Cannes 2018 Palme d’Or Contenders: Hier ein Blick auf die wahrscheinlichen Gewinner (ENDVORSCHRIFTEN)

Eine Palme d'Or-Trophäe bei den Filmfestspielen von Cannes



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Es ist fast vorbei. Die Zeremonie der Palme d'Or findet um 19:30 Uhr in Cannes statt. Ortszeit, eines der unvorhersehbareren Rennen der letzten Jahre, hat einen Endpunkt erreicht. Die Stimmen sind da, das Talent wurde zurückgerufen - und wir haben einige endgültige Vermutungen. Beginnen Sie jetzt mit Ihren Wetten.



Jedes Jahr werden die Filmfestspiele von Cannes auf Herz und Nieren geprüft. Jeder Tag des 10-tägigen Programms bringt neue Beiträge für einen exklusiven Wettbewerb, der vor Tausenden von Menschen gezeigt wird. Während Stars auf dem roten Teppich herumlaufen und Kritiker täglich Analysen liefern, nimmt hinter den Kulissen immer wieder eine Perspektive Gestalt an: Die Cannes-Jury - eine Gruppe hochkarätiger Filmemacher, Schauspieler und anderer Mitglieder der Branche - wird die Palme d 'Or verteilen Für einen Film am Ende des Festivals ist jeder Versuch, das Ergebnis ihres Konsenses vorherzusagen, wie üblich eine Übung der Sinnlosigkeit.



Trotzdem macht es Spaß, es zu versuchen, besonders mit den diesjährigen Richtern. Unter der Leitung von Cate Blanchett gehören der Jury auch die Schauspieler Kristen Stewart und Lea Seydoux sowie die Filmemacher Ava DuVernay, Denis Villeneuve und Russlands Andrey Zvyagintsev an. Jeder, der mit ihrer Arbeit vertraut ist, kann eine Reihe von Sensibilitäten erkennen. Dies allein ist zwar kein Hinweis auf einen potenziellen Palme-Gewinner, bietet jedoch einen Ausgangspunkt für einige fundierte Vermutungen.

Es ist fast garantiert, dass der Palme-Gewinner ein Film ist, der die Leute während des gesamten Festivals zum Reden bringt und eine emotionale oder intellektuelle Wirkung hinterlässt, die das Gespräch bis zum Schluss aufrechterhält. Der Wettbewerb dauert jedoch zwei Wochen, sodass die Möglichkeiten von Tag zu Tag erweitert werden.

2017 ging der Preis an Ruben Ostlund 'The Square'. Eine weitläufige, kafkaeske Satire der Kunstwelt, die eine Oscar-Nominierung für den besten fremdsprachigen Film erhielt. Ostlund hatte in Cannes bereits mit seinem Eintrag 'Un Certain Regard' (Höhere Gewalt) Wellen geschlagen. und die Palme festigte seine Statur als bedeutender Filmemacher; In diesem Jahr gibt es mehrere jüngere Regisseure - darunter Eva Husson, Alice Rohrwacher und A.B. Shawkey - für wen ein Palme eine sofortige globale Statur bedeuten könnte. Es gibt jedoch auch etablierte Autoren wie Lee Chang-dong, Nuri Bilge Ceylan und Pawel Pawlikowski, sodass die Jury nicht verpflichtet ist, einen Neuankömmling zu salben.

Die Jury hält an ihrer eigenen spezifischen Logik fest, und es gibt keine exakte Wissenschaft, um vorherzusagen, wie sich die Gespräche über den Wettbewerb im Raum entwickeln werden, aber diese Liste ist ein Versuch, die Möglichkeiten zu durchforsten, während sie sich weiterentwickeln. Gemäß unserer jährlichen Tradition haben wir diese Liste bis zum Ende des Festivals jeden Tag aktualisiert. Unsere endgültigen Vorhersagen spiegeln die jüngsten Berichte über Filmemacher und Schauspieler wider, die zur Preisverleihung zum Festival zurückgerufen wurden.

