Wie Bernardo Bertoluccis X-Rated „Last Tango in Paris“ zum Blockbuster wurde

Bernardo Bertolucci hinterlässt ein filmisches Erbe großartiger Filme, darunter 'The Conformist' und 'The Last Emperor', die neun Oscars gewannen, darunter 'Bester Film' und 'Regisseur'. Sein größter Hit wäre heute jedoch unvorstellbar. 'Last Tango in Paris', das X-Rated-Drama mit Marlon Brando und Maria Schneider, hat 1973 in seinem Inlandsprodukt mehr gedreht als der diesjährige James-Bond-Beitrag 'Live and Let Die'. Es war der Nummer-7-Film des Jahres mit einem bereinigt brutto um 186 Millionen US-Dollar - nur wenig unter dem, was Bradley Coopers „A Star Is Born“ bisher angehäuft hat.



Die Mitte der siebziger Jahre war ein Höhepunkt für anspruchsvolle, von Kritikern beeinflusste ausländische Filme. Erfahrene Regisseure wie Bergman und Fellini blieben bedeutende Spieler, während Francois Truffaut, Alain Resnais und Claude Chabrol regelmäßig Erfolge feierten. 'Last Tango' war jedoch eine Sensation; Selbst heute wird es von ausländischen Filmen nur von 'La Dolce Vita' (245 Millionen US-Dollar) und 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (207 Millionen US-Dollar) übertroffen.

Bernardo Bertolucci



Wiegenlied Bilder / REX / Shutterstock



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Mehrere ungewöhnliche und eindeutige Gründe trugen zum Erfolg bei. Darunter:

Kontroverse

Von der Weltpremiere 1972 auf dem New Yorker Filmfestival (die Pauline Kael in ihrer bahnbrechenden Kritik mit dem Aufruhr um Strawinskys Pariser Debüt von „Le Sacre du printemps“ verglich) war die Vorfreude sehr groß. Der sexuelle Inhalt des Films kam zu einer Zeit, als unlängst vollständige Nacktheit und realistische Darstellungen des Verkehrs zulässig waren. 'I Am Curious - Yellow', ein ansonsten kleiner schwedischer Arthouse-Film, brachte 1969 140 Millionen US-Dollar ein (und löste damit viele Zensurgesetze auf). Obwohl es schwierig ist, ihre Zahlen zu berechnen und zu bestätigen, ist man sich einig, dass die Pornofilme „Deep Throat“ und „Beyond the Green Door“ im Inland jeweils mehr als 200 Millionen US-Dollar einbrachten. Der ursprünglich mit einem X-Rating ausgezeichnete „Midnight Cowboy“ (anfänglicher Standard für Filme, die später mit R bewertet worden wären) brachte knapp 300 Millionen US-Dollar ein.

Marlon Brando

Bertolucci besetzte Brando vor dem Debüt von „The Godfather“ im März 1972. Als der Film seine Dominanz auf amerikanischen Leinwänden begann, war Brando plötzlich einer der größten Stars der Welt. Der Kinostart von 'Last Tango in Paris' erfolgte im Januar 1973 schleppend. Die Oscars-Sendung wurde Ende März ausgestrahlt, und alle wichtigen Spieldaten wurden entweder noch gezeigt oder nach der Zeremonie eröffnet, bei der der Schauspieler den Preis gewann (und ablehnte) . Bewertungen zufolge war diese Leistung sogar noch höher als die von Don Corleone, was das Bewusstsein nur steigerte.

Manchester am Meer Drehbuch

Bernardo Bertolucci

Bertoluccis 'The Conformist' -Hitfestivals im Jahr 1970, mit Paramount Pictures im Jahr 1971 in den US-amerikanischen Kinos. Es wurde einer der größten Erfolge des Jahres im Kunsthaus, und sein Drehbuch erhielt eine Oscar-Nominierung. Dieser Empfang zusammen mit Brando verlieh 'Last Tango' einen Prestigewert, der die Skitternden der Zuschauer überwand, wenn es darum ging, einen X-bewerteten Film zu sehen.

Vereinigte Künstler

United Artists war damals eine wichtige Quelle für Veröffentlichungen mit Top-Untertiteln, in denen Filme von Fellini („Satyricon“), Bergman („Schande“, „Die Passion von Anna“) und Truffaut („Das wilde Kind“) gezeigt wurden. Und der Distributor handhabte den X-bewerteten „Midnight Cowboy“ meisterhaft und verhalf ihm zu großem Erfolg und Oscargewinnen. Im Gegensatz zu kleineren spezialisierten Unternehmen verfügte UA über den Zugang zu den besten Theatern und über die finanzielle Stabilität, um Geld auszugeben, um den größtmöglichen Erfolg zu erzielen.

Event-izing

Der Bruttoumsatz von „Tango“ wurde durch einen anfänglichen Ticketpreis in Großstädten von 5 USD gesteigert. Hört sich nicht nach viel an? Dies entspricht 28,48 USD in 2018 USD. Die verspätete Veröffentlichung des Films erhöhte das Interesse (die ersten europäischen Daten lagen im Dezember 1972). Und obwohl New York Ende Januar und Los Angeles kurz danach eröffnet wurde, kamen die meisten Städte nur langsam an.

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Die ausgewählten Theater waren die besten in ihren Städten mit größeren Kapazitäten als die meisten Kunsthäuser. In Chicago spielten sie zum Beispiel das McClurg Court, ein Theater, das 1971 eröffnet wurde und für den größten Teil seines Bestehens zwei UA-Musicals - 'Fiddler on the Roof' und 'Man of La Mancha' - als exklusive Engagements zeigte. Aber es waren nicht nur die Standorte. United Artists machte es schwieriger, den Film zu sehen, indem sie diese Engagements als reservierte Vorstellungen vor dem Kauf einrichteten. Die Kühnheit, die Kunden aufzufordern, Tickets im Voraus zu kaufen (was einen Besuch im Theater oder per Post erforderte), machte den Film zu einem besonderen Ereignis.

Mit den frühen Terminen in New York und Los Angeles, die zu Beginn große Menschenmassen anzogen, und den Worten der Ausverkauften und der Schwierigkeit, sich zu engagieren, herrschte bereits großes Interesse. Dies führte dazu, dass mehr Menschen bereit waren, die High-End-Kosten zu bezahlen und sich frühzeitig für den Film zu engagieren. Dieses Marketing machte den Film zu einem Muss. Menschen, die es gewohnt sind, im Kino mitzuspielen, konnten sich nicht vorstellen, keine Meinung zu äußern. Sogar das enttäuschte Interesse der Fed.

einsamer überlebender Schauspieler

Pauline Neck

'Was sie sagte: Die Kunst von Pauline Kael'

Bewertungen

Bewertungen halfen, obwohl sie nicht der Haupttreiber waren. kaum alle waren günstig. Nach Kael gab es eine Gegenreaktion, bei der einige Kritiken sie genauso kritisierten wie den Film. Aber die New York Times war günstig, Roger Ebert (damals vor allem in Chicago bekannt) war ein wichtiger Befürworter, und UA hatte mit Sicherheit eine Menge Zitate zu bieten.

Der Film verlor schließlich die National Society of Critics an einen anderen Film mit Untertiteln (Truffauts konventionellerer 'Day for Night' gewann, wobei Brando den besten Schauspieler gewann). Der Film erhielt Oscar-Nominierungen für Schauspieler und Regisseur, jedoch nicht für Picture. Bis dahin hatte der Film seinen sehr erfolgreichen Verlauf genommen und ging in die Geschichte ein.



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