Fragen und Antworten: Leos Carax erklärt 'Holy Motors' und warum er einen Superheldenfilm machen möchte

Leos Carax möchte keinen Augenkontakt herstellen. Der leise gesprochene französische Regisseur, der normalerweise hinter einer Sonnenbrille versteckt ist, ist für den Interviewprozess bekanntermaßen unfreundlich. Doch Carax, der mit seinen erfinderischen Filmwundern der 80er Jahre „Boy Meets Girl“ und „Mauvais Sang“ in die Arthouse-Szene einstieg, folgte ihnen mit der bekloppten Romanze „Lovers on the Bridge“ und der Melville-Adaption „Pola X“ hat genug spannendes Kino geschaffen, um zu beweisen, dass er viel zu sagen hat.



Das neueste Beispiel ist Carax '„Holy Motors“, der Wettbewerb von Cannes, der auf dem Festivalgelände die Runde gemacht hat und kürzlich beim New York Film Festival gelandet ist. Zusammen mit Denis Lavant, dem Star von „Lovers on the Bridge“, erzählt Carax die bizarre Geschichte eines chamäleonischen Mannes, der innerhalb eines einzigen Tages Dutzende von Charakteren spielt - von der gruseligen Abwasserkanal-Kreatur Lavant, die ursprünglich in Carax 'Beitrag zur Anthologie gespielt wurde Film 'Tokyo!' für einen älteren Mann auf seinem Sterbebett, eine alte Bettlerin und einen sportlichen Schauspieler, der mit Motion-Capture-Dioden überzogen ist.

Carax 'kryptischste Provokation, 'Holy Motors', soll am 17. Oktober in die New Yorker Kinos kommen, gefolgt von einer weiteren Veröffentlichung im November. Während des NYFF-Aufenthalts setzte sich der Regisseur mit Indiewire im Soho Grand zusammen, um den neuen Film und seine zukünftigen Ambitionen zu besprechen.



Dies ist Ihr erster Beitrag seit 13 Jahren und sicherlich Ihre ehrgeizigste Arbeit. Wie haben Sie damit gerechnet, dass die Leute bei der Premiere in Cannes „Holy Motors“ erhalten würden?



Der Film wurde sehr schnell vorgestellt. Ich dachte, es wäre wirklich schwierig, für die Leute zu seltsam.

Warst du nervös?

Nein, ich dachte nur: 'Im Moment kann ich wirklich nichts tun.'

Es ist kein Geheimnis, dass Sie nicht verrückt danach sind, Interviews zu führen und es besonders hassen, wenn Sie gebeten werden, Ihre Arbeit zu interpretieren. Aber „Holy Motors“ ist ein Film, der die Leute dazu zwingt, ihn zu verstehen.

Ich gebe mich meistens nicht damit ab, über meine Arbeit zu sprechen, weil ich ein weiteres Gespräch über das wirkliche Leben möchte. Ich glaube nicht, dass Männer interviewt werden sollten.

Aber die Menschen haben von Kunst gesprochen, seit sie sie geschaffen haben.

Männer reden über Kunst und Künstler machen Kunst, aber sollten Künstler reden?

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Wie sind Sie dazu gekommen, 'Holy Motors' zu erklären, als Sie in früheren Gesprächen mit Investoren und Produzenten über den Film gesprochen haben?

Ich fing an, Filme zu machen, als ich jung war, und zu der Zeit war es ein konkurrierender Bluff. Ich hatte noch nie einen Film gemacht. Ich hatte Filme studiert, war aber noch nie am Set. Als ich meinen ersten Film drehte, hatte ich noch nie zuvor eine Kamera gesehen, und ich war ein junger Mann, als ich aus der Vorstadt nach Paris kam. Zu der Zeit habe ich nicht viel geredet. Ich war sehr schüchtern und der Bluff hat mir geholfen. Ich erzählte den Leuten, dass ich kein Geld hatte und dass ich Filme machen konnte, aber ich hatte keine Beweise. Ich hatte das Glück, Leute zu finden, die an mich glaubten. Nur wenige Filmemacher können gut über ihre Arbeit sprechen, nur wenige Künstler können gut über ihre Arbeit sprechen.

