Das Wesentliche: Die 5 besten Colin Farrell Performances

Nicht, dass es den Mann selbst stört, aber ich habe eine Weile gebraucht, um dorthin zu kommen Colin Farrell. Vielleicht liegt es auch daran, dass Farrell als Mitbewohner desselben wohlhabenden Dubliner Vororts, in den er mit zehn Jahren gezogen ist, einem von mir besessenen Filmstar aus der Nachbarschaft am nächsten kommt, und Sie beurteilen diejenigen, von denen Sie sich ziemlich sicher sind, eher kritisch bin bei deinem örtlichen Spar in der Warteschlange. Oder vielleicht ist es teilweise die Folge dieses berühmten irischen Sinns für Humor: die weniger bekannte, aber nicht weniger verbreitete Missgunst des Erfolgs (der 'Gott, du denkst, du bist es') großartignicht wahr? 'Syndrom). Aber es ist definitiv auch so, dass sich die Qualität der Filme, in denen Farrell aufgetreten ist, in den 20 Jahren seiner Schauspielkarriere stark verändert hat, ebenso wie die Qualität seiner Leistungen in diesen Filmen. Und diese beiden Phänomene waren nicht immer synchron: Farrell war arm an einigen guten Filmen und stark an einigen schwachen - kurz gesagt, er war unberechenbar und wo seine Höhen bis vor kurzem ohnehin ziemlich hoch waren, seine Tiefs waren wahre Stinker. Und so war es einfach, einen Blick auf seine Karriere zu werfen und nur das Negative zu sehen - das brodelnde Bullseye im Schrecklichen. 'Draufgänger, 'Der zappelnde Terry im Schrecklichen'Cassandras Traum, 'Der sichtlich unbequeme, flaschenblonde Alexander im Schrecklichen'Alexander.'



Aber zu diesen schrecklichen Rollen gehören Filme, die Farrell zeigen, ordentlich gemarshallt Mark Steven Johnson, Woody Allen und Oliver Stone jeweils spektakulär gescheitert in den oben genannten Filmen) konnte nicht nur gut sein, er wollte gut sein. Er traf einige interessante Entscheidungen, bei denen sich seine Darbietungen wie sein Akzent nicht prekär oder unangebracht anfühlten. Er arbeitete mit Steven Spielberg, Terrence Malick und Michael Mann. Er übernahm eine Nebenrolle zwischen den Hauptangeboten für Berühmtheit und war in diesen Filmen oft besser als in seinen Fahrzeugen, die über dem Titel standen. In der Tat, jetzt, wo es sich anfühlt, als hätte er das Streben nach Megastard aufgegeben, das 2002 mit aller Kraft buchstäblich auf den Tisch gelegt wurde. 'Minderheitsbericht”, Die ihn als den Schwanz betrachteten, der den jungen Bock schnappte, der ihm nachjagte Tom Cruise, es geht ihm umso besser. Sein Output ist immer noch unberechenbar (vergessen wir nicht, dass “Wintergeschichte”War erst letztes Jahr), aber seine guten Leistungen überwiegen jetzt radikal seine schlechten, und was noch wichtiger ist, sie werden besser. Für diesen speziellen Leugner gipfelte dieser Trend in einer herausragenden, aufschlussreichen Wendung Yorgos LanthimosCannes Gewinner 'Die Lobster ”, dass von Rechts wegen alle verbleibenden Unentschlossenen (und mir ist klar, dass ich hier hinter der Kurve stehe) fest in das Ja-Lager verlegt werden sollten.

Und natürlich am vergangenen Wochenende Staffel 2 von “Wahrer DetektivBegann zu lüften. Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob Farrell der Empfänger von a sein wird Matthew McConaugheyDas Ergebnis ist eine Neubewertung des Stils, aber es ist die perfekte Gelegenheit, einen Blick in Farrells Backkatalog zu werfen und statt in den Lowlights zu stöbern, zu bemerken, wie viele Highlights es gab. Wenn ich mich schuldig gemacht habe, den Schauspieler lange Zeit unterschätzt zu haben, lass dies als meine Umkehrung gelten. Hier sind fünf der Rollen, die mir klar machen, dass ich mich in Bezug auf Colin Farrell geirrt habe…



