Die Filme von Kathryn Bigelow, vom Schlimmsten zum Besten

Kathryn Bigelow ist 63 Jahre alt und hat neun Spielfilme und einen Oscar auf ihrem Mantel. Keine Frage, sie ist eine Vorreiterin, sowohl in Bezug auf das Genre als auch auf das Geschlecht. Ihre Themen reichen von Biker-Banden über Vampire bis hin zu Strafverfolgungsbehörden mit einem Tempo, das von meditativ bis actionreich reicht. Sie hat eine der vielfältigsten und überzeugendsten Filmografien des zeitgenössischen Kinos und ist wohl die nachdenklichste. Dieser Außenseiter-Stil führte dazu, dass sie nicht nur eine Kult-Gefolgschaft gewann, sondern auch die Anerkennung der Branche als erste Frau, die den Oscar als beste Regisseurin gewann. Bigelow ist im Grunde genommen ein Anti-Klassiker und hat noch nie einen Studio-Film mit großem Budget gedreht. Selbst ihre neuesten, prestigeträchtigeren Bilder („The Hurt Locker“, „Zero Dark Thirty“) stammen von unabhängigen und internationalen Unterstützern. Ihr visueller Erzählstil bringt die Betrachter über den Rand der Selbstzufriedenheit und beschäftigt sie mit lebendigen, aktuellen Themen. Ihre Technik untergräbt Genrenormen mit jeweils unterschiedlichen Ergebnissen. Fahren Sie fort, um die beste bis schlechteste Bewertung ihrer Spielfilme zu erhalten.



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9. 'Das Gewicht des Wassers' (2002)

Mit „The Weight of Water“ versucht Bigelow die Herkulesaufgabe, zwei getrennte, aber thematisch miteinander verknüpfte Geschichten über eheliche Zwietracht zu jonglieren, und macht diese Anstrengung zu ihrem bislang einzigen „Beziehungsdrama“. Der Film handelt von der Ermordung von zwei norwegischen Einwanderern auf der Isle of Shoals im viktorianischen Zeitalter und einer modernen Paarsegeltour in der gleichen Gegend, bei der eine der Frauen Nachforschungen anstellte das Verbrechen. Die beiden Handlungsstränge sind thematisch mit Eifersucht, Neid und unausgesprochenen Begierden verknüpft, werden jedoch so gehandhabt, dass die gesamte Erzählung eher auf 'WIR' als auf 'Die Frau des französischen Leutnants' zielt, wobei die ältere Geschichte faszinierender ist als die zeitgenössische. Auch hier liegt Bigelows Stärke im Tempo - obwohl ihre Regie hier wie bei „K-19“ eher dem Genre gerecht wird, als es zu untergraben.

8. „K-19: Der Witwenmacher“ (2002)

Mit Harrison Ford und Liam Neeson als zwei sowjetischen U-Boot-Offizieren des Kalten Krieges ist „K-19: The Widowmaker“ so ziemlich das, was man von einem möglichen Blockbuster-U-Boot-Actioner erwarten würde (angespannte Pattsituationen, sachliche Ungenauigkeiten, ein aufgeblähtes Budget). Bigelow nimmt eine klaustrophobische, mit Testosteron beladene Atmosphäre in Angriff und verlässt sich auf äußerst emotionale Nahaufnahmen und ihr normalerweise schnelles Tempo, weicht jedoch kaum genug von den Traditionen des U-Boot-Dramas ab (etabliert von Leuten wie „Destination: Tokyo“), um bemerkenswert zu sein ( andere als russische Charaktere, denen eine amerikanische Actionerbehandlung zuteil wird). Selbst die Ruskie-Akzente von Ford und Neeson sind für das amerikanische Publikum halbwegs anständig. Bigelow macht einen soliden Job mit dem Material, aber 'Das Boot' ist dies nicht.

