Rezension zu 'Liebe nach Liebe': Andie MacDowell gibt die Performance ihres Lebens in einem ungewöhnlich rohen Film über den Tod

'Liebe nach Liebe'



IFC-Filme

Der Tod ist nur eine Sache, die manchmal passiert. Wenn wir völlig ehrlich sind, passiert der Tod alle die Zeit. Jetzt. Und nun. Und im Raum zwischen diesen Worten. Fast zwei Menschen sterben jede Sekunde eines jeden Tages und fassen sich blindlings an den Händen, während sie die Augen schließen und in den Abgrund springen - jetzt schnell, um die Linie nicht aufzuhalten. Das Leben geht weiter weil nicht jeder mitmacht.



Wie ein traditionelles Melodram, das gründlich filetiert und dann flach geschlagen wurde, ist Russell Harbaughs roher und exquisiter 'Love After Love'. ist ein sehr ehrlicher Film darüber, wie sich Dinge ändern, wenn jemand weg ist, was bedeutet, dass es auch ein Film darüber ist, wie er es nicht tut. In einem Moment ist ein Bett voll, im nächsten Moment ist das Bett leer. In einem Moment ist ein Haus leer, im nächsten Moment wird das Haus heimgesucht. Alles ist bewirkt, aber nichts ist anders. Das Bett ist immer noch ein Bett - das Haus ist immer noch ein Haus. Wir verbrennen Menschen in Asche und legen sie auf den Kaminsims. Die Arbeit wird am Montag wieder aufgenommen, es gibt keine reservierten U-Bahn-Plätze für Trauernde (was sich ungerecht anfühlt), und irgendwann gegen Mitternacht spielt Jimmy Fallon mit Tom Cruise Scharaden im Fernsehen. Das sollte tröstlich oder banal sein, aber stattdessen scheint es nur kalt.



Nick ist eine Art Arschloch, aber wir ärgern uns erst, wenn sein Vater Glenn (Gareth Williams) an Kehlkopfkrebs stirbt. das Mitleid ist kein Wort im Wortschatz dieses Films. Zur Perfektion gespielt von Chris O ’; Dowd (ein ’; komischer ’; Schauspieler, der in halbvergifteten Rollen, die ihm ein gewisses Maß an Berechtigung ermöglichen, immer besser ist), entschuldigt Nick gerne sein eigenes beschissenes Verhalten. Der verhaftende Prolog des Films zeigt, dass der Charakter ein Herz-zu-Herz-Verhältnis mit seiner Mutter Suzanne (einem nie besseren Andie MacDowell) im Wohnzimmer ihres Hauses in Hudson hat und rhetorische Fragen wie 'Was' stellt glücklichwirklich '>



Glenn nahe goldener Globus

Draußen auf dem Rasen versammeln sich die Menschen zum letzten Grillabend des Sommers. Die Menge besteht aus Aspiranten und Intellektuellen, deren tödliche Besorgnisse unter den kaskadierenden Trompeten von David Shires wunderschön gleichgültiger Partitur verschmiert sind. Es gibt den Bruder von Nick, Chris (James Adomian), einen jungen Komiker, der sich selbst als Familienficker ansieht. Da ist Emilie (Dree Hemingway), eine junge blonde Schauspielerin, der es nichts ausmacht, Rebecca zu sein, solange Nick ihr irgendwann etwas vorschlägt. Es gibt einen Tisch voller Personen, deren Namen wir nie erfahren, auch wenn sie später wiederkommen und uns alle intimen Stellen zeigen, an denen sie tätowiert wurden. Glenn hält glücklich Gericht, obwohl seine Stimme kratzig ist.

Und dann, in einem einzigen Schnitt, ist es fast Winter und Glenn schnauft nach Luft. Der Sommerdunst wurde durch eine graue Schicht oder das säuerlich-orangefarbene Novemberlicht ersetzt, bei dem das Gefühl entsteht, dass die Sonne immer untergeht. Die geschmeidige Kinematografie von Chris Teague, die auf körnigem Filmmaterial gedreht wurde, texturiert den Film mit der zarten Unschärfe eines Nur-Lese-Gedächtnisses und verbindet sichtbar Harbaughs Debüt mit den wilden Dramen von Maurice Pialat, die ihn informierten. Glenn stirbt, Nick verlässt Rebecca für Emilie, Chris betrinkt sich und die Witwe Suzanne erweitert die äußerst volatile Prämisse von Harbaughs Kurzfilm 'Rolling on the Floor Laughing'. - beginnt mit anderen Männern zu schlafen und stellt schließlich einen von ihnen ihren großen erwachsenen Söhnen vor.