'Tigerland' (2000)
Wenn sich ein Schauspieler eines Ausbruchs sicher war und aus allen Regisseuren auswählen musste, auf wessen Uhr sich das beziehen würde, würde er sich wahrscheinlich nicht entscheiden Joel Schumacher Und doch war das Colin Farrells Los - zu der Zeit war Schumacher ziemlich giftig, nicht nur, weil erBatman'Franchise drei Jahre zuvor, aber auch für die drastische Underperformance seiner beiden folgenden Filme'8 MM' und 'Makellos. “Aber wenn Schumacher mit„ Tigerland “(einer Kassenkatastrophe) nicht den Treffer erzielen würde, den er so dringend brauchte, würde er einen neuen Stern„ entdecken “. Tigerland ist eine merkwürdige Neuerung des Vietnamkriegsfilms und spielt sich in einer staatlichen Ausbildungsstätte für Soldaten ab, bevor sie in einen Krieg verlegt werden, von dem man annimmt, dass er verloren ist. Und wenn es in dieser Arena nie wirklich so heftig oder so gravierend wie in anderen Filmen ist, dann hat es Farrell gegeben, der am besten als Dramedy bei BBC TV bekannt ist. “Ballykissangel, ”Ein Geschenk einer Rolle. Als Private Bozz, der antiautoritäre Wehrpflichtige, dessen zynische Haltung gegen Vietnam (er macht sich einen Namen dafür, dass er Lücken findet, durch die Soldaten den Dienst meiden können) durch eine unerschütterliche Loyalität gegenüber seinen Freunden aufgewogen wird, spielt Farrell die interessanteste Art von Held: ein gefolterter, desillusionierter, widerstrebender, der darum kämpft, an seinem kleinen Idealismus festzuhalten. Im weiteren Sinne ist „Tigerland“ kein großartiger Film, aber er ist solide und für Schumacher ungewöhnlich von Herzen, und was ihm an Nuancen fehlt (der Regisseur hat nie wissentlich einen subtilen Film gedreht), macht er wieder wett ein simples, aber emotionales Verständnis der Mechanismen männlicher Freundschaft und Rivalität im Schatten eines national entmannenden Krieges. Farrell stellt sich der Herausforderung mit Begeisterung und seinem angeborenen Charisma und seinem guten Aussehen. Auch wenn es sonst niemand gesehen hat, haben es Hollywood-Casting-Direktoren getan, und es hat im Wesentlichen seine Karriere gemacht.
Siehe auch: 'Telefonzelle”(2002): Farrells Reteam mit Schumacher stellt sich der Herausforderung eines Single-Location-Thrillers, der beinahe eine Ein-Mann-Show ist. Trotz eines dummen dritten Akts ist es wieder einer der erfolgreichsten Genre-Streifzüge des Filmemachers, was darauf hindeutet, dass die Zusammenarbeit mit Farrell das Beste in ihm hervorbringt. (Farrell kam auch in SchumachersVeronica Guerin').



'Pause' (2003)
Das Debüt des Regisseurs John Crowley (deren 'Brooklyn'Intermission' ist genau die Art von Film, die einen Neuling treffen sollte: ein weitläufiges Ensemble-Stück, das in einem unerschütterlichen (und für einige Zuschauer unverständlichen) Dubliner Argot versunken ist. Stattdessen macht Crowley die kulturelle Besonderheit des Films zu einer Tugend, indem er das weitreichende Spektrum ausnutzt, indem er ein buchstäbliches Who-is-Who des irischen (und schottischen) Schauspieltalents ausspielt und jedem der vielen ineinander greifenden Stränge der Geschichte eine Art Authentizität verleiht, die es selten gibt in einer schwarzen Komödie zu sehen. Aber die schlagkräftigste (im wahrsten Sinne des Wortes) und denkwürdigste der vielen Rollen ist Farrells Kleinkrimineller Lehiff, insbesondere seine erste Szene, die den Film eröffnet. Darin begegnen wir Lehiff, die einem schüchtern lächelnden Ladenmädchen die Hosen auszieht und in dieser erkennbar irischen Mischung aus Lyrik und Profanität über Romantik und Seelenverwandte und dergleichen spricht, bevor sie ihr ins Gesicht schlägt und die Kasse plündert. Es ist ein dunkler, lustiger und blitzschneller Dreh- und Angelpunkt, der nicht nur den Ton für den kommenden Film vorgibt, sondern auch die Bandbreite von Farrells Fähigkeiten in wenigen Minuten zusammenfasst und das Epizentrum seiner Anziehungskraft verkörpert: Er kann gutaussehend, charmant und attraktiv sein Sanft ansprechend mit diesen großen braunen Augen unter diesen ausdrucksstarken Brauen, aber gleichzeitig hat er einen Faden von Flüchtigkeit und nervöser Energie, der sich sehr gut in schlagkräftiger Gewalt manifestieren könnte. Diese Rolle bedeutete auch Farrells erste echte Rückkehr nach Dublin (ohne die sehr kurze „Veronica Guerin“ -Kamee) und seine erste Zusammenarbeit mit einem irischen Regisseur seit seinem Hollywood-Ausbruch. Es ist eine Freude, ihn in der Sprache und den Kadenzen von zu entspannen eine gut geschriebene Dublin-Figur, die ein Geschenk der Extraklasse ist, anstatt zu versuchen, seinen Akzent zu unterdrücken oder ihn auf eine Figur zu setzen, die einfach nicht passt. Sowohl sein Auftritt als auch der Film selbst verdienen einen viel wärmeren Kassenempfang als er.
Siehe auch: Eine weitere Zusammenarbeit von Farrell mit einem irischen Regisseur trug Früchte im Jahr 2009 mit der ähnlich wenig wahrgenommenen, finanziell unterdurchschnittlichen Leistung. “Ondine' von Neil Jordan. Es ist eine schwierige Rolle, die erforderlich ist, um eine mystische, träumerische Geschichte in einem gewissen Sinne des Wirklichen zu verankern, aber Farrells inhärente Erdigkeit wirkt, um die skurrileren Tendenzen des Films auszugleichen, und macht es zu einem ungewöhnlichen Charmeur, der die ungleichen Filmografien von Regisseur und Schauspieler gewinnt Star.

