als feurig bezeichnet werden - in seiner Autobiographie nannte Kinski den Regisseur „einen elenden, hasserfüllten, böswilligen, geizigen, geldhungrigen, bösen, sadistischen, tückisch, feige schleichen. “In seiner Hommage an seinen Feind behauptet Herzog natürlich, dass die literarische Beschreibung teilweise seine Idee war, während er auch zugab, dass er ernsthaft mehr als einmal plante, den Schauspieler zu töten. 'My Best Fiend' ist eine Kuriosität - an einigen Stellen, vielleicht unter Herzogs selbstoffenbarster, bewegender Arbeit, wenn er einem Mann Tribut zollt, den er offensichtlich sehr vermisst, auch wenn er Filmmaterial von Kinski zeigt, der schimpft und in einem erschreckenden Ausmaß schwärmt. Aber es ist auch seltsamerweise eigennützig - ein Fall, in dem der Gewinner oder zumindest der letzte noch lebende Mann Geschichte schreibt, fühlt sich eindeutig einseitig an, und Sie haben das Gefühl, dass Kinski eher mit dem Projekt scheitert. Und versuchen Sie dann möglicherweise, Sie in Brand zu stecken. Gleichzeitig beeindrucken Sie das Talent des Schauspielers und seinen Wahnsinn, der zweifellos Herzogs Ziel bei dem Projekt war. [B-]

“; Flügel der Hoffnung ”; (2000)
Eine wenig gesehene Fernsehdokumentation aus dem Jahr 2000, 'Wings of Hope'. verdient genauso viel Aufmerksamkeit wie jeder andere Werner Herzog-Dokumentarfilm und noch einige mehr, obwohl er thematisch sehr ähnlich zu 1997 ist. 'Der kleine Dieter muss fliegen.' Ständig angezogen von dem Ruf des Amazonas-Dschungels, scheint es, ‘ Hoffnung ’; findet Herzog erneut in den Tiefen des südamerikanischen Regenwaldes, um eine erstaunliche und erschütternde Überlebensgeschichte zu dokumentieren und neu zu erzählen. Diesmal handelt es sich um die Geschichte der deutschen Frau Juliane Köpcke, der einzigen Überlebenden des peruanischen Flugs LANSA Flug 508, der 1971 im Amazonas abgestürzt ist. Wie Dieter bringt Herzog Köpcke zurück in den Dschungel und genau an die Stelle, an der das Flugzeug abgestürzt ist. Sie finden sogar Reste des Flugzeugs - und sie erlebt zumindest in Gedanken ihre schmerzhafte Tortur. Köpcke reiste 10 Tage zu Fuß, ohne Nahrung oder Wasser, und während Maden in ihren Schnitten lebten und eiterten, stieß er schließlich auf einen Fluss, der sie zu drei Männern führte, die sie retteten. Zugegeben, der Ton ist dem von 'Dieter' sehr ähnlich, aber hätten Sie den früheren Film nicht zuerst gesehen, wären Sie am Ende vielleicht genauso fasziniert und voller Ehrfurcht. Herzog scheint die Wahrheiten hier und da subtil zu transzendenten Musikstücken zu verbiegen, aber die Momente sind so verdammt tiefgründig und wunderschön, dass es schwierig ist, mit seinen Techniken mit solch herrlichen Ergebnissen zu streiten. [B +]

