'La La Land' verdient Ihren Respekt: ​​Warum Damien Chazelles Oscar-gebundenes Musical ein wahr gewordener Traum ist

“La La Land”



Netflix fünf ist zurückgekommen

Bildnachweis: Dale Robinette

Jeder, der isn ’; t bereit, den Oscar für den besten Regisseur zu gewinnen, ist sicherlich berechtigt, Damien Chazelle zu hassen, und es gibt keinen offen faschistischen Exekutivbefehl auf der Welt, der sie aufhalten könnte. Aber in letzter Zeit hat das ärgerlich vollendete 'La La Land' Mastermind hat es sehr schwierig gemacht, dies zu tun. Als wäre es nicht frustrierend genug, dass sein sensationeller, anregender neuer Film ein Quantensprung vor dem vergleichsweise luftleeren 'Whiplash' ist. Chazelle machte sich darüber hinaus bei vielen beliebt, indem er die seltene Dankesrede für die Preisverleihung hielt, die tatsächlich zu einer tieferen Anerkennung für die Arbeit des Preisträgers führte.



Das Wunderkind, das den Preis für das beste Bild des New Yorker Film Critics Circle entgegennahm, begeisterte das Publikum mit der gleichen Publikumsliebling-Cinephilie, die in jedes Bild seines Kassenphänomens hineingezwängt wurde. Sofort erregte er die Aufmerksamkeit des Raumes. Zunächst prüfte er den Namen des legendären amerikanischen Filmemachers Frank Borzage und packte dann - ausführlich und ausführlich - die Handlung des einflussreichsten Melodramas des Autors aus.



1927 ’; s “; Seventh Heaven ”; Chazelle erinnerte uns an eine Liebesgeschichte mit Charles Farrell als Soldat, der im Ersten Weltkrieg stirbt, und Janet Gaynor als Witwe, die sich weigert, die Tatsache zu akzeptieren, dass ihr Ehemann verschwunden ist. Chazelle wurde vom Geist ergriffen: 'Ihre Freunde und ihre Familie sagen ihr, dass sie verrückt ist. Hören Sie auf zu träumen, seien Sie realistisch und machen Sie mit Ihrem Leben weiter.' Aber sie tut es nicht und der Film belohnt ihr magisches Denken. Beenden Sie lieber mit einem Hinweis auf realistische Verzweiflung, “; Siebter Himmel ”; Schneidet abrupt ins Spiel zurück. “; Charles Farrell ist plötzlich unerklärlich am Leben und macht sich auf den Weg nach Hause. Die letzte Szene, er kommt nach Hause, sie küssen sich, schwellen an Musik, verblassen zu Schwarz. ”; Von dort aus zählte Chazelle die verschiedenen möglichen Erklärungen für ein derart phantasievolles Finale auf und entschied sich schließlich für das filmischste von allen: Farrells Charakter war beide tot und lebendig, getragen zwischen dieser und der nächsten Welt von einer emotionalen Kraft, die die grausamen Gebote von Zeit und Raum überwältigte.

Wenn Sie Chazelles Inseltown-Werk gesehen haben - und natürlich haben Sie es - dann können Sie die breiten Parallelen zwischen dem Herzschlag-Höhepunkt von “; Seventh Heaven ”; und die ähnlich unlogische Folge, mit der “; La La Land ”; Crescendo ist zu Ende. Nach fast zwei Stunden Umeinanderwirbeln scheinen sich Mia, die aufstrebende Schauspielerin (Emma Stone) und Sebastian, der Jazz-Obsessive (Ryan Gosling) entwirrt zu haben und getrennte Wege gegangen zu sein. Fünf Jahre sind vergangen, seit sie sich das letzte Mal gesehen haben, aber eine zufällige Begegnung in Sebastians Jazzclub - der Traum, zu dem Mia ihn einst ermutigt hatte - knotet sie kurz wieder zusammen.

