'Happy End' -Rückblick: In dieser Quasi-Fortsetzung von 'Amour' ist Michael Haneke ein Meister der bürgerlichen Verzweiflung

'Glückliches Ende'



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Michael Haneke ist kein Unbekannter für unwahrscheinliche Charaktere, die in ihrer Verzweiflung gefangen sind, aber “; Happy End ”; ist vielleicht seine bisher extremste Vision. Die Nachfolge des österreichischen Regisseurs zu 'Amour' ist ein spitzer, fatalistischer Blick auf den Zorn, der in einer wohlhabenden europäischen Familie wütend wird, in der sich niemand in der Lage zu fühlen scheint, sich selbst, sich selbst oder die Welt im Allgemeinen gut zu fühlen.

Es ist ein reiner Haneke-Riss: Während die Struktur Aspekte seiner sich überlappenden Erzählungen in 'Code Unknown' (Code unbekannt) wiedergibt, ist 'Haneke-Riss' (Code unbekannt) nur ein Beispiel dafür, wie man ein Beispiel für ein Beispiel für eine Überlappung von Erzählungen darstellt. es bezieht sich auch ausdrücklich auf die fragile Sterblichkeit im Zentrum von “; Amour, ”; Gleichzeitig wirkt der Film geradezu sentimental. Aus Angst vor dem Tod im Zentrum von “; Amour ”; Haneke ist zu Leuten übergegangen, für die das Ende nicht früh genug eintreffen kann.

In diesem Fall dreht sich das fragmentierte Drama um die wohlhabende Laurent-Familie, die ein erfolgreiches Baugeschäft betreibt, das vom mittlerweile senilen Patriarchen George (Jean-Louis Trintignant, der den gleichen Namen trägt wie der Musiklehrer, den er in 'Amour' spielte) gegründet wurde. . Heutzutage wird das Geschäft von seiner eisigen Tochter Anne (Isabelle Huppert, in einer anderen obsessiven Workaholic-Rolle, die letztes Jahr Elle begleitet) geführt, die die Geduld mit ihrem rücksichtslosen erwachsenen Sohn Pierre (Franz Rogowski) verloren hat. Wann immer sie versucht, Empathie für ihn zu zeigen, ist es nur eine Frage der Zeit, bis sie zu ihrer Standard-Frustration zurückkehrt.

Annes Bruder Thomas (Mathieu Kassovitz) verbringt einen Großteil seiner Zeit damit, sich nebenbei mit seinen eigenen geschäftlichen Bedürfnissen und Jonglierangelegenheiten zu befassen, während seine entfremdete 13-jährige Tochter Eve (Fantine Harduin, ein bemerkenswertes, gedämpftes junges Talent) zusieht bei den unzufriedenen Menschen um sie herum in wachsendem Ekel. Haneke taucht den Betrachter langsam in dieses düstere Netzwerk von Sorgen ein. Sein geduldiges Drehbuch fasst mehrere Perspektiven zusammen, um die Bandbreite des Antagonismus zu erfassen, der wie eine Krankheit durch die Generationen zu gehen scheint.

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Young Eve ist nicht ganz unschuldig, aber sie ist eine wichtige Zeugin für die Funktionsstörung in ihrer Umgebung. Ihre Verwandten ’; Die Beziehungen haben sich vor langer Zeit verschlechtert, und die Aussichten auf neue Anfänge bergen kein großes Potenzial. Ihr Vater hat wieder geheiratet, verbringt aber seine Freizeit mit lyrischem Cybersex mit einer anderen Frau, und Anne ist derzeit mit einem britischen Geschäftsmann (Toby Jones) verlobt, für den sie keine offensichtliche Zuneigung hat. Pierre neigt zu plötzlichen Ausbrüchen, demütigt seine Verwandten bei Familientreffen, indem er die Hausarbeiter mit Migrationshintergrund missachtet und sich immer dann beleidigt, wenn seine Mutter in die Nähe kommt.