“In Brügge” (2008)
Aus irgendeinem Grund konnten vor 2008 nur irische Regisseure das komödiantische Potenzial von Farrell erkennen. In jüngerer Zeit haben ihn einige Hollywood-Produktionen dazu veranlasst, seiner Persona eine eigenwilligere Seite zuzuweisen („Schreckliche Bosse' und 'Schreckensnacht”Zum Beispiel), aber zuvor war er in amerikanischen Filmen weitgehend in geradlinige Helden- oder klassische Bösewichterrollen verknallt. Es war 'In Brügge änderte sich das alles. Vom britischen / irischen Regisseur Martin McDonagh, der mit Stücken wieDie Schönheitskönigin von Leenane' und 'Der Krüppel von Inishmaan'Und hatte bereits einen Oscar für seinen Kurzfilm gewonnen'Revolver,„Die hitman black comedy war nicht nur die Ankunft eines aufregenden neuen Regisseurs, sondern bedeutete auch eine erfrischende Abwechslung für Farrell, dessen gespaltene Persönlichkeit aus schroffem Charme, Seelenfrieden und Volatilität der Haarauslöser sein bisher perfektestes Vehikel fand. Als Ray schickte der heimgesuchte Killer zusammen mit seinem Partner Ken (Brendan Gleeson) nach einem verpatzten Job ist Farrell wirklich großartig: Hangdog, egozentrisch, irritierend, explosiv, aber mit einem Kern rostiger Güte in sich, der seine Freundschaft mit Ken und seinen zögernden Hunger nach einer Art Erlösung aufrichtig beeinträchtigt. Aber es schürft auch sein wenig präsentiertes Talent für verbale Geschicklichkeit, mit dem Farrell sicherlich am besten zurechtkommt, wenn er seinen natürlichen Akzent wie hier verwenden kann, für das Abheben jedoch mehr als nur ein irischer Pass erforderlich ist. Tatsächlich würde McDonaghs hyperreale, flinke Ausführlichkeit wahrscheinlich in den meisten Mündern wie Kies in einem Betonmischer klingen, selbst in denen anderer irischer Schauspieler, aber mit Farrells zwielichtiger Schnelligkeit klingt es so natürlich wie Atmen. Und außerdem verleiht Farrell Ray eine Seelenfriedenheit, die dem verbalen Gedankenstrich widerspricht und etwas mit etwas mehr Herz zu etwas macht, was eine klinische Übung in Klugheit sein könnte. 'In Brügge' war der erste Film, der die Idee von Farrell als mittelmäßigem Schauspieler wirklich auf den Kopf stellte: So gut das Drehbuch ist (und es wurde für einen Oscar nominiert), macht es Farrells Einstellung zu einem noch besseren Film.
Siehe auch: Farrell würde bei seinem Follow-up erneut mit McDonagh zusammenarbeiten. “Sieben Psychopathen“(2012), ein sehr fehlerhafter Film, in dem das Selbstbewusstsein für seine Fehler (Charaktere sprechen über den Mangel an gut geschriebenen Frauen, die Schwierigkeiten bei der Inszenierung einer finalen Schießerei, die Albernheit von Hollywoods Besessenheit von„ Psychos “) nicht ganz klar ist entschuldigen Sie diese Fehler. Aber Farrell ist immer noch ziemlich gut, zumindest bis zum Finale, wenn die Räder unwiderruflich abreißen, und seine Darstellung des alkoholischen, opportunistischen Drehbuchautors ist definitiv einen Blick wert, besonders in der wirklich lustigen ersten Hälfte des Films.