Ihre Blicke treffen sich, Sebastian sitzt am Klavier, damit er die bittersüße Melodie, die zu ihrer Themenmusik geworden ist, ausstreichen kann, und plötzlich schlüpfen wir durch ein hyperstilisiertes Wurmloch, das uns zum Anfang der Geschichte zurückbringt und uns die Straße entlang tanzt nicht gereist. Die Affäre von Mia und Sebastian ist bis zum Äußersten exhumiert und idealisiert. Chazelle stellt sich ihre gemeinsame Zeit als bildschönes Diorama der Liebe in Bewegung vor, und der Effekt könnte als Schrödingers Romantik betrachtet werden - für diese 10 glorreichen Minuten, Mia und Sebastian sind gleichzeitig beide getrennt und zusammen, so wie Charles Farrell sowohl tot als auch lebendig war.

Es ist eine bravure Sequenz, die 'La La Land' zurückgibt. zu seinem angeblichen Genre, während auch das freilaufende Gespräch des Films mit der Form abgeschlossen wird. Aber während das Finale eindeutig Chazelle's pièce de résistance ist, der Turm auf seinem schimmernden Denkmal für Filmmusicals, wäre es ein Fehler, diesen Epilog als dekorativen Touch zu betrachten. Von der ironischen Ironie der täuschend üppigen Eröffnungssequenz (in der Dutzende von Möchtegern mit sternenklaren Augen uns mit ihren Träumen verzaubern und dann, wenn der Winter in einer Stadt ohne Jahreszeiten ankommt, sofort im Äther verschwinden) zu der Art und Weise, wie Mia und Seb alle, bis auf einen Schritt in den Bildschirm, nachdem ein Sputter-Projektor sie auf halbem Weg verlassen hat “; Ohne Grund rebellieren ”; das gesamte der film beschäftigt sich mit einem selbstbewussten soft-shoe um die amorphe grenze zwischen fantasie und realität.

“La La Land”

Dale Robinette

Chazelle erinnert uns immer wieder daran, dass die Filme immer die gemeinsame Provinz von Fiktion und Wahrheit waren - sie sind Träume, die wir tagsüber haben können - und ihre einzigartige Fähigkeit, diese beiden sich widersprechenden Dimensionen in Einklang zu bringen, ist genau das, was das Medium ermöglicht um uns so zu sehen wie wir wirklich sind. Indem Chazelle das disruptivste fantastische Genre verwendet, um die Art und Weise zu unterstreichen, in der sich diese Kräfte überlappen und auseinander ziehen können, hat er einen Film gedreht, der uns klarer sieht, als wir uns oft selbst sehen können.

Oft als uneingeschränkte Hommage an die Technicolor-Musicals der 1950er-Jahre abgetan. schließlich erweist sich als etwas viel nuancierter und widersprüchlicher. Eine Romanze über Filme, die sich in einen Film über Romantik verwandelt. Der Film summt mit einem Gefühl des Selbstzweifels, das seine Oberflächenfreuden untergräbt und seine Vision näher an die Melancholie von 'The Umbrellas of Cherbourg' lenkt. oder der gewaltsame Revisionismus von “; Dancer in the Dark ” als es die relative Schuldlosigkeit von “; Singin 'in the Rain 'tut. ”;

Während Mia und Seb sich verlieben und auseinander wachsen, sich duettieren und dann uneinig werden, wird immer deutlicher, dass Chazelle nicht nur den Geist Hollywoods und aller Stars, die darüber leuchten, feiert, sondern auch ihren Glanz nutzt um herauszufinden, warum Menschen Schwierigkeiten haben, mit den Dingen zu leben, die sie lieben. Chazelles Film ist eine mutig unsichere und ausdrücklich moderne Fantasie, die sich nicht scheut zu fragen, ob Träume und Wirklichkeit jemals so harmonisch nebeneinander existieren können wie im Film.

Regisseur Damien Chazelle am Set von „La La Land“

Bildnachweis: Dale Robinette

“; La La Land ”; Picks Mia und Seb aus einem Stau, als ob sie sich auf die grundlegendsten Leute konzentrieren, die sie finden können, und Chazelle hat die Disziplin, seine Charaktere auf ihre grundlegendsten Wünsche zu reduzieren. Wie fast alle anderen in LA sind diese jungen Träumer nicht jung genug; Sie sind schön genug, um hinein zu passen, haben aber Mühe, sich von der Masse abzuheben. Und wie fast alle anderen in LA denken sie, dass das Rampenlicht auf sie gerichtet sein sollte, oder zumindest sind sie von der phantasievollen Vorstellung geplagt, dass dies der Fall ist könnten.

