Die besten TV-Auftritte des Jahres 2018

Showtime / Starz / FX



Galerie ansehen
97 Fotos

Es gibt nie einen schlechten Zeitpunkt, um im Fernsehen über den besten Schauspieler oder die beste Schauspielerin zu sprechen. Aber jetzt ist ein besonders guter Zeitpunkt, um nicht über ein oder zwei der Eliteauftritte des Fernsehens zu sprechen. Es ist eine großartige Zeit, über so viele wie möglich zu sprechen.

Nachdem Emmy (noch ein paar Tage) an der Abstimmung teilgenommen hat und das halbe Jahr bereits vorbei ist, ist der kleine Bildschirm so vollgestopft, dass er vor unglaublichen Talenten platzt. Sei es der Goldrausch, der jeden April ankommt und nun durchläuft (siehe das gut terminierte 'Westworld' -Finale am Sonntag), oder der schiere Ansturm an Programmen, der von einem immer hungrigen Publikum gefordert wird, es gibt mehr Möglichkeiten zur Auswahl und also mehr dramatik zum diskutieren.



Im Folgenden hat IndieWire so viele der besten Schauspieler zusammengestellt, wie unsere Finger für die Eingabe benötigen. Von bahnbrechenden Hauptrollen bis hin zu Szenen stehlenden Nebenübungen umfasst die Liste eine Reihe bemerkenswerter Thespisjünger, aber bitte fügen Sie Ihre eigenen Tipps unten hinzu. Es ist ein guter Zeitpunkt, um gehört zu werden, und jeder hat eine Stimme.



Hayley Atwell, 'Howards End'

Hayley Atwell in 'Howards End'

Laurie Sparham / Starz

Hayley Atwell verkörpert den Geist von 'Howards End' von der ersten bis zur letzten Minute. Atwells Meg Schlegel wird über den Brief ihrer Schwester vorgestellt und ist ebenso der Familienführer wie die Show. Sie ist präsent und aufmerksam mit ihren Geschwistern, hört immer zu, was sie zu sagen haben und drängt sie, besser zu werden. Atwell wiederum ist eine gebende Partnerin der Szene, die alles um sich herum in den Vordergrund stellt, egal, wer im Mittelpunkt der Szene steht. Meg ist lebhaft und herausfordernd in ihrem Liebesleben und Atwell hat ein süßes Grinsen oder einen Blick mit großen Augen, wenn sie mit Henry Wilcox (Matthew Macfadyen) umwirbt. Meg ist vor allem voller Leben, Atwell auch. Sie hilft dabei, ein Perioden-Remake in enormen Spaß zu verwandeln, nicht zuletzt, weil sie selbst so viel Spaß zu haben scheint.

Alexis Bledel, 'Die Geschichte der Magd'

Alexis Bledel in 'The Handmaid’s Tale'

Hulu

So oft kann das Publikum nicht wirklich sehen, wozu ein Schauspieler in der Lage ist, es sei denn, sie erhalten Material, das sie wirklich herausfordert. Dies bedeutet, dass es unzählige beliebte Interpreten auf dieser Welt gibt, deren wahres Potenzial bisher unerforscht geblieben ist. Dies ist ein wesentlicher Grund, warum Alexis Bledels Arbeit in 'The Handmaid's Tale' in einer Besetzung von wirklich Außergewöhnlichem heraussticht. Bledel hat vielleicht jahrzehntelang gespielt, aber es war ihr noch nie erlaubt Wut zu diesem Grad. Als Emily, eine Magd, die nach einigen großen Übertretungen den Gedanken verloren hat, war Staffel 2 eine Prüfung der Extreme, bei der Bledel eine kathartische Kraft und ein Racheengel war, der durch ihre Erfahrungen zutiefst beschädigt, aber noch nicht vollständig gebrochen wurde.

