Bill Hader: Wie der Schöpfer von 'Barry' seine filmische Stimme in 'Ronny / Lily' fand

'Barry' Staffel 2, Folge 5 'Ronny / Lily'



Aaron Epstein / HBO

Bill Hader hat sich nicht gescheut, Filmregisseur zu werden. Eine seiner Motive bei der Entwicklung von HBOs „Barry“ mit Alec Berg war es, seinen Wert als Darsteller zu nutzen, um die Gelegenheit zu erhalten, einige Episoden zu leiten und gleichzeitig die visuelle Sprache der Show zu steuern. Im Rückblick auf Staffel 1 fühlt sich Hader jedoch in den ersten beiden Folgen, in denen er Regie führte, viel zu schüchtern.



'Ich hatte das Gefühl, dass ich in der ersten Staffel einige Dinge nicht gut gemacht habe', sagte Hader, als er Gast im Filmmaker Toolkit von IndieWire war. 'Wenn ich zurückblickte, fuhr ich fort:' Oh man, ich wünschte, ich würde an meinen Waffen festhalten. Ich habe das auf eine bestimmte Weise gesehen und bin ein bisschen durchgeknallt. 'Oder wenn jemand sagte:' Oh, willst du das nicht so machen? '



'Das Schöne am Schreiben dieser Episode war, dass sie wirklich sehr intuitiv war', sagte Hader. 'In all unseren Episoden werden sie auf eine Tafel gelegt, skizziert, behandelt und dann durchgesehen und festgestellt, dass etwas nicht funktioniert. Du gehst immer und immer und immer wieder über das Material und das war eine Episode, die einen Hauch frischer Luft ausatmet. Ich könnte ungefähr diese 30 Minuten sein und das war's. '

Berg scherzt, dass die Folge mitten in der Saison Haders Soloalbum ist. Letztendlich haben die Autoren die Episode in die strukturell enge Staffel 2 integriert - die vier vorherigen Folgen, in denen Barry Ronny (Daniel Bernhardt) töten musste -, aber die in sich geschlossene Geschichte und die von Hader geschaffene Filmwelt stehen unabhängig in der Show. Für Hader war es wichtig, eine Episode genau so zu schreiben und zu inszenieren, wie er es in seinem Kopf sah. Nach dem Erfolg der ersten Staffel hatte er das Vertrauensvotum und die Freiheit von HBO erhalten, genau das zu tun.

Schon bei der Eröffnung von „Ronny / Lily“ sind Haders persönliche Fingerabdrücke beim Filmemachen zu spüren. Lange Widescreen-Aufnahmen - in denen sowohl Spannung als auch totale Komik von der Beziehung zwischen Bildschirm und Hintergrund herrühren - von einem nervösen, skimaskierten Barry, der dem stummen, bekifften Ronny seinen Plan erklärt, ihn nicht zu töten. Während er die Episode plante, sah sich Hader Filme des verstorbenen polnischen Meisters Andrzej Wajda an, um sich inspirieren zu lassen, aber er ist amüsiert darüber, dass so viele Leute zu glauben scheinen, dass er den Stil neuerer Meister beißt. 'Die Leute gehen,' Oh, das erinnert mich an Tarantino ', sagte Hader. 'Mit Tarantino oder den Coen-Brüdern ist nichts verkehrt, und du meinst:' Oh, klar, ich mag beide, aber das habe ich mir nicht gedacht. '

Für Ronnys und Barrys Kampf beauftragte Hader Stuntkoordinator Wade Allen mit der Erstellung eines chaotischen Kampfes, in dem die Charaktere schnell erschöpft sind. 'Ich wollte, dass es sich realer anfühlt und einfach nur brutal', sagte Hader. „Ich wollte alles auf einmal. Das Schöne daran, dass sie ein- und ausgehen, ist, dass sie sich ein bisschen wertvoller anfühlen, was sie tun. Ein bisschen mehr: „Das ist ein bisschen albern.“ Diesen Aspekt mag ich.