Mia ist die weniger exzentrische des Paares. Tatsächlich hat sie nicht genug Persönlichkeit, um überhaupt exzentrisch zu sein. Sie ist ein Typ - das ist, wie die Casting-Direktoren von ihr denken würden, wenn sie sich jemals die Mühe machen, von ihren Handys aufzublicken - von überall her eingespeist und darauf gewartet, dass etwas passiert. Aber ihre Augen sind so groß wie die des Hollywood-Zeichens, und Chazelle hat Spaß daran, uns zu zeigen, wie die Welt durch sie hindurchschaut.

Seb ist verdammt unerträglich. Er ist auch sehr charmant. Ein gereizter Jazz-Besessener, dessen Job es erfordert, dass er mitten in einem Restaurant sitzt, Pianomuzak mit Feiertagsmotiven ausstößt und ganz in den Möbeln verschwindet. Er ist die lebendige Personifikation des weißen Rauschens, und wenn nicht, wäre er unerträglich für das winzige Detail, dass er Ryan Gosling ist. Mehr als alles andere fühlt sich Seb wie ein selbstironisches Riff über den Mann, der ihn geschrieben hat.

“La La Land”

Bildnachweis: Dale Robinette

Bevor es durch seinen Status als Oscar-Vorreiter verwandelt und zu einem kulturellen Prüfstein ausgebaut wurde, der den Zeitgeist erfüllte, war es der einzige Film in der Geschichte, der Reaktionen der heiligen Dreifaltigkeit von Kareem Abdul-Jabbar, Slavoj Žižek, hervorrief. und “; Saturday Night Live ”; - “; La La Land ”; war nur eine sehr persönliche Geschichte eines jungen, übernatürlich erfolgreichen Filmemachers, der seinen eigenen Platz in der Unterhaltungsmaschine erkunden wollte, und vielleicht auch seine übergroße Zuneigung zu zwei musikalischen Formen, die ihm mehr gegeben haben, als er jemals zurückgeben konnte.

Jazz ist zugegebenermaßen ein unbehagliches Medium für die Ideen, mit denen der Film spielen und herumstöbern will. Sebs Besessenheit ist hilfreich, um ihn aus Mias Welt zu entfernen, aber letztendlich lenkt sie mehr von der Hollywood-Kulisse ab, als sie zu verdeutlichen. Aber ich bezweifle, dass Chazelle jemals eine große Wahl hatte. War der Regisseur erwachsen geworden? Als obsessiver Fan praktischer Spezialeffekte hätte Seb vielleicht den Pinsel von Ray Harryhausen anstelle des Hockers von Hoagie Carmichael verehren können. Aber das ist nicht wer Chazelle ist, das ist nicht was ihn interessiert, und wenn er hätten in der Lage gewesen, sich so leicht von seinen persönlichen Vorlieben zu trennen, “; La La Land ”; könnte nie ein so echtes Porträt der Schwierigkeit gewesen sein, mit der wir uns von unseren Träumen entwirren.

Nichts davon kann die herausragenden Fragen der Repräsentation, die das Geschwätz rund um den Film beherrschen, entschärfen. Selbst eine äußerst großzügige Lektüre von “; La La Land ”; Ich kann die Optik dieses Schusses nicht rechtfertigen, in dem Mia von einer Menge beeindruckter schwarzer Zuschauer umgeben ist. Aber Chazelles blinde Flecken haben eine Rückhand, um der Spezifität seiner Vision zu dienen, zum Guten, zum Schlechten. Wir besitzen nicht die Dinge, die wir lieben. Meistens ist es umgekehrt.

In der Tat ist es vernünftig, darauf zu schließen, dass Sebs Verliebtheit in Jazz zumindest teilweise durch die Tatsache motiviert ist, dass es nicht notwendig ist, ihn zu behalten (oder zu retten). Er wurde auf kürzester Distanz geboren, getrennt von der Quelle durch Zeit und Rasse und eine Million Nöte, die er nie für sich selbst erleben musste, und das ist ein wesentlicher Teil seiner Anziehungskraft. Er ist weniger puristisch als romantisch. er behält die Musik in der Vergangenheit, weil dies der einzige Ort ist, an dem sie perfekt bleiben kann. Schließlich ist das Einzige, was Sebs Liebe zum Jazz nicht überleben konnte, der Gedanke, dass der Jazz ihn vielleicht nicht zurück liebt.