Alles in allem “; Liebe nach Liebe ”; scheint viel weniger daran interessiert zu sein, was ’; s Ereignis Für diese Charaktere bedeutet dies, die Entfernung zwischen ihnen und dem verstorbenen Glenn oder zwischen ihnen und einander oder zwischen ihnen und sich selbst zu messen. Bearbeitet wie ein Bonsai-Baum von Matthew C. Hart und “; The Mend ”; Regisseur John Magary, Harbaughs Film fühlt sich oft wie eine Zusammenstellung der Szenen an, die aus der Hollywood-Version derselben Geschichte gestrichen würden.

Selbst inmitten explosiver Versatzstücke betont jeder Spleiß taktisch ein Gefühl der Überlappung oder Isolation. Wir lernen alles, was wir über die Dynamik zwischen Nick und Suzanne wissen müssen, in einem einzigen Schnitt zwischen den beiden, die sich mit ihren jeweiligen Partnern auf verschiedenen Betten ausruhen. Die volle Wirkung dieses Kontrasts wird erst später sichtbar, aber natürlich Suzanne ist bitter wegen der idiotischen Unverschämtheit ihres Sohnes - ihr Ehemann wurde ihr nur grausam genommen, aber Nick wird seine Freundin hinter sich lassen Wahl? Wie gefühllos.

'Liebe nach Liebe'

“; Rebecca war eine Person von wirklicher Konsequenz, ”; Suzanne erzählt Nick an einem Punkt, eine Verbrennung dritten Grades, die umso entzündlicher ist, wenn sie mit MacDowells zuckergebratenem Witz eingefettet wird. Der “; Groundhog Day ”; Stern ist als ältere Frau, die in einem Fegefeuer festsitzt, in dem sogar ihr flüchtiges Glück wirklichen Schmerz verursacht, außerordentlich groß. Es scheint fast so, als wäre es für Suzanne einfacher, wenn sie noch ein bisschen älter, weniger sinnlich, mehr resigniert wäre. Ihre Lebendigkeit ist ein Fluch - sie schreit eine junge Schauspielstudentin an, deren zur Schau gestellter Sexappeal ihre eigene irritiert.

Wenn Suzanne Probleme hat, damit umzugehen, wie sich die Dinge seit Glenns Tod verändert haben, kann Nick nicht damit umgehen, wie die Dinge gleich geblieben sind. Nick ist fummelig, mit offenem Mund und manchmal sogar gewalttätig und tobt gegen die statische Natur des Ganzen, ungeduldig wegen der Gnade, die Glenn ihm hinterlassen sollte. “; Liebe nach Liebe ”; wird nur noch mächtiger, als Harbaugh wissentlich von einem bitteren Moment zum nächsten abschneidet und Nick in einer Welt strandet, die sich weigert, auf ihn zu warten. Immer wenn er sich zurechtfindet, springt der Film plötzlich ein paar Wochen weiter in die Zukunft und lässt Nick so aus dem Gleichgewicht wie wir - die elliptische Bearbeitung zwingt uns dazu, die erste Hälfte jeder Szene damit zu verbringen, kontextbezogene Hinweise darauf zu finden, wo wir uns in der Zeit und in der Zeit befinden was zwischen Schnitten geschehen sein könnte, Harbaughs Art Steigerung Trauer ’; s Dislokation wegen wie hartnäckig es weigert, es zu dramatisieren.

In seiner Art stellt dieses kleine, handgefertigte und makellos gut realisierte Feature die begrenzte Art und Weise in Frage, in der Filme dazu neigen, Verluste darzustellen. Fehlende Histrionics oder Montagen oder die Struktur eines im Studio getesteten Drehbuchs, das zu einem klaren Moment gemeinsamer Katharsis führt, “; Liebe nach Liebe ”; Dies deutet darauf hin, dass wahre Abwesenheit nur durch Abwesenheit selbst vermittelt werden kann - Verlust ist ein Prozess der Subtraktion, nicht der Addition, auch wenn Sie der einzige sind, der den Unterschied erkennen kann. Vielleicht können Sie aus Trauer wachsen, aber das ist Ihre eigene verdammte Angelegenheit, denn der Rest der Welt dreht sich einfach weiter. In diesem Licht ist es passend, dass Harbaughs bemerkenswertes Debüt mit einem eingängigen Stück kognitiver Dissonanz und einem Schnitt in Schwarz endet, der Sie fragen lässt: 'Warten Sie, das ist es?'

Note: A-

'Love After Love' wird am 30. März in den Kinos eröffnet.

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