Trotzdem ist es unmöglich, nicht das Bedürfnis zu verspüren, 'Holy Motors' zu interpretieren und das Gefühl zu bekommen, von großen Ideen befeuert zu werden. Wenn Sie es sich ansehen, gibt es Ideen, die Sie ansprechen und die Ihrer Meinung nach einer Analyse wert sind?

Ich habe so wenig Zeit damit verbracht, mir den Film vorzustellen. Das Ganze dauerte zwei Wochen. Es war ein Rennen. Ich habe meine Tageszeitungen nicht angeschaut und nicht genau gelesen, was ich tat. Ich habe es nur am Bearbeitungstisch durchgesehen. Obwohl ich für niemanden Filme mache, mache ich Filme, deshalb mache ich sie für jemanden: Ich mache sie für die Toten. Aber dann zeige ich sie lebenden Menschen, an die ich denke, während ich bearbeite - wer wird sie sehen? Also fange ich an, am Bearbeitungstisch reflexiver zu werden. Warum habe ich mir dieses Science-Fiction-Wort vorgestellt? Ich habe ein Genre erfunden, das es nicht gibt. Aber ich habe keine richtigen Antworten.

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Aber was sagt Ihnen die Gesamtheit des Films zu einem kürzlich erschienenen Profil in der New York Times? Sie drückten eine Affinität für 'Chronicle' aus.

Ich weiß nicht, ich bin kein Cinephile. Ich habe viele Filme gesehen, als ich jung war.

Welche Science-Fiction-Filme haben Sie damals angesprochen?

Ich mag Tragödien, sei es Science-Fiction oder etwas anderes, aber ich kann nicht sagen, dass ich viel über ein bestimmtes Genre weiß. Mein zweiter Film, 'Mauvais Sang', war Science-Fiction. Bei 'Holy Motors', wie ich es mir vorgestellt habe, musste ich ein bisschen mit dem Genre spielen, weil es eine Science-Fiction-Welt sein sollte. Es ist kein richtiger Job. Dieser Charakter soll von Leben zu Leben in einer Limousine reisen. Ich wollte nicht, dass jedes Leben den gleichen Grad an Realität hat. Einige sind fantastischer und andere realistischer.

Denis Lavant spielt so viele verschiedene Arten von Charakteren im Film. Wie haben Sie ihn dazu gebracht, die Charaktertypen anzugeben, die mit den Bildern korrelierten, die Sie sich vorgestellt hatten?

Nun, ich arbeite jetzt seit fast 30 Jahren mit ihm zusammen, obwohl wir uns im wirklichen Leben nicht kennen. Wir sind keine Freunde oder so. Wir essen nicht zusammen zu Abend. Wir reden nicht wirklich. Ich erkläre ihm, wohin er gehen wird, wie er sich anziehen wird. Obwohl der Film für Denis gedacht war, musste ich nicht zu viele Dinge wissen. Ich habe mir den Film für ihn vorgestellt, aber es gab zwei oder drei Szenen, in denen ich dachte, er könnte die Rolle nicht wirklich spielen.

Welche szenen

Wahrscheinlich die Vater-Tochter-Szene und die Hotelszene mit dem Sterbenden und seiner jungen Nichte. Er wurde ein größerer Schauspieler, während ich meine Filme nicht drehte. Ich weiß nicht, was mit ihm im wirklichen Leben oder in seiner Arbeit passiert ist oder beides, was ihn zu einem Schauspieler gemacht hat, der jede Rolle spielen konnte, aber jetzt kann er. Als er jünger war, war er großartig, aber er war größtenteils körperlich - wie ein Tänzer, ein Bildhauer - aber jetzt kann er sehr menschliche Gefühle darstellen.