“La La Land”

Der Film hat viel Kritik ausgelöst, weil er Mia und Sebs Zeitlupen-Trennung dramatisiert. In einem Genre, in dem jede Emotion für die Menschen in der hinteren Reihe ausgeführt wird, ist die Szene, in der sich Chazelles Paar auseinander zu ziehen beginnt, überraschend undurchsichtig. Es ist die erste (und wohl auch nur) Konflikt in ihrer Beziehung, die erste Sache, die die biedere und schäbige Liebesgeschichte kompliziert, die sie sich über zwei Träumer erzählen, die aneinander glauben. Es ist eine Kollision zwischen Fantasie und Realität in der Luft, und dies geschieht genau in dem Moment, in dem sich die Schwindelgefühle eines gegenseitigen Schwarms in die Routine einer ernsthaften Beziehung einfügen.

Mia geht zu Seb, um seinen ersten Auftritt mit den Messengers zu sehen, und das Konzert beginnt mit unserer jazzliebenden männlichen Hauptrolle genau dort, wo er sich in seinen Fantasien vorstellt: Allein auf der Bühne mit einem Scheinwerferlicht um ihn herum. Doch dann setzt die elektrische Musik ein, die Lichter gehen an und Seb wird von einer riesigen Bande Trompeter, Saxophonisten und Background-Sänger umgeben. Die Menge tobt, aber Mia ist niedergeschlagen.

Abgesehen vom Medley am Ende ist dies die wichtigste Szene im Film. nicht nur, weil es die Geschichte in die zweite Hälfte schiebt, sondern weil das Lied, das die Boten spielen, höllisch eingängig ist. Die Laufleistung variiert natürlich in dieser Hinsicht, aber “; Starten Sie ein Feuer ”; Es ist eindeutig nicht beabsichtigt, eine satirische Auseinandersetzung mit dem zu sein, was Keith und seine Band repräsentieren sollen (John Legend war stolz genug, es beim NBA All-Star Game zu spielen, eine Entscheidung, die die Annahme von Chazelle in Frage stellt beabsichtigt für Menschen, die die Melodie als chintzy Müll wahrnehmen).

Der Filmtheoretiker und Historiker David Bordwell beschreibt Keith als “; Meist ein Sprachrohr für eine musikalische Redewendung, ”; und das ist richtig, aber es macht den Charakter nicht zu einem Strohmann. Er ist ein Improvisator, ein Künstler, ein Musiker, der ein Lied anhören und dorthin bringen kann, wo die Welt es haben will - Keith ist Jazz, wie Seb es verehrt, aber nicht, wie er es für sich selbst akzeptieren kann.

“La La Land”

'Wie wirst du ein Revolutionär sein, wenn du so ein Traditionalist bist?' er fragt Seb rhetorisch und wirft eine Frage auf, mit der der Film für den Rest seiner Laufzeit ringen wird und die er uns dann als Andenken zurücklässt. Wie machen Sie Platz für morgen, wenn Sie gestern so aufgelegt sind? Wie wirst du zu jemand anderem, wenn du so an dem verankert bist, der du warst?

Mit “; La La Land ”; Chazelle hat den seltenen Film gedreht, der keine Angst hat, ein Licht in die unendliche Leere zwischen der Stärke unserer Gefühle und der Unsicherheit unserer Entscheidungen zu werfen. Sehen Sie sich die wehmütigen letzten Momente des Films an, die sicherstellen, dass Mia und Seb alles bekommen, was sie sich schon immer gewünscht haben, außer einander. bringt uns an einen einzigartigen filmischen Ort, an dem die Zeit einen Herzschlag hat und die Menschen wie Sterne leuchten und lange nach ihrem Tod auf uns herabstrahlen. Es weiß, dass nur, weil wir nicht mit jemandem zusammen sind, dies nicht bedeutet, dass er nicht mit uns zusammen ist. Es ist bekannt, dass wir nur Träume haben, die nicht in Erfüllung gehen.

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