John C Reilly Arzt Steve Brule

Logan Browning, 'Liebe weiße Menschen'

Logan Browning in 'Dear White People'

Saeed Adyani / Netflix

In Staffel 2 von 'Dear White People' passiert gerade so viel mit Sam White, und was die Arbeit von Logan Browning als College-Studentin so beeindruckend macht, ist, wie tief sie jeden Moment in der Realität begründet. Sie können sehen, wie sie alles intern verarbeitet. sie fühlt sich nie auffällig an, bleibt aber voll präsent. Das alles, und Sie ist lustig - schnell genug, um mit dem intensiven Tempo und den scharfen Zingern des Schreibens Schritt zu halten und uns gleichermaßen zum Lachen oder Weinen zu bringen. Die emotionalen Turbulenzen, die Sam in Kapitel 8 und Kapitel 9 dieser Staffel erlebt hat (zwei Episoden, in denen Sie sich gerade sagen: „Warten Sie, es ist schon eine Weile her, seit wir von Sam gehört haben, nicht wahr? '>

Benedict Cumberbatch, 'Patrick Melrose'

Benedict Cumberbatch in „Patrick Melrose“

Justin Downing / SHOWTIME

'Patrick Melrose' widmet eine ganze Stunde seines fünfstündigen Laufs Aufpassen Benedict Cumberbatch. Nehmen Sie das nicht so, wie es bei anderen Fernsehsendungen der Fall ist, die sich über einen längeren Zeitraum auf ihre Hauptrolle konzentrieren. Die erste Folge der limitierten Serie von Showtime gibt kaum einen Hinweis auf die Kernstory, in der es darum geht, Cumberbatch in immer selbstzerstörerischeren Phasen des Lebens der Titelfigur zu erleben. Alles, was in der Handlung passiert, ist, dass Patrick herausfindet, dass sein Vater stirbt und nach Amerika reist, um die Leiche zu holen. Während dies für jeden ein schmerzhafter Moment ist, ist seine Reise um Patricks unerbittliche Biegsamkeit gerahmt. Sein innerer Monolog teilt einen gebrochenen Willen, als Patrick auf Heroin verzichtet, nur um ein Taxi in den schlimmsten Teil Manhattans zu nehmen, um Dope von Händlern zu erhalten, die nur gebrauchte Nadeln anbieten können.

Von da an ist es eine Kakophonie der Qual, als Patrick sein Hotelzimmer verwüstet und zufällige Blitze in eine unergründliche Vergangenheit sieht. Es ist nur sehr wenig klar, wie dieser wohlhabende Mann diesen Punkt erreicht hat oder warum er genau so wütend auf seinen verstorbenen Vater ist, aber was die Stunde zusammenhält - und Sie zur nächsten Episode treibt - ist Cumberbatch. Es ist fast ausschließlich Cumberbatch, so dass ein kollaboratives Medium wie das Fernsehen selten ist. Der Emmy-Gewinner und Oscar-nominierte Thespianer stürzt sich so voll in jede Szene, dass er den Betrachter wagt, wegzuschauen. Seine nächste Wahl wird nicht nur schlecht beraten sein, sondern auch, ob es sich um ein zeitversetztes Quaalude oder eine starke Kanne Kaffee handelt. etwas ist dabei, Patricks Körperlichkeit zu verändern. Cumberbatch erforscht jede unkontrollierbare Wendung seines Gesichts auf solch extreme Weise, dass es lustig wäre, wenn sein Charakter weniger tragisch wäre. Und das ist nur Episode 1; In den folgenden vier Fällen ist Cumberbatch sogar noch besser.

Laura Dern, “The Tale”

Laura Dern and Isabelle Nélisse in “The Tale”

Sonnentanz

Der Schwierigkeitsgrad für eine Rolle wie Jennifer Fox ist hoch, aber Sie berücksichtigen, dass Jennifer Fox eine echte Person ist. Eine echte Person, die das Drehbuch schrieb, den Film drehte und alles durchlebte. Laura Dern stürzt sich mit furchtlosem Engagement in die Rolle, spielt jede Rolle von Jennifer mit Authentizität und sucht nach traumatischen Erinnerungen mit der Perspektive eines erfahrenen Forschers und der Menschlichkeit einer Person, die Unrecht hat. Dern macht Jennifer lustig, verletzlich und mutig. Sie überzeugt die Zuschauer, dass sie die Erwachsene ist, die aus Isabelle Nélisses jugendlicher Jennifer hervorgegangen ist. Sie glaubt, was sie im Moment fühlt und lässt das Publikum es auch glauben. Es gibt eine Selbsterkenntnis zu 'The Tale', die einfach umwerfend ist - es wird mit der Gewissheit erzählt, dass man denken würde, dass es erfunden werden muss. Dern lässt diesen Gedanken nicht für eine Sekunde in ihren Charakter eindringen. Sie ist Jennifer, auch wenn die echte Jennifer sie dirigiert.