Die wahrscheinlichsten Gewinner sind zuerst aufgeführt:

1. “Ladendiebe” (Review)

Der Japaner Hirokazu Kore-eda hat bereits an einem Wettbewerb in Cannes teilgenommen, aber sein jüngstes, zurückhaltendes Drama über eine verarmte Familie, die unter anderem auf Raubüberfälle zurückgreift, lässt Kritiker mehr denn je ohnmächtig werden. Aber das ist nicht alles. Dieser Film, der als Kore-edas bislang bester Film gilt, ist auch eine Art Film, der Jurys überrascht: die Arbeit eines selbstbewussten Filmemachers, der den meisten westlichen Zuschauern unbekannt ist und in Höchstform arbeitet. Kore-eda macht gesprächige, beobachtende Familiendramen, und dies ist keine Ausnahme ... zuerst. Die sensationelle Wendung der zweiten Hälfte verwandelt den Film in eine ganz neue Ebene emotionaler Resonanz, die Kore-edas Stil eröffnet. Wenn die Reaktion der Jury in der Nähe der kritischen Begeisterung liegt, hat der Regisseur diesen Wettbewerb in der Tasche.

2. 'Kapernaum' (Rückblick)

Das erste Mal in einem Wettkampf der libanesischen Regisseurin Nadine Labaki folgt ihrem Aufstieg von 'Directors 'Fortnight' mit 'Caramel' zu 'Un Certain Regard' mit 'Where Do Do We Go Now?' mit einem Kleinkind. Der Film erhielt eine begeisterte Resonanz bei seiner Premiere spät im Festival, wo die meisten Reaktionen die Mischung aus emotionalem Geschichtenerzählen und sozialem Realismus betonten. In diesem Sinne ist es das ultimative Festival-Phänomen: ein Publikumsmagnet und Ein Themenfilm, der von einer Frau in einem Jahr gedreht wurde, in dem der Wunsch nach Inklusivität noch nie so laut war, und ein ehrgeiziges Filmemachen, das bereits für eine Preisverleihungskampagne im Laufe dieses Jahres geplant ist. Kritiker sind gespalten über den Sentimentalismus des Films, aber es besteht kein Zweifel, dass 'Kapernaum' für den Spitzenreiterstatus im Palme d'Or-Rennen vorbereitet ist.

3. “; Kalter Krieg ”; (Rezension)

Pawel Pawlikowski ’; s Follow-up zu seinem Oscar-Preisträger “; Ida ”; ist ein weiteres eindrucksvolles Stück aus der Schwarz-Weiß-Zeit, das die holprige Romanze eines Paares aus 20 Jahren Nachkriegseuropa zeigt. Der Film löste bei seiner Premiere Raves und Standing Ovations aus und wurde zum ersten großen Hit des Festivals. Die Amazon-Veröffentlichung ist ein früher Anwärter auf den fremdsprachigen Oscar und ein definitiver Kandidat, der mit ziemlicher Sicherheit einen der Hauptpreise gewinnen wird - auch wenn es sich um einen besten Regisseur oder einen großen Preis der Jury handeln könnte, wenn man bedenkt, wie viele andere Filme die Jury hat hat gesehen, seit der erste Schwung des Films begonnen hat.

4. “Blackkklansman” (Rezension)

Spike Lees pfiffiger Blick auf einen afroamerikanischen Polizisten (John David Washington), der mit dem Ku-Klux-Klan untergetaucht ist (mit der notwendigen Unterstützung von Partner Adam Driver), ist die beste Erzählung des Filmemachers seit Ewigkeiten und unglaublich aktuell. Es gewann Lee einige seiner stärksten Kritiken und erhielt einen begeisterten Empfang beim Festival, wo seine zeitgemäße Annäherung an die Bigotterie über die Croisette und weit darüber hinaus in Resonanz kam. Als einer der kommerzielleren Filme im Wettbewerb (Focus veröffentlicht ihn im August) ist er angesichts von Lees Statur und der konventionellen Erzählung möglicherweise eher ein Kandidat für den besten Regisseur. Aber der Film ist zweifellos einer der größten Hits des Festivals und wird in die Preisverleihung der Jury einfließen, was Lee nach seinem letzten Auftritt im Wettbewerb 1989 mit 'Do the Right Thing' wieder zu Cannes zurückbringt.

5. 'Glücklich wie Lazarus' (Review)

Alice Rohrwachers dritter Spielfilm und zweiter im Wettbewerb, nachdem sie einen Preis der Grand Jury für 'The Wonders' gewonnen hatte. ist die Geschichte eines abgelegenen Dorfes in Italien und die Erfahrungen eines jungen Mannes, der lange nach dem Auszug des Dorfes wieder zu neuem Leben erweckt wird und ihn dazu zwingt, sich mit der fremden Natur des Stadtlebens auseinanderzusetzen. Als eine von drei Frauen im Wettbewerb ist Rohrwacher die einzige, die darauf zurückkommt, und der Film zeigt, dass sie ihr Erzähltalent durch eine komplexe, jenseitige Erzählung mit seltsamen Wendungen und Symbolen verstärkt hat. Der Stil des Films und seine verschiedenen Bedeutungen sind nicht jedermanns Sache, aber niemand kann die Originalität von Rohrwachers Vision leugnen. Der Film bietet einen einzigartigen Zauber, der einen guten Einblick in die Unterhaltung während des gesamten Festivals garantiert, während andere Titel aus dem Gedächtnis verschwinden.

