Brothers 'Peepers: Gaël Morels 'Drei tanzende Sklaven'

Andre Techiné'S 'Wild Reeds', das noch immer so dringend human ist wie 1995, hat der neuen Generation des französischen Filmemachens ein ziemliches Erbe hinterlassen. Die psychosexuellen und politischen Verwicklungen dieses Films haben langsam aber sicher zu Ranken geführt, die den gesamten Weg durch das Jugendkino eines ganzen Jahrzehnts zurückgelegt haben. Wenn Techinés zärtliche Anspielung auf jugendliche Verwirrung und das wachsende soziale und moralische Bewusstsein einer Gruppe junger Freunde in den frühen sechziger Jahren während des anhaltenden französisch-algerischen Konflikts irgendeine direkte Auswirkung auf das nationale Kino hatte, war es in seiner Fähigkeit zu bestehen auf seinen Geist der Rebellion gegenüber seinen Darstellern, die alle in Projekten aufgetaucht sind, die zu versuchen scheinen, die fast unhaltbare emotionale und gesellschaftspolitische Sehnsucht ihres Prüfsteinfilms nachzubilden.



Elodie Bouchez hat ihre rastlose Jugendlichkeit mit großen Augen schnell in „Das Traumleben der Engel“ umgesetzt. Stephane Rideau, später in Ozons 'Sitcom' und Lifshitz ''Come Undone', ist seitdem so etwas wie ein zeitgenössischer französischer Filmplakatjunge, der sexuellen Ausdruck übertreibt. und Gaël Morel'Wilde Schilfe'Der sexuell verwirrte Protagonist François drehte ziemlich schnell seine eigenen Spielfilme, von denen der erste'Vollgas, “Zeigte eine junge Liebesbeziehung, die in ähnlicher Weise die Grenzen der sexuellen Orientierung und der Rassentrennung überschreitet.

Doch was Techiné so mühelos schaffte, versuchte Morel mit viel weniger Feinheit zu begreifen. sein neuer Film “Drei tanzende Sklaven, “Findet Morel vielleicht mehr in seinem Element. Als Filmemacher scheint er sich auf „große Themen“ zu verlassen; und genau wie bei „Full Speed“ die Gleichberechtigung der Rassen behandelt wurde, können bei „Three Dancing Slaves“ auch Wörter wie „gequälte Männlichkeit“ in feuriger Schrift über den gesamten Bildschirm verteilt sein. Doch Morels jüngste, auch wenn es um die Suche nach einem wahren emotionalen Zentrum geht, zielt auf eine neu entdeckte Gewissheit ab, deren zermahlene Vorwärtsbewegung in hohem Maße mit Morels brandaktueller Herangehensweise an das Filmemachen im Einklang steht.



'Three Dancing Slaves' ist eher eine Abhandlung über postadoleszente männliche Ängste und den Würgegriff dominanter männlicher Rollen. Morels Welt, hier eine ländliche Gemeinde im Hinterland der Rhône-Alpes, besteht fast ausschließlich aus Männern (die erste weibliche Figur des Films stört den Film in Minute 78 seiner 90-minütigen Laufzeit) und in der es nur wenige emotionale Möglichkeiten gibt . Der mittlere Bruder, der finstere, kopfrasierte Marc (Nicholas Cazalé), hat sich in die falsche Menge verliebt und ist mit einigen bösartigen lokalen Schlägern verwechselt worden. Der älteste Christophe (Rideau), der kürzlich aus dem Gefängnis entlassen wurde, muss versuchen, sich wieder an die Außenwelt anzupassen, während er ernsthaft eine Arbeit in der örtlichen Fleischfabrik annimmt. und der jüngste, gleichgültige Teenager Olivier (Thomas Dumerchez) bleibt fern, während er versucht, seine aufkeimende sexuelle Orientierung in Einklang zu bringen.



Da sich jeder Bruder in seinem eigenen, diskreten Kapitel mit seinem psychischen Trauma befasst, versucht er, sich an den beiden anderen festzuhalten, fühlt sich jedoch zunehmend in unterschiedliche Richtungen gezogen, und dennoch scheint Morels Film in einer ordentlichen Erzählung oft etwas desinteressiert zu sein, egal ob gut oder schlecht Bögen und dramatische Setups. Es gibt einen spürbaren Ärger in der Mitte, aber es ist nie ganz einfach, die Quelle zu finden. Marc, Christophe und Olivier sind schwer beschädigte Waren, aber kann man nebulöse Handlungsdetails wie elterliche Dominanz oder wirtschaftliche Verzweiflung beschuldigen? Allgemeiner und effektiver ist Morels Herangehensweise an kränkliche, fahle männliche Verhaltensregeln, und der Film ist am besten, wenn er eine fast gesichtslose Umgebung von frei schwebendem, flüchtigem Machismo schafft.

