Jesse Moss, der Regisseur von 'The Overnighters', über die Gründe, warum der Film so viel Geld gekostet hat

Der Dokumentarfilmer Jesse Moss 'The Overnighters' beginnt als eine Art Film und wird zu etwas anderem. Während Moss sich auf die Erfahrungen verschiedener Arbeitsloser konzentriert, die nach Williston, North Dakota, reisen, um Jobs im Ölgeschäft zu bekommen, konzentriert sich seine Geschichte letztendlich auf Pastor Jay Reinke. In der Concordia Lutheran Church betreibt Reinke einen Dienst, in dem zahlreiche Arbeiter untergebracht und beraten werden, wenn sie versuchen, ihr Leben in Ordnung zu bringen. Doch während er aus der Nachbarschaft hinterfragt wird und mit Problemen aus seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert wird, kommen Reinkes gutmütige Bemühungen in Frage. Seit seiner Premiere auf dem Sundance Film Festival im Januar hat Moss 'Film eine Diskussion über seine vielschichtige Herangehensweise an das Geschichtenerzählen ausgelöst, die bis in den letzten Akt hinein immer wieder neue Informationen enthüllt.



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Der Film wurde am Freitag in New York eröffnet und diese Woche auf andere Märkte ausgeweitet. Moss hat sich letzte Woche in New York mit Indiewire getroffen, um seine provokanten Themen sowie seine Philosophie für die Dreharbeiten zu einigen dramatischeren Momenten des Films zu besprechen.

Wie haben sich Ihre Erwartungen an den Film entwickelt?



Ich war in all den Jahren, in denen ich Dokumentarfilme gedreht habe, noch nie als Regisseur in Sundance. Es war für mich persönlich eine enorme Leistung, dort zu sein. Nur um den Film dann auch noch zu zeigen, gut zu machen …



Es hilft, wenn sie es mögen.

Es hilft sehr. Und Sie wissen, es war wirklich ein Film, der im luftleeren Raum gedreht wurde, weil wir nicht viel institutionelle Unterstützung dafür hatten. Also wussten wir einfach nicht, wie es mit Jay zusammenspielen würde, der da war, was sehr intensiv war.

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War er besorgt, mit dem Film in Verbindung zu treten?

Er musste diesen Glaubenssprung machen. Ich sagte zu ihm: 'Jay, ich glaube, der Film hat diese kraftvolle Botschaft, die in Resonanz geraten wird. Ich möchte, dass du da bist, du gehörst dorthin.' Und er tat es. Er ist ein tapferer Typ, das kannst du sehen. Er ist ein Risikoträger. Ich denke, er hat Eitelkeit und ein Ego und aus all diesen Gründen war es wichtig. Er sagte zu mir: 'Ich bin mir nicht sicher, ob Sundance mein Publikum ist', und ich sagte: 'Gehen Sie nicht davon aus, dass Sie wissen, wie das Publikum dieses Ereignisses ist.' diesen Empfang für sich selbst am tiefsten Punkt seines Lebens zu sehen. Wir stehen uns immer noch sehr nahe. Wir haben ihn und seinen Platz in seinem Leben respektiert, aber er fühlt, dass er hierher gehört. Und ich möchte, dass er an den Gesprächen rund um den Film teilnimmt, obwohl noch viel über ihn und sein Leben offen ist.

Sehen Sie den Film eher als persönliches Profil dieses Mannes oder dreht sich der Film eher um das Ganze?