6. Ayka

Das jüngste sozialrealistische Drama von 'Tulpan' -Regisseur Sergey Dvortseykov spielt auf den Straßen Moskaus und dreht sich um die Erfahrungen einer Frau (Samal Yeslyamova), die sich auf die Suche nach Arbeit macht und über die Runden kommt. Das Drama findet sie bei der Geburt, während sie mit der Frist fertig wird, um ihre Miete zu bezahlen und eine Arbeit zu finden; Es traf die meisten Kritiker als vertrautes Territorium, getragen von Yeslyamovas Auftritt. Erwarten Sie nicht, dass dieser spät im Spiel stattfindende Wettbewerbsbeitrag an die Spitze des Palme-d'Or-Rennens kommt, aber er scheint ein wahrscheinlicher Anwärter auf einen Preis zu sein, vielleicht wegen seiner Spitzenleistung.

7. 'Girls of the Sun' (Rezension)

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Eva Hussons aktionsreiches Kriegsdrama, die einzige französische Regisseurin im Wettbewerb, findet ein rein weibliches Bataillon kurdischer Frauen auf dem Weg in eine Stadt, die von islamistischen Extremisten überrannt wurde. Während einige seiner kitschigeren Momente es unter Kritikern teilten, bietet der Film herausragende Action-Sequenzen und eine kraftvolle Erzählung, die ihn zu einem der zugänglicheren Filme im Wettbewerb macht, wenn nicht zu einer der stärkeren Errungenschaften des Filmemachens.

8. “; Yommedine ”; (Rezension)

Der ägyptische Regisseur A.B. Shawkeys herzerwärmender Film ist das einzige Debüt im Wettbewerb. Der Film folgt den Erlebnissen eines Mannes, der in einer Leprakolonie lebt und einen Ausflug unternimmt, um seine Familie zu finden. Der bittersüße Ton faszinierte viele Kinogänger ebenso wie sein unkonventioneller Hauptdarsteller; Es ist ein weiterer Publikumsmagnet, der leicht zu einer Konsensentscheidung werden könnte.

9. 'Brennen' (Review)

Die triumphale Rückkehr des koreanischen Regisseurs Lee Chang-dong nach Cannes zum ersten Mal seit acht Jahren, seitdem seine gefeierte 'Poesie' nicht enttäuscht hat. In seiner Adaption einer Haruki Murakami-Kurzgeschichte handelt es sich um einen jungen Möchtegern-Schriftsteller, der von einer sorglosen jungen Frau und dem selbstbewussten Mann, dem sie folgt, besessen ist. Es wurde als eine brodelnde Aussage über die Frustrationen der koreanischen Arbeiterklasse und als ein intimer Blick auf den Wunsch gesehen, sich von einem zurückgezogenem Staat zu befreien. Der Filmemacher erhält einige seiner besten Kritiken. Der Film könnte für manche Juroren als zu seltsam oder trostlos angesehen werden.

10. 'Drei Gesichter' (Rückblick)

Jafar Panahis jüngster Widerspruch gegen das von der iranischen Regierung verhängte Verbot des Filmemachens ist ein langsamer Roadtrip durch die türkische Landschaft, in dem der Filmemacher erneut in einer selbstreflexiven Geschichte über seine eigenen Umstände mitspielt. Der Film hat in Cannes besonderes Gewicht, weil Panahi das Land nicht verlassen und zum Festival kommen konnte, also eine Palme d 'Or sendete eine kraftvolle Botschaft auf die gleiche Weise, wie der Berliner Goldbär eine für seinen letzten Film gesendet hatte. “; Taxi. ”; Es ist ein kluger und gefühlvoller Blick auf den Wunsch, seinen traditionalistischen Wurzeln zu entfliehen. Der neue Film mag jedoch einige Juroren als zu langsam oder formlos erscheinen lassen, um den Hauptpreis zu verdienen.