Donald Glover, 'Atlanta'

Donald Glover als Teddy Perkins

Guy D'Alema / FX

Der Abspann zu „Atlantas“ beunruhigender Episode „Teddy Perkins“ listet die Rolle von Teddy Perkins auf, die „er selbst“ spielt. Einerseits könnte dies als Versuch angesehen werden, die Illusion aufrechtzuerhalten und die Aufmerksamkeit nicht auf den Serienschöpfer und den Star zu lenken Donald Glover, der den Titelcharakter tatsächlich porträtierte. Auf der anderen Seite könnte dies als eine Hommage an Teddy selbst gesehen werden, der ganz seine eigene Person ist. Wirklich, es gibt niemanden wie ihn, und die Versuche, ihn psychoanalytisch zu analysieren, könnten einen Universitätskurs füllen. Der Verdienst für diese Komplexität geht natürlich an Glover und somit sind wir wieder da, wo wir angefangen haben.

Glover hat nicht nur die Episode mit all ihren wunderbar verdrehten Dialogen geschrieben - ein Straußenei als 'Eulenschatulle' zu bezeichnen oder zu erklären: 'Um Brücken zu bauen, müssen Menschen fallen' -, sondern er hat auch eine Aufführung geschaffen, die durchbrechen konnte die erschreckende, unbewegliche Prothese. Trotz der Behinderung gelingt es Glover, durch Teddys Falsett-Stimme, die vor Zweifel, Herablassung, Wut, Unsicherheit und falschem Jubel strotzt, viel Gefühl und Schmerz zu kommunizieren. Er reguliert außerdem sorgfältig die Körpersprache von Teddy, um ein Leben lang Kontrolle und Disziplin zu ermöglichen. Dies ist kein entspannter Mann, und jeder Teil von Glover vibriert durch, um dies zu vermitteln. Die beunruhigende Leistung des Schauspielers und das gruselige Aussehen von Teddy ergeben zusammen einen Charakter, der direkt aus unseren Alpträumen hervorgeht. Alpträume, die auch Lachen auslösen, um der Angst nicht nachzugeben. Es ist eine Rolle, die an sich schwer vorstellbar ist und mit einer solchen Überzeugung gespielt werden kann.

Bill Hader, 'Barry'

Bill Hader in “Barry”

HBO

Es gab bereits Hitman-Serien und Shows, die die Welt der aufstrebenden Schauspieler untersuchten. 'Barry' ist beides, zwei Shows in einer, die sich irgendwie nahtlos verbinden. Und im Mittelpunkt steht dabei Bill Haders Titelcharakter, ein Mann, der zwischen dem, was er gut kann - Menschen töten - und dem, was er beherrschen will, zerrissen ist, aber schrecklich darin ist: Schauspielerei. Es ist nicht klar, dass Barry wirklich handeln will oder überhaupt etwas über das Handwerk gelernt hat, aber er will dem Schmerz seines Lebens entkommen. Zu diesem Kampf gehört, dass PTBS in Uniform dient und dass er seiner Vaterfigur Fuchs (Stephen Root) die Treue hält, die eigentlich die Ursache für so viele seiner Traumata ist. Es ist mehr eine Tragödie als eine Komödie, aber Haders Talent als Komiker ('Saturday Night Live' -Fans wissen, wie gut er gruselige, oft missverstandene Misanthropen spielen kann) kommt ihm hier zugute. Selbst wenn Barry gerade etwas Abscheuliches getan hat, kann das Publikum nicht anders, als in der folgenden Episode für ihn zu wühlen. „Barry“ ist eine Meisterklasse darin, ein kompliziertes Setup mühelos aussehen zu lassen, und Hader ist der Grund dafür.