Es geht um ihn, aber seine Geschichte ist kraftvoll und universell. Er ist ein Mensch, der mir vertraut und mir erlaubt hat, einen Film über ihn zu drehen. Ich denke, diese Beziehung endet nicht, wenn Sie aufhören zu schießen. Wir haben dieses Ding zusammen gemacht - ich bin der Filmemacher und er ist das Thema. Ich hatte einfach das Gefühl, dass dies etwas ist, das wir gemeinsam hatten. Mein Film „Speedo“ war kein Film mit einer politischen oder sozialen Botschaft. In diesem Film ist Jay Ihr Einstieg als Zuschauer - die Emotion, das Drama, die Investition, die Sie in die Geschichte tätigen. Aber es geht irgendwie über das hinaus, und so wird es zu einer Geschichte über Amerika und über Indoktrination und Glauben, denn das sind die Fragen, die mich anfangs zu Jay gezogen haben. Ich bin mit dieser makro-politischen Perspektive gekommen und fand sie konzentriert und jetzt sind sie irgendwie zurückgeblasen. Es ist nicht so, dass Jays Zweck endet. Ich denke, sein Platz in den Gesprächen hilft - auch wenn es dort eine Art Gefahr gibt und es heißt: 'Reden wir nur über Jay und sein Privatleben?' Ich sehe den Vorteil.

Können Sie die „makro-politische Perspektive“ erläutern, die Sie hatten, als Sie das Projekt gestartet haben?> MEHR LESEN: Reality Checks: Kann einer der besten Dokumente des Jahres seine Marketing-Herausforderungen bewältigen?

Als ich mit 26 Jahren nach New York kam, arbeitete ich für Barbara Kopple. „Harlan County, USA“ ist für mich das A und O des Dokumentarfilms. Es bringt uns wirklich in diese Rohstoffindustrie und findet das menschliche Herz dieser Erfahrung. Es ist ein sehr politischer Film. Aber ich hatte das Gefühl, dass wir, wenn wir über Öl und Energie sprechen, über diese Menschen sprechen, die es als Rettung betrachten. Gehen diese Leute nach Williston, um ihr Leben neu zu gestalten, wie es die Leute getan haben - rennen an die Grenze, rennen in die Besenstadt -, um sich 150 Jahre lang neu zu gestalten. Finden sie, wonach sie suchen? Wir leben in einer Goldrauschstadt in San Francisco. Es gab dieses Versprechen, das viele von denen, die dorthin kamen, suchten, und es wurde nicht eingehalten. Es war eine Illusion und ich frage mich, ob Williston eine Illusion oder eine Realität ist. Der Job ist da, aber das Leben ist viel schwieriger.

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Aber weißt du, ich war auch ein Geschichtenerzähler, der sich für diese Mythologie interessierte, und ich glaube, es war die Mythologie, die verwirklicht wurde - so war es in Williston, als ich dort ankam. Nach meinem ersten Besuch kam ich zurück und hatte Probleme damit, einen Film über das zu drehen, was ich gesehen hatte - über diesen Ort, wie viel passiert und wie schnell es anfing, sich zu verwandeln und wie sich diese Verwandlung destabilisiert diese Stadt. Es ist, als ob Sie plötzlich verstehen, warum Desperados in Boomstädte rennen und warum Boomstädte das Gefühl haben, auf der Straße erschossen zu werden. Das sind keine Fiktionen, sie sind echt.

Hast du dich wie ein Außenseiter gefühlt?

Das habe ich getan, weil ich wirklich aufgelegt war, weil ich wirklich ein Außenseiter in einer Kirche war. Ich bin nicht in einer Kirche aufgewachsen, ich bin kein Christ. Ich denke, einer der ungewöhnlichen Aspekte meiner Beziehung zu Jay war, dass er nie versucht hat, mir zu predigen. Er respektierte wirklich, dass ich ein Außenseiter war und er schätzte, dass ich da war, um die Geschichte der Übernachtungsgäste zu erzählen, aber er arbeitete nicht an mir. Ich hatte jedoch mit der Idee zu kämpfen, einen Film über den Ölboom in North Dakota zu drehen. Hier war ich mit diesem Pastor in einer versauten kleinen Kirche, und was hatte das eigentlich mit dem Bild der Geschichte zu tun, die ich im Kopf hatte?