11. “; Leto ”; (Rezension)

Der russische Filmemacher Kirill Serebrennikov wurde unter Hausarrest gestellt, bevor er diese Ode an die Gegenkultur der Musik in der Sowjetunion beendete, aber das hinderte ihn nicht daran, seine punkige Schwarz-Weiß-Geschichte über die Besonderheiten einer Hardrock-Band zu befriedigen Das Publikum von Cannes, das sich auf seine Melodien einließ und seine positive Energie genoss. Es ist vielleicht bei weitem nicht der stärkste Film im Wettbewerb, und es leidet unter einem ungleichmäßigen Ton und einer unauffälligen Geschichte, aber eine Palme würde sich als große Unterstützung für einen Filmemacher registrieren, der unter unterdrückenden Bedingungen arbeitet.

12. “; Asche ist reinstes Weiß ”; (Rezension)

Der chinesische Autor Jia Jhangke ist einer der wenigen Wettbewerbsteilnehmer in diesem Jahr (er gewann einen Drehbuchpreis für 'A Touch of Sin' und spielte zuletzt das Festival mit 'Mountains May Depart' von 2015). Sein jüngster Blick auf Gewalt und kulturelle Identität in Jahrzehnten des Wandels folgt einem Gangster und seinem frommen Partner, der von Zhao Tao als selbstbewusste Frau mit Überlebensinstinkt gespielt wird. Der Film ist so gut inszeniert, wie man es vom renommiertesten Filmemacher des Landes erwarten würde, obwohl er nicht viel Neuland betreten hat, und der Film verliert über seine 140-minütige Laufzeit an Fahrt. Es könnte etwas gewinnen, aber es ist unwahrscheinlich, dass es eine ganze Jury gewinnt.

'Jeder weiß'

13. “; Jeder weiß ”; (Rezension)

In diesem Jahr eröffnete Cannes das Festival mit einem Wettbewerbsfilm, dem ersten spanischsprachigen Spielfilm des iranischen Autors Asghar Farhadi. Obwohl die spannende Geschichte einer großen Familie, die sich mit einer Entführung befasst, einige Zuhörer als übermäßig melodramatisch beeindruckte, überzeugte sie neben Farhadis komplexem Geschichtenerzählen auch mit starken Wendungen von Javier Bardem und Penelope Cruz. Trotzdem ist es als Ganzes spaltend genug, um es zu einem unwahrscheinlichen Vorreiter für Palme zu machen. Bardem und Cruz sind bei Schauspielpreisen besser aufgehoben.

14. “; Entschuldigung, Angel ”; (Rezension)

Die Pariser Geschichte von Christophe Honoré aus den frühen Neunzigern über die Romanze zwischen einem jungen Filmemacher und einem im Sterben begriffenen Aids-Schriftsteller wurde am Tag seiner Premiere in Cannes in Frankreich eröffnet. Kritiker waren in ihren Verdiensten geteilt, einige lobten die sanfte romantische Atmosphäre und die intellektuellen Bedenken hinsichtlich der schwulen Kultur und Kreativität, andere nannten es ein Scattershot-Porträt. Es könnte etwas gewinnen - ein Drehbuchnicken scheint am wahrscheinlichsten -, aber es ist kein offensichtlicher Palme-Anwärter.

15. 'Asako I & II' (Rückblick)

Der erste Wettbewerbsbeitrag des japanischen Regisseurs Ryusuke Hamagachi nach seiner gefeierten 'Happy Hour' konzentriert sich auf die besonderen Umstände, unter denen eine Frau einen Mann für ihren alten Freund hält und den neuen Mann trotzdem trifft, ohne ihm von der Ähnlichkeit zu erzählen. Hamagachi war bereits ein wichtiger Liebling für „Happy Hour“, und Fans dieses fünfstündigen, auf Frauen ausgerichteten Dramas waren im Allgemeinen beeindruckt von dieser vergleichsweise präzisen Erzählung und ihrem erfinderischen Blick auf die Art der Kommunikation in Beziehungen. Seine leisen, gesprächigen Rhythmen sind jedoch ein erworbener Geschmack, der wahrscheinlich seine Gewinnchancen beeinträchtigt, zumal für die diesjährige Jury weiterhin auffällige Filme gezeigt werden.

