Marc Maron erklärt, warum Sie im Stand-up-Modus keine Bögen verwenden können und wie er zu einem Filmfan wurde

Marc Maron



Rebecca Cabage / Invision / AP / Shutterstock

Best of Netflix März 2018

Marc Maron veröffentlicht weiterhin seinen Podcast 'WTF With Marc Maron', aber er hat viel mehr zu bieten als nur seine komödiantischen Interviews. Während er weiterhin Stand-up spielt, entwickelt sich Marons Schauspielkarriere weiter. In Lynn Sheltons neu veröffentlichtem 'Sword of Trust' spielt Maron einen heruntergekommenen Pfandleiher, der sich mit einer Gruppe von südlichen Verschwörungstheoretikern auf eine eigenartige Szene einlässt. Die Zusammenarbeit mit dem improvisierten Shelton hat Maron eine seiner bislang besten Rollen beschert, nachdem er Netflix ''Glow' mit Erfolg unterstützt hat.



Marons Affinität zu Filmen geht jedoch seiner eigenen Beschäftigung mit ihnen voraus. In einem kürzlich im Ludlow Hotel in New York geführten Gespräch sprach er über die Entwicklung der Sensibilität und darüber, wie sich das sich ändernde kulturelle Klima auf sein Verhältnis zur politischen Korrektheit auswirkte.



Wie gut können Sie improvisieren?

Ich bin ein Stand-up-Typ, aber fast mein ganzes Material entsteht durch Improvisation. Ich fühle mich ziemlich wohl, wenn ich mich an das emotionale Konstrukt eines Charakters halte. Es ist aufregend. Du bekommst dieses organische Gefühl, das sehr gut zu sehen ist, und die Komödie kommt natürlich dazu. Es fühlt sich nicht mühsam an, wie in Big-Budget-Comedy-Filmen, in denen die Witze so sorgfältig strukturiert und präsentiert werden.

Du hast am College Film studiert, oder?

Ja, ich habe in Film Crit mitgespielt. Ich war einfach fasziniert von dem, was ich über Filme nicht verstand. Wenn ich etwas sehe, das ich nicht grundlegend verstehen kann, denke ich immer, dass ich dumm bin, und ich lege die Bürde auf mich. Aber wenn du Film studierst, gibt es eine Menge Dinge, die in der Geschichte des Films so wichtig sind, und keine Erklärung kann mich dazu bringen, das zu verstehen. Ich habe Juri Lotman gelesen, ich habe über Semiotik gelesen, aber es ist nicht mein Leben. Ich denke, einige der Informationen sind reingekommen. In der High School hatte ich einen Kumpel, Devon, und wir würden uns sehr über Scorsese und Coppola freuen. Und dann gab es ein Kino in der Stadt, einige ausländische Filme und diese Welt des Films.

Ich habe das Gefühl, dass Sie im Podcast zurückhaltend sind, diese Seite von Ihnen zu enthüllen. Ich habe Ihr Interview mit Yorgos Lanthimos gehört, in dem Sie von der Bedeutung seiner Filme so verblüfft waren, als würden Sie eine wörtliche Erklärung fordern. Aber an einem anderen Punkt sprachen Sie darüber, wie Sie Buñuel-Filme liebten. Also dachte ich, du wüsstest es besser.

Ich kenne Buñuel, sicher, und ich kenne Ionesco-Stücke, und ich verstehe den Absurdismus. Aber als Mensch, der Dinge aufnimmt, scheint vieles davon immer noch eine intellektuelle Übung zu sein. Ich denke also, anstatt die Referenzen zu machen und ihn in einen historischen Kontext zu stellen, hatte ich die Gelegenheit, die Absichten zu untersuchen, und ich denke, das ist wirklich das, was ich wollte.

Aber möchtest du das von Buñuel?

Ich denke, dass Buñuel, vielleicht weil er in der Geschichte des Films war, die Absicht hatte, einige der Genre-Erwartungen zu brechen und Risiken einzugehen, die nur für die Mittel der Provokation provokativ waren. Das eröffnete ein neues Gebiet für den Film und fügte alles hinzu, was danach kam. Aber hier haben Sie einen jungen Mann, einen neuen Mann, der verwirrende Dinge tut, die einen viszeralen Effekt haben. Ich bin ein Typ, der gerne bewegt wird. Ich bin ein Trottel. Ich schaue mir eine romantische Komödie an und weine, und das gebe ich auch nicht immer zu. Aber ich wollte wissen, ob es hier einen tieferen Denkprozess gibt. Viele Male mit Künstlern, auch wenn sie alles in ihre Vision gesteckt haben, haben sie keine Erklärung. Paul Thomas Anderson ist auch so. Sie haben das Selbstvertrauen und die Freiheit, die Vision zu verfolgen, ohne sie zu überdenken, was unsere Aufgabe als Zuschauer ist. 'Das Töten eines heiligen Hirsches' enthält ziemlich verwirrende Momente, die über die Erklärung hinausgehen. Aber er musste eine Inszenierung für diesen Film erstellen und die Art und Weise, wie er ihn einrahmte, anhand seines Tons und der Beständigkeit der Umgebung - nun, er musste einen Grund haben. Ich denke, er fügt Dinge zusammen und sagt: 'Das ist tiefgreifend.'