War es schwierig, ihn für das Projekt zu gewinnen?Hatten Sie jemals das Gefühl, Ihrem Thema zu nahe zu sein?

Dieser Film - mehr als jeder andere, den ich jemals gedreht habe - hat mich wirklich gezwungen, diese Grenzen zu überschreiten und zu versuchen, die Grenzen zu definieren. Sie sind nie genau klar und verändern sich sowohl in den Beziehungen als auch im Film selbst und was rechtes und ethisches Verhalten ausmacht. Wann bist du nah genug und wann ist es zu nah? Zuallererst kam mir Jay sofort als komplizierte Person vor. Da ist der Oberflächen-Jay und da ist der Jay in seinem Herzen. Das war eine Art Geheimnis, das mich am Laufen hielt, nicht dass ich jemals das Gefühl hatte, es beantworten zu können, aber es waren all die Widersprüche von Jays Charakter, die Art der Selbstzerstörung seines Verhaltens und das übermenschliche Mitgefühl. Ich dachte nur, dieser Mann, sein Selbstbewusstsein, seine Widersprüche, die Turbulenzen unter ihm - der Film spiegelt den natürlichen Verlauf der Geschichte wider, indem er intensiver wurde und seine Turbulenzen auftauchten. Seine Welt begann sich wie Williston selbst destabilisiert zu fühlen. Ich wusste fast von Anfang an, dass das Programm nicht überleben konnte. Das war der natürliche Endpunkt der Geschichte, die ich erzählte. Ich wusste nur nicht, dass es so dramatisch aufbrechen würde.

Spät im Film gibt es eine dramatische Szene, die alle zum Reden bringt. Es geht um Jays große Offenbarung über seine Vergangenheit. Wie war es, diesen Moment festzuhalten?

Von Anfang an bestand das Projekt für mich darin, einen cinéma vérité-Film zu machen, wie die Filme, die mich zu Dokumentarfilmen inspirierten. Es ist nicht die einzige Art von Dokumentarfilm, die ich gerne mache, aber ich wollte sehen, ob ich einen Film wie 'Speedo' machen kann, den ich vor 15 Jahren gemacht habe, als ich jung und unwissend war und nur die Freiheit hatte, die damit einhergeht Jugend.

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In Jay fand ich jemanden, der sich in einem dramatischen Punkt seines Lebens befand und bereit war, mich in sein Leben zu lassen, um es zu filmen. Die Intimität nahm zu. Als ich mit ihm nach Hause ging, filmte ich Szenen mit seiner Familie, da die Dinge für ihn komplizierter wurden. Diese Szene, die am Ende des Films endet und die intimste ist. Aber es ist nicht so, als hätte ich es in den ersten zwei Monaten unserer Beziehung gedreht. Ich habe es am Ende der 18 Monate gedreht, in denen wir zusammen gefilmt haben. Es gab ein Verständnis in seinem Leben und im Leben seiner Familie, dass ich anwesend sein könnte, wenn das Programm beendet wird und dies eine sehr emotionale Erfahrung wäre und Jays Karriere auf dem Spiel stand. So war es nicht beispiellos, dass ich bei seiner Familie sein würde. Die Leute müssen daran erinnert werden, dass dies unbeschrieben ist. Ich weiß nicht, was die Leute sagen oder tun werden. Ich wusste, dass die Dinge für Jay persönlich auseinander gehen würden, aber ich hatte nicht erwartet, dass er und Andrea dieses Gespräch an einem öffentlichen Ort mit mir führen würden. Aber sie waren an die Kamera gewöhnt. Für mich lautet die Grundregel, nach der ich vorgehen werde: Wenn Sie mir sagen, dass ich die Kamera ausschalten soll, schalte ich sie aus. Es gibt keine versteckte Kamera. Ich bin ein ziemlich großer Typ und die Kamera ist ziemlich groß auf meiner Schulter. Sie gingen in einen Supermarkt, um Kaffee zu trinken, und plötzlich gab Jay ihr dieses Geständnis. Ich habe vielleicht nur eine andere Szene in meinem Leben gedreht, in 'Speedo' - und es bezieht sich eigentlich zufällig auf seine Beziehung zu seiner Frau. Aber vielleicht liegt das daran, dass es in den intimsten Momenten im Leben der Menschen stattfindet, in Bezug auf ihre Beziehungen, die Menschen, die sie lieben.