Alle diese Charaktere entfalten sich durch Hanekes kalten, unheimlichen Stil. Ohne Soundtrack dauert es lange, bis große, leere Räume und schwerwiegende Aufführungen erreicht sind, in denen alle auf ein Lächeln allergisch reagieren. macht schnell klar, dass der Titel ein ironisches Mittel ist. Haneke hat eine faszinierende, mysteriöse Herangehensweise, um die Ebenen der Erzählung zusammenzustellen, beginnend mit einem ehrgeizigen Epilog, der aus der Perspektive eines iPhones betrachtet wird. Der POV-Schuss entpuppt sich als Eigentum von Eve, die ihre langweilige Existenz in einem schwachen Versuch lebt, eine Gesellschaft zu finden, die über die Routine ihrer Familie hinausgeht. An anderer Stelle beobachtet Haneke, wie sich lange Facebook-Chats minutenlang entfalten. In den meisten Fällen wird das Gesicht des Autors aus später klar werdenden Gründen nicht preisgegeben.

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Es dauert fast eine Stunde, bis sich die Fäden dieser facettenreichen Welt vereinen, aber sobald dies der Fall ist, wird der Film zu einem spannenden Porträt darüber, wie dieser ständige Streit den Stammbaum von jeglichem Anschein von Wärme befreit hat. Der Film fungiert quasi als Fortsetzung von „Amour“, das die Entwicklung der Hoffnungslosigkeit von Anfang an verfolgt. Doch anstatt das Material in schlechter Stimmung zu ersticken, enthüllt der Filmemacher mit ihnen allmählich eine faszinierende Welt, in der Wut und Groll die einzige Waffe sind, mit der diese Leute umgehen können.

Es ist faszinierend zu beobachten, wie der 75-jährige Haneke erkundet, wie die moderne Technologie die Tendenz der Menschen, sich in ihre einsamen Welten zurückzuziehen, nur noch weiter verschärft hat. s voyeuristische Fixierungen ins 21. Jahrhundert. Er wechselt von diesem verpixelten Geschichtenerzählen zu den prächtigen, wohlhabenden Innenräumen des Laurents ’; Palastvilla (mit vorhersehbarer Eleganz von dem regulären Kameramann Christian Berger eingefangen), was darauf hindeutet, dass sich unter diesen polierten Außenbereichen eine verborgene Welt befindet, die nicht so leicht zu kontrollieren ist. Irgendwann durchbricht Haneke diese mechanische Oberfläche mit einer der bedrückendsten betrunkenen Karaokeszenen in der Filmgeschichte und es ist ein Beweis für eine siedende Wut, die nur darauf wartet, aus dem erfrorenen Dasein der Familie auszubrechen.

Ironischerweise ergibt sich die einzige echte Bindung in der Familie aus einem Gespräch zwischen dem älteren George, der seinen Todeswunsch bereits gestanden hat, als er mit seiner verzweifelten Enkelin über ihre eigenen potenziell krankhaften Wünsche spricht. Trintignant ist außergewöhnlich in seiner strengen, ehrlichen Lieferung, aber Newcomerin Harduin behauptet sich, indem sie es wiederholt. Dies ist ein Film über freudlose Menschen, aber als ein vernichtender Blick auf die Eitelkeit der Bourgeoisie ist es spannend, zuzusehen und sich zu fragen, wer als Erster knacken wird.

Schon dunkel genug für dich? Haneke beherrscht dieses Material so sehr, dass er genau weiß, wie man diese Bosheit in ein Labyrinth tonaler Möglichkeiten verwandelt, das von hypnotischen Monologen über tragische Gefühle bis zu verdrehten Entwicklungen reicht, die sich in das Reich der dunklen Komödie wagen. Wie bei Haneke üblich, leidet das Material gelegentlich unter seiner trockenen, zurückhaltenden Haltung, aber er ist nicht abgeneigt, sich auszuzahlen.

Ein klimatischer Moment vor dem Hintergrund von Annes Hochzeitsfeier lässt die konkurrierenden Chaosebenen zu einem wilden Ausbruch von Entwicklungen werden. Huppert beherrscht die Situation mit einer verschlagenen Pointe, aber Haneke bringt diesen Moment nur wenige Minuten später mit einem der besten Enden seiner Filmographie auf den Punkt. Indem er den Stoff - und die Familiengeschichte - in den Kreis schließt, lässt er uns die Implikation, dass der einzige Trost in einem Kreislauf des Selbsthasses darin besteht, andere zu finden, die die Krankheit teilen.

Note: A-

“; Happy End ”; Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2017. Sony Pictures Classics wird es später in diesem Jahr veröffentlichen.



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