7. 'Point Break' (1991)

Nach zwei genrekritischen Gang-Filmen („The Loveless“ und „Near Dark“) und einem Streifzug durch das Polizeidrama („Blue Steel“) leitete Bigelow „Point Break“, eine der kultigsten Bromances aller Zeiten (ein Konzept) Jahre später in 'Hot Fuzz' wunderbar gefälscht) und ein Grundnahrungsmittel für jede Nostalgie der 90er Jahre (ein großes Thema in VH1s 'I Love The 90s' -Episode von 1991). Die Handlung betrifft junge F.B.I. Agent Johnny Utah (Keanu Reeves) infiltriert eine Surferbande, die verdächtigt wird, eine Reihe von 'Ex-Präsidenten' -Raubüberfällen begangen zu haben (in denen sie Masken von Ex-Präsidenten trugen). Wie frühere Bigelow-Helden ist Utah ein aufrechter Außenseiter, der sich in einen rätselhaften Rebellen verliebt. Anstelle eines niedlichen Vampirs oder flotten Waffenfetischisten lässt sich Utah von Bodhi (Patrick Swayze), dem Anführer der Surf-Bande, verzaubern, der „dieses Geschenk zur Leere“ hat und zen-ified Weisheit ausstrahlt wie „Es ist nicht tragisch zu sterben, was zu tun du liebst “zu einer Gruppe athletischer, sonnenverwöhnter Kumpels. Bigelow verzichtet auf ihren charakteristischen Schießstil und schafft es immer noch, ihr markantes, actiongeladenes, adrenalinkickendes Tempo beizubehalten, von einer Verfolgungsjagd Utahs, der Bodhi nachjagt, bis hin zu einer Szene, in der es um Leben und Tod geht. Der Film machte an der Abendkasse eine gute Figur und verdiente weltweit 83 Millionen Dollar - und das bei jüngeren Zuschauern mit einer MTV-Award-Nominierung für „Best Action Sequence“ und einem Sieg von Reeves für „Most Desirable Male“ über Swayze.

6. 'Blue Steel' (1989)

Der Vorspann von „Blue Steel“ dreht sich um die Glanzlichter und Kurven von .38 Smith & Wesson, der wahren Femme Fatale des Films. Bigelow scheut sich nicht vor Gewalt und nimmt die Waffe zur Hand und spielt sie als zentrale Rolle in ihrer feministischen Kritik am Polizeidrama der 1980er Jahre. Rookie-Polizistin Megan Turner (eine aufrichtige und dennoch weibliche Jamie Lee Curtis) hat an ihrem ersten Tag eine Auseinandersetzung mit einem 44-köpfigen Lebensmittelgeschäft-Räuber (Tom Sizemore) .44 verschwindet vom Tatort. Unbekannt von Megan, aber in der Nähe des Publikums enthüllt, wurde die Waffe von dem gut gekleideten und gepflegten Börsenmakler Eugene Hunt (Ron Silver) übernommen, der von der Körperlichkeit der Waffe und dem Bild, wie er den Abzug drückt, fasziniert ist (wie sich in einem Spiegel zeigt, wäre ein Schusswechsel und seine anschließende Tötung unschuldiger Zuschauer). Nachdem Eugene sie für eine gleichgesinnte Seele gehalten hatte, begann er, sich auf romantische Weise auf die verliebte Megan einzulassen, die von einem Mann geschmeichelt wurde, der von ihrer Arbeit nicht bedroht war. Unweigerlich lösen sich ihre Liebesromane und Eugenes Furnier auf und enthüllen eine schreckliche Störung, die der von 'Peeping Tom' ähnelt, aber nicht so groß ist.

5. 'Near Dark' (1987)