Wo 'Drei tanzende Sklaven' am meisten glänzen und die Homosozialen in eine fast abstrakte Homoerotik treiben. Die Brüder scheinen an den Unterschieden in ihrer Muskulatur erkennbarer zu sein als an ihren undurchsichtigen Gesichtszügen: Cazalé, der mit seiner Chromkuppel und seinem durchdringenden Blick einem jungen, drahtigen Yul Brynner ähnelt, schwirrt durch den Film wie ein eigensinniges Laufstegmodell; Rideau, stämmiger mit einem herzförmigen Gesicht und einer schwereren Stirn, scheint körperlich stabiler zu sein und robust genug, um mit den Schlägen des Lebens zu rollen. und Dumerchez, ein paar Jahre von der Abgabe seines Babyfetts bis hin zum plätschernden Sixpack, der jeden jungen Mann in dieser Region zu segnen scheint, ist dennoch mit Tätowierungen überzogen, die ihn beunruhigend älter erscheinen lassen.

Morels ständiger Blick auf die Freuden und Schrecken des männlichen Körpers spaltet sich zuweilen in leere, ranzige visuelle Parallelen, nicht zuletzt in einer sehr üblen Angelegenheit mit Marc's Hund und sogar in der förderbandartigen Prozession fleischverarbeitender Bilder aus Christophes Arbeitstag Hölle. Doch der männliche Körper ist hier eine Quelle des Stolzes und der Bestrafung, ein kompaktes nützliches Instrument, das schweißtreibenden Anfällen sexueller Energie ausgesetzt ist. Dies ist die Hauptattraktion von „Three Dancing Slaves“ (der übersetzte Titel ist nach dem sich drehenden, freiformigen Capoeira-Straßentanz benannt, der von einigen Charakteren praktiziert wird, die aus der Sklaverei stammen): Erhöht (oder senkt) die bürgerliche Plackerei zu einer Softcore-Fantasie. Der Eindruck, mit dem man das Theater verlässt, hat weniger mit der wirtschaftlichen Belastung der Familie zu tun als mit dem seltsamen Anblick von Pube-Trimming oder Arschrasur. Gaël Morel, ein scharfsinniger Techiné-Schüler, lässt den soziologischen Diskurs seinem voyeuristischen Drang nachgeben. Die drei Brüder schliefen friedlich und nackt, und ihre Körper waren träge verschlungen. Die Hähne hingen heraus und schwenkten langsam umher, um den Vater zu zeigen, der sie aus dem abgedunkelten Raum anstarrte, als er eine Zigarette rauchte. Aus wessen Sicht soll diese schnörkellose homoerotische Sehnsucht entstehen? Morel scheint das egal zu sein, solange wir hinsehen.

[Michael Koresky ist Mitbegründer und Herausgeber von Reverse Shot sowie Herausgeber des Interview-Magazins und regelmäßiger Verfasser von Film Comment.]

Nicholas Cazalé in einer Szene aus Gaël Morels 'Drei tanzende Sklaven'. Foto von Philippe Quaisse, mit freundlicher Genehmigung von TLA Releasing.

Nimm 2
Von Jeff Reichert

Schneiden Sie aus dem gleichen Stoff verwirrter, gestörter ländlicher Männlichkeit wie Bruno Dumont'S'La Vie de Jesus„Ohne den Frontalangriff des Films auf das bequeme Zuschauerspiel, fühlt sich Gaël Morels„ Drei tanzende Sklaven “, eine dreigliedrige Untersuchung einer Gruppe junger Brüder, weder hier noch dort an - offen und erfrischend interessiert an männlichen Körpern und Bindungsritualen, denen es jedoch an Energie mangelt (oder den Wunsch), seine oft liebenswerten Bilder in eine Erzählung zu verwandeln, die sich zu einer Gesamtaussage über all sein Rasieren, Greifen und Schwitzen entwickelt. Auch wenn es den Anschein hat, dass dies der Punkt ist - dass Morel etwas wirklich Lockeres und Freiformiges im Visier hat -, ist „Slaves“ niemals narrativ genug, um wie Claire Denis zu schweben -, ist seine kurze Lauflänge stark gewichtet mit einer Menge Handlung. Es hilft nicht, dass Morel oft auf banale filmische Gemeinplätze zurückgreift, um Dinge voranzutreiben: Die Arbeit in einer Fleischfabrik steht für die Probleme der Männlichkeit im Kapitalismus, Szenen des Fallschirmspringens begleiten das sexuelle Erwachen - klar, dieses Zeug spart Zeit, wirft aber es fühlt sich grenzenlos respektlos für einen Film an, der eine ziemlich ernsthafte Absicht zu haben scheint.