“Miss Julie” (2014)
Liv UllmannDie jüngste Anpassung von StrindbergDie berühmte Auseinandersetzung mit der sado-masochistischen Grausamkeit starrer Klassensysteme ist der Film auf dieser Liste, der von einer großen Anzahl von Menschen mit der geringsten Wahrscheinlichkeit jemals gesehen wird. Vielleicht liegt es an der Art der Entstehung auf der Bühne oder an der angeblichen „Würdigkeit“ des Projekts, oder vielleicht daran, dass der Film so quälend effektiv ist, dass er fast überwältigend wirkt. Aber das ist eine enorme Schande, denn der Film ist ein unbestreitbarer Beweis dafür, dass Farrell nicht als Filmstar, sondern als Schauspieler in einem der schauspielerischsten Unternehmen eine immense Menge zu bieten hat. Mit einer Naturgewalt Jessica Chastain und ein gedämpfter, aber nicht weniger engagiert Samantha Mortonwürde der Film dennoch einfach umkippen ohne eine starke Leistung von Farrell. Gegenüber zwei der besten Schauspielerinnen seiner Generation muss er Höhen (und Tiefen) erreichen, die wir wahrscheinlich noch nie von ihm gesehen haben. Er tut es auf wundersame Weise, was 'Miss Julie' zu einem gewaltigen Kraftpaket macht, so sehr, dass die Intensität erschütternd ist, manchmal fast zu viel, um es zu bezeugen. Farrell spielt Jean, den Diener und die Folie für Miss Julie (Chastain), die unsichere, aber hochmütige Dame des Herrenhauses, in dem er arbeitet. Zuerst ist er der Hintern von Julies frivolen und gemeingesinnten Spielen der sozialen Aufwertung, aber nach und nach zeigt sich Jean's Unterwürfigkeit als Akt oder zumindest nur als die Hälfte der Geschichte, wenn seine manipulativen und ausbeuterischen Seitenblasen dann brüllen zu der Oberfläche. Es ist ein psychologischer Hochseilakt, der sich mit solch strengem formalen Einsatz (normalerweise in klaustrophobischen, verschlossenen Innenräumen) entfaltet, dass er fast unerträglich wird, aber wenn Chastains die titanische Leistung ist, ist Farrells der Eisberg, auf dem Julie ruiniert sie selbst - umso tödlicher, als viel verborgen ist.
Siehe auch: In Farrells Filmografie ist es so ungewöhnlich, dass es schwer ist zu wissen, wohin Sie nach 'Miss Julie' wollen, zumal wenn Sie Farrell in alten Zeiten mögen, die weiteren Optionen meistens Dinge wie das schreckliche 'Wintermärchen' und das immens enttäuschende sind Robert Towne Film “Frag den Staub, 'Zusammen mit Geschichten aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs'Harts Krieg' und 'Den Weg zurück,”Von denen wir keines von ganzem Herzen empfehlen können. Ihre beste Wette wäre es, ein paar Jahrhunderte zurückzuspulen Terrence Malick'S'Die neue Welt, “(Vorsicht, Sie überschießen nicht und landen bei„ Alexander “), obwohl es sich in jeder anderen Hinsicht um Äpfel und Orangen für„ Miss Julie “handelt.