Maya Hawke, 'Kleine Frauen'

Maya Hawke in 'Little Women'

PBS

Für eine 19-jährige Schauspielerin könnte Maya Hawke leicht in den Schatten der Erwartung und Vertrautheit geraten sein. Immerhin spielt sie eine der beliebtesten literarischen Heldinnen der westlichen Welt in einer Rolle, die sowohl von Katharine Hepburn als auch von Winona Ryder bekannt wurde. und Sie ist die Tochter von zwei Showbiz-Eltern. Sobald sie jedoch in PBS ’; Anpassung von Louisa May Alcott ’; s “; Little Women ”; Die Rolle von Jo March ist ganz ihre und hat sich immer so angefühlt.

Mit blitzenden Augen, einem schnellen Lächeln und dieser krächzenden Stimme ist Hawke eine Offenbarung von Energie und Vorstellungskraft. Dass sie eine Frau aus der viktorianischen Ära porträtiert, scheint keine Rolle zu spielen, da sie korsettierte Taillen und Tintenfüllfederhalter irgendwie modern erscheinen lässt. Was die Schauspielerin im Laufe der limitierten Serie alles kann ’; Drei Raten sind beeindruckend, als Jo im Laufe der Jahre von frech und unreif zu geduldig und gelassen übergeht. Außerdem wirkt die Dynamik, die sie in die Interaktion mit Jo's Kumpel Laurie (Jonah Hauer-King) einbringt, in einem Zug, der sich der Tradition auf dem Bildschirm entzieht, weitaus platonischer als die übliche schwelende Chemie. Es ist eine bewusste Performance-Wahl, die sich frisch anfühlt und einige der Probleme im Quellmaterial in Einklang bringt. All dies wäre für jeden in der Rolle beeindruckend genug, aber die Tatsache, dass dies Hawkes allererster offizieller Auftritt ist, ist ein Zeichen dafür, dass sie bereits die volle Kontrolle über ihr Handwerk hat.

Glenn Howerton, „A.P. Bio ”

Glenn Howerton in „A.P. Bio ”

Vivian Zink / NBC

'A.P. Bio ”beruht auf der einfachen Überzeugung, dass Jack bereit und eifrig ist, Null Ficks über seine Schüler zu geben. Egal wie süß sie aussehen oder wie entmutigt sie werden, Jack muss sein Hauptziel weiterverfolgen: Verlassen Sie die Schule und kehren Sie nach Harvard zurück. Howerton hat einige Erfahrung mit einem narzisstischen Anführer, aber im Gegensatz zu seinem Charakter 'Es ist immer sonnig in Philadelphia' ist Jack teuflisch klug und offen für Veränderungen. Es ist nicht so, dass er netter oder weniger egoistisch wird, aber er unterrichtet seine Kinder im Leben - und interpretiert ihr Feedback zu seinem persönlichen Vorteil. Howerton geht eine feine Linie zwischen einem Arschloch und einem gebrochenen Mann; ein wahrer Schleicher und ein Mann in Ablehnung. Kleine Augenzwinkern und Nicken deuten immer wieder auf die letzteren Facetten hin, während Jack jegliche Äußerungen darüber, wo er lebt (das Haus seiner toten Mutter) oder was er trägt (ihre Roben, oft genug), ablehnt. Howerton gibt diese mit einem Schnörkel ab und fährt mit seiner Mission fort, aus Angst auseinanderzufallen, wenn er an den Blinkern vorbei schaut und die zerfallende Welt um sich herum sieht. Es ist bewundernswert, so viel Comedy aus solchen Schmerzen zu schöpfen, und es ist sein beständiger Mangel an Fürsorge, der ihn dorthin bringt. Geh in die nächste Klasse.