Für ihren zweiten Spielfilm machte sich Bigelow mit Co-Autor Eric Red daran, einen unkonventionellen Western zu machen. Als die Finanzierung knapp wurde, wandten sie sich dem Vampir-Revival-Wahn der späten 80er-Jahre zu ('Fright Night', 'The Lost Boys') und verschmolzen westliche Themen mit Vampir- und Biker-Banden, um den Kultklassiker 'Near Dark' zu machen. Der Film beginnt Das hübsche Yokel Caleb (Adrian Pasdar) verliebt sich in die attraktive Fremde Mae (Jenny Wright). Es ist seltsam, dass sie nicht aus diesen Gegenden stammt und Pferde abschreckt. Eins führt zum anderen und er wird zu einem Vampir, der in Maes marodierende Bande von staubigen, krustigen Lowlifes raschelt. Wie bei Willem Dafoe in 'The Loveless' trägt ein damals unbekannter Bill Paxton den Film mit seinem überragenden Magnetismus als Severen, der Gang-Soziopath und Rebell. Schamlos und wunderschön geschossen, schmatzt er mit den Lippen und leckt sich mit den Fingern über das Blut eines Opfers mit dem Selbstvertrauen eines guten alten Jungen, nachdem er zu Hause gegrillt hat , schockierende Gewalt, die abwechselnd aufregend und entsetzlich ist. “Der Film befindet sich in einem zu gepflegten dritten Akt, in dem vampirendendes Sonnenlicht und Bluttransfusionen zum Einsatz kommen, aber diese Grenzen als Ganzes überschreiten, um die umfassendste Wirkung zu erzielen. körperliche Interpretation der vampirischen Americana. Es vereint genau die richtigen Elemente aus Romantik, Realismus und Schockwert. Ein perfekter Anti-Dote für mythoslastige Anne Rice-Romane und Twi-Hards.

4. 'Seltsame Tage' (1995)

Bigelows „Strange Days“ ist ein Science-Fiction-Thriller, der mit Jay Cocks aus James Camerons Drehbuch geschrieben wurde und seiner Zeit voraus ist: Betrachten Sie die vorsätzliche Nutzung der virtuellen Realität als Freizeitbeschäftigung, die Verurteilung der Verbindungen zwischen Rasse und Polizeibrutalität und dem Brunnen Angela Bassett rettete Ralph Fiennes.



Die Handlung spielt vor der Apokalyptik im Jahr 1999 und folgt Lenny (Fiennes), einem ehemaligen Polizisten, der in eine mörderische Verschwörung verwickelt ist, die möglicherweise den ganzen Weg nach oben verfolgen könnte - aber auch zu Lennys „Einer, der entkommen ist“ von Faith (Juliette Lewis). Mit der Hilfe seiner Freunde, zu denen auch der Limousinenfahrer Mace (Bassett) gehört, versucht Lenny, den Mörder eines Bekannten aufzuspüren und Faith zu retten, während die Missetäter vor Gericht gestellt werden. (Denken Sie, „Blade Runner“ trifft auf „Inherent Vice“ mit einem Hauch von „Her“ und „Demolition Man“.) Die Bearbeitung ist spektakulär: Ein rasanter Raubüberfall stürzt das Publikum in die Welt der SQUID-Aufnahmen und das Adrenalin sinkt nie zu tief Von dort aus, gespickt mit Polizeigewalt, Vergewaltigung von Nutten und mehreren Morden. Bigelow verdreht die Erwartungen des Publikums mit Hitchcockian-Ergebnissen. Neben der oben erwähnten verwickelten Handlung und futuristischen Noir-Inszenierungen bietet 'Strange Days' auch einige der zum Nachdenken anregendsten sozialen Kommentare zu Rasse und dem übermilitarisierten Polizeistaat in amerikanischen Filmen.



3. 'The Loveless' (1981)

Bigelows Regiedebüt (Co-Autor und Co-Regisseur von Monty Montgomery), 'The Loveless', legt den Grundstein für eine Filmografie, die durch die Subversion des Genres und die Erforschung der Menschheit angesichts von Gewalt geprägt ist. Der Film untersucht komplexe Machtdynamiken anhand einer einfachen Prämisse und folgt einer Biker-Gang, die in eine kleine südliche Stadt einfällt. Die Bande, die Erbin von „The Wild One“ und Vorläuferin von „Cry-Baby“, ist in Leder und Unanständigkeit gekleidet. Der Anführer Vance (Willem Dafoe in seiner ersten großen Filmrolle) strahlt Charisma aus und ist von Pomade durchnässt.