“The Lobster” (2015)
Es ist ein wenig unfair, einen Film auf diese Liste zu setzen, den die meisten noch nicht gesehen haben, aber ehrlich gesagt wird es nicht viele Möglichkeiten geben, darüber zu sprechen Yorgos Lanthimos' brillant 'Der Hummer', Die wir nicht nehmen. Außerdem fühlte es sich für mich unmöglich an, es zu ignorieren, da dies der Wendepunkt ist, nach dem ich mich für einen echten Farrell-Fan halte. Die Führung hier, David, ist eine außerordentlich schwierige Rolle - während die anderen Nebenrollen kurz auftauchen und relativ eintönig sein können (obwohl die enorme Besetzung ausnahmslos viel mehr mit ihnen zu tun hat), liegt es auf Farrells Schultern, zu verhandeln der Rhythmus des Films in seinen zwei sehr unterschiedlichen Hälften. Farrell spielt das Publikum als Ersatz für diese bizarre Welt, in der sich David selbst wohlfühlen muss. Und er ist auch verdreht, nur so komisch, wie es jemand kann, der sich auf den Witz einlässt und ihn dennoch direkt spielt - mit dem schönen, zutiefst komischen Zögern, wenn David gebeten wird, seine Sexualität zu definieren. Es wurde viel von Farrells 'Dadbod' -Auftritt in dem Film und seiner Bereitschaft, sein körperliches Erscheinungsbild zu verändern, gesagt, aber es ist seine psychologische Veränderung, die wirklich Lob verdient. Er ist selten zuvor überzeugend als Jedermann besetzt worden, als ob die unbeschreibliche Tatsache seines Charismas so etwas zu einem Kampf macht. Aber Farrell, der zu Überhandlungen neigen kann und diese Augenbrauen benutzt, um Emotionen wie ein Semaphor zu telegraphieren, spielt hier perfekt mit: Er stopft seine Sterne und bettet sich in diese ungewöhnliche Welt ein, genauso wie er sich in seinen bequemen Körper einbettet. Und so fühlt sich diese Rolle wie das fehlende Puzzleteil an, um ihn als kompletten Schauspieler zu akzeptieren: Wir machen nicht nur Wurzeln für ihn, weil er der Held ist, oder zischen ihn an, weil er der Bösewicht ist, wir sind ihm. Selbst in dieser absurdesten Welt ist Farrell überzeugend, rührend gewöhnlich und macht „The Lobster“ zu seiner bis dato außergewöhnlichsten Rolle.
Siehe auch: Es gibt nicht viel Vergleichbares zu 'The Lobster' in Farrells (oder irgendjemandes) Filmographie, aber um ihn hässlich bis zu einem groteskeren Effekt zu sehen, könnte man immer 'Schreckliche Bosse“, Was Spaß macht, bis es Dampf verliert, während die schwarze Comic-Ader von Lanthimos 'Film Farrells Zusammenarbeit mit Martin McDonagh („ In Brügge “und„ Sieben Psychopathen “) in gewisser Weise am nächsten kommt überhaupt.

Dies sind keineswegs nur die guten Rollen von Farrell, sondern zusätzlich zu den in der obigen Liste als Alternativen empfohlenenMiami Vice”Verdient einen Gruß - nicht nur, weil es sich um einen unfairen Film handelt, sondern auch, weil Farrell darin gut ist und mit Liebesinteresse greifbare Chemie aufwirbelt Gong Li, wenn nicht mit Co-Star Jamie Foxx. Seine erste große Post-Breakout-Rolle in Steven Spielbergs 'Minority Report' ist ebenfalls eine starke Wende. Peter Weir'S'Den Weg zurück'Ist ein bisschen prall, aber Farrells grenzwertiger psychotischer Charakter ist eines seiner lebendigeren Elemente; in jüngerer zeit war er im schlocky genussvoll von der leine “Schreckensnacht“Und in beiden eher in geschmackvollen Nebenrollen kontrolliert Scott Cooper'S'Verrücktes Herz' und John Lee Hancocks “Mr Banks retten. 'Von seinen aufstrebenden Phase-Filmen'Der Rekrut”Mit Al Pacino ist überraschend ok und während “KLATSCHE. ”Ist ziemlich dumm, es funktioniert gut als sinnloser Schuldgefühlsspaß. In den nächsten acht Wochen wird er als flüchtiger Polizist Ray Velcoro in 'True Detective' auf Ihren kleinen Bildschirmen zu sehen sein. langjähriger Serienmörderfilm “Trost,”Mit Anthony Hopkins und Abbie Cornishwird sich auch dieses Jahr irgendwann verbeugen; Wie auch das großartige „The Lobster“, so wie Sie es sehen, hat 2015 alles, was ein Bannerjahr für den Star ausmacht. Ich hoffe, Sie haben diese Whistle-Stop-Tour genossen. Teilen Sie uns in den Kommentaren unten Ihre Lieblingsrolle bei Farrell mit, die Ihnen, wenn überhaupt, den Moment Ihrer Damscene-Bekehrung beschert hat, oder warum ich in Bezug auf eines der oben genannten Dinge aus der Bahn geraten bin.



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