'Drei tanzende Sklaven' ist vielleicht besonders lobenswert für seine Fähigkeit, uns in Position zu halten, selbst wenn es uns inmitten einer komplizierten Familiendynamik und eines Kreises peripherer Charaktere bringt, für die es kaum eine Einführung gibt. Es sind die kleinen Gesten, die nur beiläufig die familiäre Beziehung zwischen Marc (Nicolas Cazalé) und seinem Vater (Bruno Lochet) nach ein paar Schüssen signalisieren oder plötzlich Christophes (Stéphane Rideau) Freundin vorstellen, als sie ihre Absicht verkünden, aus der familiären Wohnung woher zu ziehen sie leben seit Monaten im Off - Screen - Bereich - das verrät die Bereitschaft, das Publikum aufholen zu lassen, ein Filmemachenspiel, das sich für mich immer eher nach einer Einladung zur Teilnahme als nach einem entfremdenden Effekt anfühlt. Angesichts dieser zweideutigen Fehler sind die Stellen, an denen sich „Three Dancing Slaves“ in Großbuchstaben zu buchstabieren scheint, umso frustrierender.

[Jeff Reichert ist Mitbegründer und Herausgeber von Reverse Shot. Derzeit ist er als Director of Marketing and Publicity für Magnolia Pictures tätig.]

Radiohead die Zahlen

Stéphane Rideau, Salim Kechiouche, Nicholas Cazalé und Thomas Dumerchez in einer Szene aus Gaël Morels 'Drei tanzende Sklaven'. Foto von Philippe Quaisse, mit freundlicher Genehmigung von TLA Releasing.

Nimm 3
von Nick Pinkerton

Es wäre ziemlich einfach, Gaël Morels gemeine Vorortgeschichte 'Drei tanzende Sklaven' wegen geringfügiger Verbrechen zu verprügeln - es scheint mir ein überdurchschnittlich unnötiges Stück Arbeit zu sein. Vor dem Hintergrund der offen lasziven Arbeit von Drehbuchautor Christophe Honoré ('Ma Mère', 'Mädchen können nicht schwimmen') kann ich jedoch nicht viel Feindseligkeit aufbauen. Er ist ein hochkarätiger Kinofleischhändler der alten Schule, als „Art Movies“ ein Ersatzcode für importierte Raucherrollen war, und Morel investiert sein Handwerk in eine angenehme Patina von schimmernder kinematografischer Raffinesse, die leicht die schmutzige Unfähigkeit von „9 Songs“ aufzeigt.

Welche bleibenden Qualitäten der Film hat, hängt fast ausschließlich von seinen Besonderheiten ab: vom Ort (der ländlichen Rhône-Alpes), vom Milieu (junge, gymnastikbegeisterte Männer, die in HLM-Gebäuden aufwachsen), von der Jahreszeit (der Film ist in Staffeln unterteilt) -basierte Kapitel). Es gibt angeblich eine Verschwörung, aber das Herz des Films ist in den Ritualen seiner ausschließlich männlichen Welt (außerhalb der frühen Kamee einer korpulenten Frau erscheint keine Frau bis zur letzten Rolle des Films) und den Bewohnern dieses rauen Handels Niemals-Niemalsland, wie sie es auskundschaften tank tops über ihren 2% körperfetten Oberkörper, rasieren und straffen ihren Körper, gönnen sich Homo-Macho-Stöße in der Brust und wichsen sich gemeinsam einen Porno.

Hübsche junge Männer mit ihren Schlongs, die sich auf den Schenkeln räkeln, sind in dieser voroperativen Tranny-Banging-Version von „I Vitelloni“ zu finden. der Rest ist so viel stillschweigende Verzweiflung und frei schwebender Nihilismus. Ein Argument für „Drei tanzende Sklaven“ als eine kluge soziologische Studie zu liefern, scheint eine schlechte Idee zu sein, zumal eine Szene, die unter einer Last von Symbolen wankt, einen rachsüchtigen Scharfschützen von Marc (Nicolas Cazalé) hat, der einen Rivalen vom Turm aus abschießt einer Spielplatzstruktur, die dann von einer Gruppe von Cowboys und Indianern überfallen wurde. Als Wertschätzung des Fleisches ist der Film unanfechtbar; Als Block-Flat-Drama ist es so auffällig und ineffektiv wie seine emotionalen Wandstöße. Stellen Sie es neben Jean-Claude Brisseaus 'Sound and Fury' und es verschwindet.

[Nick Pinkerton ist ein Reverse Shot-Autor und Redakteur. ]



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