“; Unbesiegbar ”; (2001)
Die Wahrheit ist nicht wichtig für Werner Herzog, der die angeborenen Wahrheiten unserer Menschheit durch Zelluloid weise verfolgt, auch wenn es sich um ziemlich konkrete Geschichten handelt. Ein Beispiel dafür ist die Neuerfindung des jüdischen Samson, Zishe Breitbart, nicht als bedeutende kulturelle Ikone der 1920er Jahre, sondern als wichtiger Akteur in den wachsenden Spannungen zwischen der jüdischen und der NSDAP, die die Zeitlinie von Breitbart durchbrechen Der Tod ist näher am Holocaust. Trotz einer recht oberflächlichen Veränderung erhellt dies sowohl Herzogs Vorstellung, dass Breitbart, ein hoch aufragender polnischer Mann, ein wandelndes Kunstwerk war, als auch die Idee, dass die Nazis Tausende töteten, aber auch Ideen zerstörten. “; Unbesiegbar ”; Der auffallend launische Herzog langweilt sich mit seinen Themen, darunter ständige Abstecher in das Leben des jüdischen Kabarettisten Hanussen (ein untertriebener Tim Roth) und ein kurzer Blick auf das lokale Seeleben, das Breitbart in seinen Bann zieht. Wir sind nichts, wenn nicht Wasserlebewesen, scheint Herzog zu argumentieren, unfähig, unser Schicksal zu kontrollieren. [EIN-]

'Der weiße Diamant' (2004)
In den gefährlichsten Filmen von Werner Herzog - etwa wenn ein Mann einem Bären gegenübersteht oder wenn Nic Cage alte Frauen erstickt - ist die Tendenz am größten, aber es sind eigentlich eher introspektive Fragen von Herzog nach der komplizierten Beziehung des Mannes zur Natur, die am längsten in unserem Bewusstsein verweilen. Sein liebenswerter und subtiler seltsamer Reisebericht über die Arktis, 'Begegnungen am Ende der Welt', ist ein gutes Beispiel, und 'The White Diamond', eine berauschend wunderschöne Reise durch den Regenwald von Guyana mit dem Jungle Airship, könnte das Beste sein seine Dokumente in den 00er Jahren. Es kombiniert sein National Geographic-fähiges Wildlife-Profil mit einer schmerzlich persönlichen Charakter-Studie. In diesem Fall ist Herzogs Verrückter Dr. Graham Dorrington, ein Luftfahrtingenieur, der eine Reise zu den Kaieteur-Wasserfällen in Guyana unternimmt, um das Vordach des Regenwaldes zu untersuchen. In Dorringtons Ehrgeiz (bescheiden im Vergleich zu anderen Herzog-Protags) erinnert der Filmemacher an sein klassisches Thema des Kampfes des Menschen um eine Symbiose mit der Natur. Aber es gibt eine traurige Frechheit (die sich in der Erinnerung eines verstorbenen Freundes zeigt), die in Herzogs Oeuvre eher selten vorkommt. Auch seine Kinematografie ist von einer schimmernden Schönheit durchdrungen, die für dieses oft übersehene Juwel im Kanon eines unserer vielseitigsten Filmemacher geeignet ist. [EIN]

'Grizzly Man' (2005)
Werner Herzogs perverser, lustiger, tief berührender Dokumentarfilm über Timothy Treadwell, einen müslifressenden, presseliebenden Naturfreak, der sich im 'Jungle Book' -Stil in eine Familie von Grizzlybären vertiefen möchte. Dies könnte der Anlass für eine bizarre, aber herzerwärmende Naturkatastrophe sein. „Grizzly Man“ ist wirklich eine durchgeknallte Tragödie. Mit Werner Herzogs liberaler Erzählung wird der Film weniger zu einem Mann, der von seiner Liebe zur Natur (und zu Bären) verzehrt wird, sondern vielmehr zu einem psychologischen Profil eines Mannes, dem es so schlecht geht, dass er sich selbst (und jemanden, den er liebte) aus einem fehlgeleiteten Sinn tötet . In diesem Zusammenhang wird eine kurze Szene, in der David Letterman Treadwell interviewt und scherzt, dass er eines Tages von einem Bären gefressen wird, zu einer eindringlichen Prophezeiung. [EIN-]