Während der Eröffnungssequenz des Films schwenkt die Kamera Vances Körper auf und wir sind da - Haken, Leine und Sinker - für seine bedrohlich verführerische, fast zu offensichtliche Art von coolem Machismo. 'The Loveless' aus den 50er Jahren der Reagan-Ära feiert und entwurzelt das Genre durch bewusst langsames Tempo und feministische Unterströmung - letztere wird über die Schlampe der Bande und den Stadt-Tomboy erkundet, der Vance ins Auge sticht. Anstatt einer formelhaften Erzählung zu folgen, ist der Film eher eine Meditation über eine Reihe von Tableaus, die durch Nahaufnahmen einer glänzenden Ikonographie (Leder, Messer und Fahrräder neben roten Colamaschinen und Korvetten) und einer Rockabilly-Klanglandschaft (einschließlich Little Richard) aneinandergereiht sind , The Diamonds und Brenda Lee).

2. 'Zero Dark Thirty' (2012)

In ihrer zweiten Folge des zeitgenössischen Kriegsdramas (eines der am wenigsten vermarktbaren Genres) bringt Bigelow die Dinge wieder auf den Kopf und wendet sich der Jagd nach Osama bin Laden zu, und zwar (und wohl) als die Frau dahinter. Während sich „The Hurt Locker“ auf die Zusammenhänge konzentrierte und die Mehrdeutigkeit der Ziele des Irak-Krieges widerspiegelte, treibt „Zero Dark Thirty“ die direkte Mission voran, Osama bin Laden mit allen Mitteln zu finden: Befragung hochrangiger Beamter, Waterboarding oder Going it allein.

Chancen auf den eisernen Thron

Maya (Jessica Chastain, die ihre bis dato überragendste Leistung erbringt) fliegt angesichts eines männerlastigen militärischen Industriekomplexes und riskiert ihre Karriere und Landsleute aufgrund ihrer individuellen Erfahrungen und Forschungen („Ich weiß, dass Gewissheit euch ausflippt, aber es ist 100. ”). Durch Mayas praktische Suche erschließt Bigelow einige ihrer früheren Tropen: die müde Handlung einer Frau in der Welt eines Mannes und der Polizei („Blue Steel“) sowie eine wichtige militärische Umgebung („The Hurt Locker“). und 'K-19: The Widowmaker'). Sie versetzt das Publikum nicht nur durch Maya und das Scharfschützenteam in das Innenleben des FBI im Ausland, sondern drängt das Publikum, sich den extremen Verhörtechniken der USA zu stellen. Das Finale fragt uns, ob der letztendliche Ausgang die schreckliche Kriegstaktik rechtfertigt, die dazu geführt hat.

1. “The Hurt Locker” (2009)

'Der Kampfrausch ist oft eine starke und tödliche Sucht, denn Krieg ist eine Droge.' - Chris Hedges, 'Krieg ist eine Kraft, die uns Sinn gibt.'

So eröffnet „The Hurt Locker“, ein wegweisender Film, der die Spannungen einer amerikanischen Drei-Mann-Bomben-Entsorgungseinheit im Irak im Jahr 2004 untersucht. Die Einheit patrouilliert durch die staubige, kriegszerstörte Landschaft (in Jordanien über die Grenze geschossen), die immer von militanten Kräften und IEDs (improvisierten Sprengkörpern) bedroht ist. Angeführt von einem Außenseiter, der an den Wahnsinn grenzt, und Sergeant William James (Jeremy Renner, der eine subtilere, aber intensivere Leistung für die Karriere erbringt), hat James 783 Bomben entwaffnet und entscheidet sich oft dafür, lieber in sich selbst zu gehen als überlasse es dem Roboter. Der Film ist ein Adrenalinschub durch den Irak-Krieg. Bigelow bringt sowohl ihre Action-Sensibilität („Point Break“ und „Strange Days“) als auch ihre Tendenz, klassische Genres („The Loveless“) in eine klassische Kriegsumgebung zu versetzen. Bigelow versetzt das Publikum in die POVs der Soldaten, indem er sich auf die Dynamik des Geschwaders konzentriert und nicht auf einen gemeinsamen Versammlungsschrei. In der Zwischenzeit erfassen die vier Super-16-mm-Kameras die viszeralen Realitäten des Krieges (der Name des Films selbst ist Militärsprache für 'irgendwo, wo Sie nicht sein möchten'). Bigelows Spiel mit dem Unsichtbaren / Unbekannten (die Stille vor der Bombe) klingt noch mehr nach, was zu einem unangenehmen Gefühl führt, das lange nach dem Abspann beim Publikum bleibt.

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