16. “Under the Silver Lake” (Rückblick)

David Robert Mitchell ('Es folgt', 'Der Mythos des amerikanischen Sleepover') gibt sein Cannes-Wettbewerbsdebüt mit diesem lynchischen Noir, in dem Andrew Garfield als ein Mann auf der Suche nach einer vermissten Frau durch das sonnenverwöhnte Los Angeles streift. Das weitläufige Rätsel ist eine weitere erfinderische Anwendung filmischer Hommage und Irreführung von einem der faszinierendsten Autoren Amerikas auf dem Vormarsch, obwohl seine fragwürdige Sexualpolitik und das skurrile Geschichtenerzählen nicht für jedermann geeignet sind. Es ist schwierig, sich eine Konsensentscheidung vorzustellen.

17. 'Dogman' (Rückblick)

Der italienische Regisseur Matteo Garrone ist einer der wenigen regelmäßigen Wettbewerbsteilnehmer des Festivals in diesem Jahr. Sein dramatisches Drama über einen Hundefriseur, der in ein Leben voller Kriminalität verwickelt ist, entsprach den Erwartungen des Regisseurs von „Gomorrah“, der Italiens eher hinterfragt krimineller Unterbauch durch eine schrullige intime Linse. 'Dogman' ist jedoch eine beunruhigende und spaltende Arbeit - nach den meisten Maßstäben gut gemacht, aber nicht für jedermann, und in Bezug auf seine thematischen Anliegen ziemlich offensichtlich. Es ist mit ziemlicher Sicherheit kein ernstzunehmender Palme-Anwärter in einem so harten Wettbewerbsjahr. Allerdings: Der Film hat gute Chancen, einen Preis für den besten Schauspieler für Marcello Fonte zu gewinnen.

18. “The Wild Pear Tree” (Rückblick)

Das neueste epische Drama des türkischen Regisseurs Nuri Bilge Ceylan konzentriert sich auf die Notlage eines jungen Möchtegern-Schriftstellers, der sich mit der wachsenden Schuld seines spielsüchtigen Vaters auseinandersetzen muss. Kritiker waren meistens freundlich zu Ceylans Slow-Burn-Storytelling, das zuvor in Cannes recht gut angekommen ist: Sein letzter Film, „Winter Sleep“ von 2014, gewann die Palme d’or; Er gewann auch zweimal den Großen Preis der Jury für 'Uzak' und 'Es war einmal in Anatolien'. Einige Jurys lieben es, Ceylans Werk zu entdecken. andere finden es unnötig lang und zügellos. 'Wild Pear Tree' hat mit ziemlicher Sicherheit einige Juroren beeindruckt vom Filmemachen und Drehbuch, aber in einem Jahr mit so vielen anderen Zuschauern ist dies kein wahrscheinlicher Spitzenreiter.

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19. “; Das Bilderbuch ”; (Rezension)

Jean-Luc Godards experimenteller Blick auf Kino und Kriegsbilder hinterließ nicht den gleichen schockierenden Eindruck wie sein 3D-Auf Wiedersehen mit der Sprache. vor ein paar Jahren, als er einen Großen Preis der Jury erhielt. Obwohl Godard als nationaler Schatz gilt, sind seine Werke aus der Spätzeit ein erworbener Geschmack, und dieser ist einer seiner herausfordernderen jüngsten Bemühungen. Es ist eine seltsame Wahl für einen Wettbewerbsplatz, da es unwahrscheinlich ist, den Hauptpreis zu gewinnen.

20. 'At War' (Rückblick)

Stephane Brizes gesprächiger Bericht über französische Arbeiter, die protestieren, als das Unternehmen, das sie beschäftigt, plant, ihre Fabrikstars Vincent Lindon in einer überragenden Leistung als Anführer der Gruppe zu schließen. Der Film erhielt einige unterstützende Hinweise, weil er sich eingehend mit der Natur des Streits und den Prozessen befasst, die im Kampf um faire Behandlung eine Rolle spielen, aber er ist zu viel von einer Fußgängererzählung, um ein echter Palme-Anwärter zu sein.

21. 'Messer + Herz' (Review)

Yann Gonzalez 'Arty Slasher-Film spielt Vanessa Paradis in den 70er Jahren als schwule Pornoproduzentin und dreht sich um die Possen eines Mörders, der Pornodarsteller auszeichnet. Zu den schockierenderen Momenten des Films gehört ein erotischer Eröffnungsmord, der den beabsichtigten Schock erlitten zu haben scheint, aber Kritiker und Publikum waren von den B-Movie-Qualitäten des gesamten Projekts weniger begeistert. In einem solch wettbewerbsintensiven Jahr ist dieses verrückte Schuldvergnügen der unwahrscheinlichste Anwärter auf Palme.



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