'Das Töten eines heiligen Hirsches'

Welche Art von Filmen erregen Sie in diesen Tagen?

Ich bin ein bisschen sicherer geworden, Filme zu verteidigen, die andere Leute nicht verteidigen, Meisterwerke, und warum ich über sie nachdenke. Ich denke, 'Three Kings' ist ein amerikanisches Meisterwerk. Ich genieße alles, was in diesem Film vor sich geht, besonders die Entscheidungen, die er mit diesen seltsamen Ausschnitten von Kugeln getroffen hat, die in die Anatomie eindringen. Ich mache keine intellektuellen Partys mit Filmen, aber im Laufe der Jahre füge ich Informationen hinzu, die es mir ermöglichen, die Dinge in einem anderen Licht zu sehen. David O. Russell hat mir wirklich klargemacht, dass es keine intellektuellen Absichten für den Filmemacher geben muss. Ich habe Citizen Kane gesehen und genug über Citizen Kane gesprochen.

Lass uns ehrlich sein. 'Touch of Evil' ist besser.

'Touch of Evil' und 'The Third Man', und das war nicht sein Film - aber es war wirklich so. Und dann fragst du dich: 'Nun, wem gehört ein Film?'

Dieser Film gehört zu seiner Partitur.

Oh mein Gott, diese Zither? Ich finde den Film großartig.

die nacht von hbo go

Hat das Kino seine Beständigkeit in unserer Kultur verloren? Werden wir über Filme sprechen, die heute so gemacht werden, wie wir uns an andere aus früheren Epochen erinnern?

Ich glaube schon. Es geht wirklich um Risikobereitschaft. Ich denke, das größere Risiko besteht darin, dass, wenn plötzlich Indie-Filme eine Menge vertrauter Strukturen haben, die Erwartung besteht, dass sie die üblichen bürgerlichen Probleme der weißen Menschen enthalten. Wie diese Laurel Canyon-Filme und das Duplass-Oeuvre. Meine Angst um die Zukunft des Films ist, wie wir neue Stimmen annehmen und ermutigen und wie ich aus meiner Komfortzone herauskomme und diese Dinge sehe, ohne zu sagen: 'Das kommt mir nicht sehr bekannt vor.' Du hast Leute wie das Kind, das 'The Florida Project' gemacht hat, Sean Baker. Was ist das für ein Film? Solche Dinge geben mir auf viszerale Weise Hoffnung.

Ist es jetzt schwieriger, lustig zu sein?

Ja, es ist schwierig, aber Sie müssen über die Risiken nachdenken, die Sie eingehen, und sicherstellen, dass Sie verstehen, warum Sie sie eingehen. Man muss Einfühlungsvermögen und Einfühlungsvermögen zeigen, um einen komödiantischen Standpunkt zu vertreten. Es kann getan werden. Ich bin nicht jemand, der glaubt, dass diese politische Korrektheit uns umbringt. Niemand sagt Ihnen, dass Sie nichts sagen sollen. Sie können sagen, was Sie wollen, aber Sie müssen nur wissen, dass dies Auswirkungen haben wird. Ich denke, dass es wichtig ist, dass sich die Komödie zurückdrängt und aufschlägt und all das Zeug. Aber Sie müssen auch aufpassen: Wie schädlich ist das? Wenn ich mich irre, ist das ein wichtiger Punkt? Ist es ironisch oder satirisch, soll es den Umschlag in eine Richtung schieben, in der die Menschen die Dinge anders sehen? Oder willst du nur ein gemeiner Motherfucker sein? Das ist eine Anhaftung an Worte. 'Aber du kannst nicht mehr Schwuchtel sagen?' Nein. Es nimmt ab. Es ist ein Bogen.

Es gab eine Zeit, in der die Asiaten 'Orientalen' genannt wurden. Hast du Lust, 'tranny' oder 'fag' oder 'chinaman' zu sagen? Die Sprache entwickelt sich, Sie entwickeln sich, die Kultur entwickelt sich. Einige Leute sagen, dass die Komödie in der Mitte bleiben muss. Nicht wirklich. Es muss Teil der Evolution sein. Wenn Sie über Lenny Bruce und die Sprache und all das Zeug sprechen wollen, was auch immer er tat, es war eine progressive Absicht.

Sie haben in Ihrer Garage einen Podcast gestartet. Wie einfach ist es für jemanden, diese Tage zu durchbrechen?

Ich denke, jeder kann das, aber machen sie das auch gut? Ich meine, die Technologie, mit der jeder alles machen kann, ist da, aber können sie sich über diese Technologie verbinden? Ich weiß es nicht. Das Seltsame an unserer Kultur des Anspruchs und des karriereorientierten Ehrgeizes - Self-Branding und was auch immer - ist, dass die Leute, nur weil sie Zugang zu den notwendigen Geräten haben, um etwas zu tun, entscheiden, dass sie das Ding sind: „Ich bin ein Regisseur. Ich bin ein Comic. Ich bin ein Podcaster. “Und es besteht immer noch die Notwendigkeit, über ein gewisses Maß an Erfahrung und eine Lernkurve zu verfügen.



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