“; Morgendämmerung retten ”; (2007)
Christian Balles abgemagerte Wendung in Brad Andersons 'The Machinist' Dies bedeutete für den erfahrenen Schauspieler einen Wendepunkt, warf jedoch auch Fragen zur Brutalität seiner Schauspielmethode auf. Herzog muss früh eine Verwandtschaft identifiziert haben, da er Bale als Dieter Dengler in der narrativen Nachbildung eines Themas besetzte, das er 1997 mit dem wahren Mr. Dengler besprochen hatte. Der resultierende Film ist eine gelegentliche Parodie, aber in der Darstellung der Gefangennahme von Dengler nach dem Abschuss und den Kriegsgefangenenbeziehungen findet Herzog einen Sweet Spot und untersucht erneut, wie Männer unter extremen Bedingungen funktionieren. Bale trifft alle seine Ziele, aber es ist Steve Zahn (in geringerem Maße auch Jeremy Davies), der mitschwingt und durch seine häufigen Doofus-Sidekick-Rollen eine vollständige Kehrtwende erzielt, um Duane W. Martin zu enthüllen, einen emotional belasteten, aber gutherzig, ein Mann, der an der Seite von Bale nach Freiheit strebt. [B]

“; Begegnungen am Ende der Welt ”; (2007)
Herzog klärt alles ziemlich früh in 'Begegnungen am Ende der Welt' auf - dies ist kein 'Marsch der Pinguine'. Stattdessen wundert sich Herzog in seinem Film 'Wer waren die Leute, die ich am Ende in der Antarktis treffen würde' der Welt? Was waren ihre Träume? ”; Der Arzt scheint auch mit Herzogs ewiger Suche nach „ekstatischer Wahrheit“ in dokumentarischer Form beladen zu sein. Gefilmt mit einer winzigen Crew, die nur aus Herzog und dem Kameramann Peter Zeitlinger besteht, wurde 'Encounters' in nur sieben Wochen fast fliegend gedreht. Der Stil des Filmemachens schafft eher einen Beobachtungs-Tagebuch-Stil als irgendetwas typisch erzählerisches - obwohl die tote Erzählung von Herzog dabei hilft, ihn zusammenzufügen. Obwohl einige der schönsten und poetischsten Momente in den langen Unterwasseraufnahmen zu finden sind, entstehen einige der faszinierendsten Momente aus dem Geschwafel der oberirdischen Bewohner der provisorischen McMurdo-Station. Die Darstellung der Wissenschaftler, die auf ihren jeweiligen Gebieten hart arbeiten, zwischen der Entdeckung neuer Arten und dem Sterbenlassen von Sprachen schwanken, im Namen des Fortschritts an der äußersten Spitze der Welt, hat einen etwas finsteren Hintergrund, den unsere Erkundungen möglicherweise beschleunigen Ende der Welt, anstatt das Gegenteil. [C +]

“Schlechter Leutnant: Anlaufhafen New Orleans” (2009)
Wir sind uns nicht sicher, warum dieser Film ein Grund zur Freude der Hipster wurde (abgesehen von ihrer vorhersehbaren Vorliebe für ironische Darbietungen), aber wenn er direkt ins Video gegangen wäre und nicht von Werner Herzog inszeniert worden wäre, hätte sich niemand etwas daraus gemacht ? Ja, es gibt einige ausgeprägte Herzog-ian-Kamera-Tricks, einige ausgesprochene WTF-Momente, die amüsant sind, und Nicolas Cage war seit Jahren nicht mehr so ​​interessant (obwohl Sie ein Jahrzehnt damit verbracht haben, eine endlose Reihe von Mist zu produzieren Alles, was ein Gramm Integrität hat, wird auffallen. Aber der Film selbst ist ein uninteressantes Polizeiverfahren, das sich wie ein hastig zusammengeschusterter Gehaltsscheck anfühlt und so ungleichmäßig ist, dass es sich wie ein ganzer Nachmittag anfühlt, wenn man zwei Stunden braucht, um es sich anzusehen. Val Kilmer Kürzlich wurde bekannt, dass seine Rolle so ziemlich erfunden war, nur damit er in dem Film mitspielen und mit Herzog und Cage rumhängen konnte und ja, das konnten wir leicht sehen. Und als das größte Gesprächsthema, das Herzog in Interviews für den Film aufbringen konnte, lautete, dass er pünktlich und unter Budget geliefert und mit einem Minimum an Einstellungen gedreht wurde, sagt das so ziemlich alles, was Sie über Herzogs bis dato zweitnächstem Flirt wissen müssen mit dem Mainstream (nach 'Rescue Dawn'). [C-]