Ich habe es genossen, die Merde-Figur zu sehen, die Sie zum ersten Mal im Anthologiefilm „Tokyo!“ Zum Leben erweckt haben. Aber in diesem Film sollte die Figur eine bestimmte Art von Monster in dieser Gesellschaft darstellen. Am Anfang sagten Sie, Sie wollten eine Fortsetzung mit dem Titel „Merde in USA“ machen. Stattdessen haben Sie ihn in „Holy Motors“ eingefügt. Welche Art von symbolischer Darstellung hat er hier?

Ich fand auch die Struktur des Films sehr operativ. Alle deine Filme haben eine enge Beziehung zur Musik.

Ich hoffe, eines Tages einen Film zu machen, der Musik sein wird. Ich wollte ein Leben in Musik, das wollte ich hier.

Daher die Akkordeonsequenz.

Ja. Ich denke, Musik ist der schönste Teil des Lebens, aber Musik mag mich nicht ...

Als einst aufstrebender Gitarrist kann ich erzählen.

Ich war auch einer!

Wir alle wissen, dass der Film einen Verweis auf Georges Franjus 'Augen ohne Gesicht' enthält, wenn Édith Scob dieselbe Maske trägt, die sie in diesem Film trägt. Wenn Sie nach diesem oder anderen Bezugspunkten gefragt werden, vermeiden Sie es, darüber zu sprechen. Aber wieso? Dies ist eine explizite Referenz.

Ich sehe es nicht als Referenzfilm. Ich meine, mit der Maske habe ich es am Ende der Aufnahme platziert, aber es fühlte sich aufgrund der Art und Weise, wie der Film lief, richtig an. Gegen Ende der Produktion habe ich diese Maske angefertigt, die sie aufgesetzt hat, als sie sagt: 'Ich komme nach Hause', aber ich bereue es jetzt fast, weil die Leute mich immer wieder danach fragen. Ich wusste, was ich mit Denis machen würde, genauso wie ich wusste, dass ich das mit dem Laufband und dem virtuellen Hintergrund machen würde. Aber die Maske war das einzige, was in meinem Film wirklich explizit willkürlich war.

Ich kenne mindestens einen 11-Jährigen, der den Film gesehen und verstanden hat. Wenn Kinder 'Holy Motors' verstehen, geht es vielleicht nicht so sehr um die Filmgeschichte, wie manche vorgeschlagen haben. Was denkst du?

Das ist das einzig Gute daran, mit dem Film zu reisen. Der Film existiert immer noch in Raum und Zeit. Je weiter ich von zu Hause oder von Leuten komme, die es offensichtlich sehen werden, besonders in New York und auf Festivals oder in Paris oder einigen anderen reichen Städten, desto mehr Leute bekommen den Film. Die meisten Leute verstehen es. Jemand sagt, es sei so einfach, dass ein Kind es verstehen würde, also bring dein Kind mit. Aber so empfinde ich meine Filme: Sie sind sehr einfach. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sich in meinen Filmen verlieren. Aber Kinder gehen nicht verloren.

Was für einen Film könntest du nach diesem machen?

Ich möchte einen Superheldenfilm machen. Es dauert Jahre, um das Superhelden-Ding zu machen. Weißt du, dieser Typ hat plötzlich Superkräfte und kämpft plötzlich gegen die Welt. Was in 'Chronicle' gut ist, ist, dass sie lange fliegen, wenn sie ihre Kräfte entdecken und fliegen. Wenn Sie Spiderman fliegen lassen, sind es ungefähr zwei Sekunden, und es kostet Hunderte von Millionen für diesen einen Schuss in 3D.

Also macht Leos Carax einen Superheldenfilm?

Könnte sein. Ich weiß nicht, ob das passieren wird. Ich würde es gerne unamerikanisch machen, aber das heißt nicht, dass es auch französisch sein muss.

Sie haben zuvor gesagt, dass Sie sich nicht als Filmemacher betrachten. Hat 'Holy Motors' das geändert?

Nein, das tue ich wirklich nicht. Es ist schwer, mich als Filmemacher zu bezeichnen.



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