Was danach geschah?

Ich habe nicht alle Gefühle abgeschaltet, als ich es gedreht habe. Ich bin nicht sehr emotional ausdrucksstark, ich weine nicht - aber ich habe geweint, als ich den Film gedreht habe, ich habe mit Jay geweint. Diese Szene war extrem emotional zu drehen und ich fragte mich, ob ich da sein sollte, ob die Kamera anwesend sein sollte. Aber ich weiß auch aus Erfahrung, dass es die Momente sind, die Sie in Frage stellen müssen, die dazu neigen, die mächtigsten zu sein.

Wenn er entschieden hätte, dass er diese Szene nicht in den Film aufnehmen möchte, hättest du sie aufgenommen?

Als ich ihm den Film zeigte, war ich in der Lage, den Film möglicherweise zu ändern, um seine Bedenken widerzuspiegeln, und die Entscheidungen, die ich über die Konstruktion des Endes traf, spiegelten meine Sensibilität für ihn und die Bedenken seiner Familie wider. Und das eine, was mir und ihm sehr wichtig war, das er über den Film und über Andrea sagte, dieses sehr persönliche Geständnis, war, dass es ihren Schmerz würdigte. Es behandelte ihn nicht würdelos. Ich denke, als Filmemacher hatte ich das Gefühl, dass ich dieser Realität ins Gesicht sehen musste, das heißt, dass Sie gerne für Ihren Film denken, Sie können einen Film machen, in dem die Interessen Ihrer Themen mit Ihren Interessen als Filmemacher übereinstimmen und Künstler und Geschichtenerzähler. Die Wahrheit ist jedoch, dass es in vielen Filmen Divergenzen gibt, und dann muss man sich fragen, worauf es ankommt und wo meine Verantwortung gegenüber meinem Thema und meine Verpflichtungen gegenüber meiner Arbeit als Künstler beginnen. Diese Zeile ist nicht festgelegt, sie ist nicht in einem Handbuch enthalten, das ich zu Beginn meiner Karriere als Dokumentarfilmer erhalten habe. Es hängt wirklich von der Beziehung ab, die Sie zu Ihren Untertanen haben.

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Was für einen Tribut hat dich die Erfahrung gekostet?

Filme wie dieser ziehen eine sehr hohe Seelensteuer nach sich. In gewisser Weise ist das Problem, dass ich auf diese Weise Filme machen möchte. Aber es hat mich definitiv waffenscheu gemacht, in ein anderes ernstes Dokumentarfilmprojekt einzusteigen. Eigentlich wurde ich mit einem sehr komplizierten Thema angesprochen, es war wirklich interessant und die Finanzierung war vorhanden - aber ich schaute mir das an und dachte: 'Ich kann das jetzt nicht machen.' Beziehung zu meiner Frau getrennt. Jay ist kein Schauspieler. Das sind echte Menschen. Und doch konnte ich in diesem Film alles tun, was ich wollte, weil ich keine Unterstützung hatte. Da ich alleine gearbeitet habe, konnte ich alle diese Entscheidungen vor Ort treffen. Vielleicht brauche ich fünf Jahre, um jedes Feature zu erstellen, denn wenn ich ein Feature erstellen möchte, werde ich es mit Freiheit und Unabhängigkeit schaffen. Und ich möchte, dass es aussagekräftig ist. Aber das bedeutet, dass es auch sehr schwer werden wird.

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