Alec Berg und Bill Hader

John P. Johnson / HBO

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Als sich die beiden Männer gleichzeitig heftige Schläge versetzen, kommt die Kameramannin Paula Huidobro auf die Idee, dass beide Männer aus dem Rahmen fallen. Hader liebte die Idee, dass der Rahmen leer gelassen wurde, gefolgt von der Kamera, die langsam dem Geräusch von Ronny folgte, der keuchte, um zu enthüllen, dass seine Luftröhre gebrochen war.

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Das Schwierigste für Hader war, den Kameramann dazu zu bringen, das Bild leer zu lassen, da der natürliche Instinkt eines Profis darin besteht, den Schauspielern weiterhin zu folgen. Ein leerer Frame, gefolgt von einer Verzögerung, würde den Oner normalerweise unbrauchbar machen. Da der keuchende Soundeffekt nachträglich hinzugefügt wurde, gab es am Set keine Motivation für die Kamerabewegung. 'Der schwierigste Teil der Regie besteht darin, Ihr Selbstvertrauen und Ihre Sehkraft zu bewahren, wenn Sie von allen als verrückt angesehen werden', sagte Hader. „Und das war einer dieser Fälle, in denen alle sagten:‚ Warte, was? Es ist niemand im Bild. '„ Ich weiß, ich weiß, aber es wird großartig. '

Als Hader sich zum ersten Mal hinsetzte, um 'Ronny / Lily' zu schreiben, war der große Kampf, wie man die Geschichte dreht, insbesondere wann (und ob) während der Episode Barry Ronny töten sollte. Zu dieser Zeit zeigte Allen Hader ein Video von Jessie Giacomazzi, einer unglaublichen 11-jährigen Kampfkunst-Expertin, mit der er bei einem anderen Job zusammengearbeitet hat.

'Und dann hat es einfach in meinem Kopf geklickt.' Das ist seine Tochter. 'Barry tötet ihn. Dann haben Sie einen Sekundenbruchteil, in dem es heißt:' Oh mein Gott, muss Barry ein kleines Mädchen töten? ', Sagte Hader. 'Dann zeigt sich fast, dass sie aus einer anderen Welt stammt, und es war nur eine Art intuitives Schreiben.'

Ronnys und Lilys Haus wurde auf einer Soundbühne mit abnehmbaren Decken gebaut, um Kabelarbeiten auszuführen, die die wilde Lilie (Giacomazzi) der Schwerkraft trotzen ließen, als sie Barry angriff. Das Tempo, der Stil und die Welt standen in scharfem Kontrast zu dem chaotischen Ronny-Barry-Kampf, der es fortsetzte. 'Während du es schreibst, willst du überrascht sein, dass du nicht wieder dasselbe sehen willst', sagte Hader. 'Und dann sagst du:' Ist das zu weit? 'Und alle sagten:' Nein, das ist komisch. '

Einen filmischen Stil zu kreieren, der gleichzeitig das Absurde und das Realistische in sich vereint, sieht Hader natürlich in seinem Kopf, hat sich aber sorgfältig überlegt. Er schreibt Huidobro die Schaffung eines Beleuchtungsplans zu, der das Haus erdete, etwas, das er mit Ton spiegeln würde. 'Es war wichtig, keine Musik einzuspielen und keine Partitur zu haben, und es war wichtig, die Umgebung und die Geräusche der Nachbarschaft zu jeder Zeit zu spüren', sagte Hader. „Man fühlt sich einfach wie ein Raum an, in dem man sich gerade befindet, lässt dann die Gewalt geschehen und lässt ihn eine Sekunde lang sitzen. Es geht nur auf und ab. '

Es ist eine Sache, diese inneren Rhythmen der Episode zu spüren. Das Vertrauen, ihnen zuzuhören, und die Fähigkeit, sie durchzuziehen, haben Hader in dieser Staffel einen enormen Schritt als Regisseur ermöglicht.

Der Podcast zu Filmmaker Toolkit ist für Apple Podcasts, Overcast, Stitcher, SoundCloud und Google Play Music verfügbar. Die in diesem Podcast verwendete Musik stammt von der “; Marina Abramovic: The Artist is Present ”; Partitur mit freundlicher Genehmigung des Komponisten Nathan Halpern.



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