“; Mein Sohn, mein Sohn, was habt ihr getan ”; (2009)
Mischen Sie David Lynch und Werner Herzog, und Sie werden etwas bekommen, das direkt in die Dunkelheit blickt. Infolgedessen handelt dieses serio-comicische Horrorbild von einem Wahnmenschen, der das wegweisende Bühnenspiel 'Oresteia' spielt. durch den mord an seiner mutter mit einem antiken säbel werden einige sehr unerwartete noten berührt. Herzog scheint weniger an der Grausamkeit und dem durchsichtigen Bösen im Zentrum der Dinge interessiert zu sein, sondern konzentriert sich darauf, wie Mark Yavorskys Aktionen seine eigene kleine Untergemeinde hervorbrachten, in der die Bullen mit einer Vielzahl von Menschen interagieren, die Yavorskys frühere Ereignisse beeinflusst haben Tage. Während es keinen anderen Kinski geben kann, tritt Michael Shannon bewundernswert in einer Performance auf, die von der intellektuellen Neugier eines Dämons geleitet wird. Seine flachen Gesichtszüge kontrastieren mit der möglicherweise ausdrucksstärksten Braue in Hollywood, wobei sich der Charakterdarsteller in eine Naturgewalt verwandelt . Während er lässig und tödlich sein kann, ist es Shannon in seiner lockersten Form, die am furchterregendsten erscheint, als wäre er zusammengerollt und am besten auf einen Streik vorbereitet. Wie er zuschlagen wird, ist Herzogs listiges, genervtes Geheimnis. [B-]

Und vergessen wir nicht: Was haben wir ausgelassen (nur aus Gründen der Zeit, des Raums und der Nichtverfügbarkeit)? Nun, es gibt sein Debüt „Signs of Life“ aus dem Jahr 1968, eine Geschichte aus dem Zweiten Weltkrieg, die das Interesse an menschlichem Wahnsinn untermauerte, dem Herzog so ziemlich seine gesamte Karriere lang folgen würde. Es gibt das bemerkenswert humane 'Land der Stille und der Dunkelheit', eine Dokumentation, die einer Gruppe von taubblinden Menschen folgt, gefolgt von seinem nächsten Sachbuch 'The Dark Glow of the Mountains', das einem ehrgeizigen Bergsteigen nachspürt Expedition, die zeigt, dass Herzogs Studien über Obsession und Wahnsinn sich nicht auf seine fiktive Arbeit beschränken sollten.

Im selben Jahr wurde 'Where The Green Ants Dream', eine weitere vage anthropologische Geschichte mit 'Mad Max' -Star Bruce Spence, die zwischen dem ähnlich thematisierten, aber überlegenen 'Fitzcarraldo' und 'Cobra Verde' in Vergessenheit geraten ist. 'Echoes From A Somber Empire' aus den 1990er Jahren nimmt eine schnörkellose Dokumentation zu postkolonialen Themen auf, wobei Herzog den Erinnerungen des Journalisten Michael Goldsmith an seine Folter in der Zentralafrikanischen Republik einen seltenen Platz einräumt, während er zum Bergsteigen zurückkehrt im nächsten Jahr für die fiktive 'Scream of Stone', obwohl Herzog das fertige Produkt meistens verleugnet hat.

1993s 'Bells From The Deep' ist ein faszinierender Blick auf die russische Mystik und die Legende der verlorenen Stadt Kitezh, während er sich ein Jahrzehnt später in 'Wheel of Time' dem Buddhismus zuwandte. Schließlich ist die Science-Fiction-Kuriosität „The Wild Blue Yonder“ aus dem Jahr 2005 eines der weniger gut aufgenommenen Bilder von Herzog in der jüngeren Vergangenheit, zeigt aber zumindest eine fesselnde Performance von Brad Dourif, der in den letzten zwanzig Jahren zu einem festen Bestandteil des Regisseurs geworden ist Jahre. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravski, Samantha Chater, Kevin Jagernauth und RP.



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