Matthew MacFadyen, 'Nachfolge'

Matthew Macfadyen und Sarah Snook in 'Succession'

Die Amerikaner Staffel 6 Folge 4

Peter Kramer / HBO

Schließen Sie Ihre Augen und wählen Sie einen zufälligen Namen aus dem 'Succession' -Ensemble, und Sie werden jemanden finden, der dieser Liste würdig ist. Jeremy Strong ist ein Drahtseilakt, als der angehende König der Warteschlangen Kendall Roy, Kieran Culkin als unzufriedener Familien-Wildcard-Roman Roy und Sarah Snook Shiv Roys beiden beruflichen und persönlichen Aktivitäten eine gesunde Portion messerscharfer Skepsis verleihen . Das faszinierende Rätsel am Rande des Showzentrums ist jedoch Macfadyen als Shivs Partner Tom. Meilen entfernt von seiner ebenso faszinierenden Arbeit an 'Howards End' tauscht der Schauspieler eine stoische, zurückhaltende Romantik gegen eine hinreißende Mischung aus Hundegeschicklichkeit und bizarrem Mobbing aus. Tom dabei zuzusehen, wie er seine eifrige Persönlichkeit ablegt, wenn die Chance besteht, eine vorübergehende Autorität geltend zu machen, ist eines der großen frühen Geheimnisse der Serie. Ähnlich wie „Succession“ sich über Satire und intensives Familiendrama erstreckt, geht Macfadyen mit beeindruckender Leichtigkeit mit beiden Seiten um.

Jason Mitchell, 'The Chi'

Jason Mitchell in 'The Chi'

Parrish Lewis / Showtime

Jason Mitchell ist für die erste halbe Stunde von 'The Chi' voller Leben, und dann wird es ihm weggerissen. Mitchell ist der Bruder eines getöteten Teenagers und spielt Brandon Johnson, einen Sous-Chef-Taco-Truck-Besitzer, der aus Chicago stammt und dessen Leben durch die Tragödie seiner Familie für immer verändert wird. Wir danken dem 'Straight Outta Compton' - und 'Superfly' -Star, der Brandon mit Pepp versetzt hat, der nicht zu peppig ist, der nicht zu zu zuckersüß ist und dem Humor, der nicht ganz fehlt, wenn das Schlimmste passiert ist. Wenn er zu früh zu weit gegangen wäre, hätte sich sein Wechsel später unaufrichtig angefühlt. Aber Mitchell versteht die Dimensionen der Trauer und schiebt seinen Charakter durch die verschiedenen Stadien mit einem Bewusstsein, das nur offensichtlich ist, wenn er seine Schauspielentscheidungen betrachtet. Die Rolle fühlt sich in der gesamten Erzählung lebendig an, aber im Rückblick ist klar, wie sorgfältig Mitchell den Mann konstruiert hat, der von hoch nach niedrig geht und, wie er es auch versuchen mag, nicht ganz zurück. Komm mit in die zweite Staffel.

Indya Moore, 'Pose'

Indya Moore in 'Pose'

FX '

Liebe zu finden, kann für jeden eine Herausforderung sein, aber für eine Transgender-Frau kann diese Suche eine Gefahr bedeuten, wenn sie auf einen kriegerischen Mann trifft, der sie nicht vollständig akzeptiert. Als Angel in Ryan Murphys neuem Drama 'Pose' Indya Moore bewegt sich in dieser Gratwanderung zwischen Wagemut und Verletzlichkeit, während sie ihre Gefühle offen lässt. In einem Moment ist sie der Inbegriff von Selbstvertrauen, da sie ihr perfektes Gesicht zeigt, während sie mit dem größten theatralischen Flair in den Bällen stolziert. Aber das nächste Mal ist sie zurückhaltend und zögernd, als sie eine intime Verbindung mit Evan Peters sucht. Geschäftsmann, Stan. Egal wie oft Moore zwischen den Extremen der Offenheit pendeln muss, sie behält immer eine atemberaubende und inspirierende Authentizität bei. In einer Show, die oft mit Prahlerei und Reden handelt, liefert Moore leise Kraft und subtilen Herzschmerz, oft ohne ein Wort zu sagen. Es spielt keine Rolle, welche Kategorie der Tag hat. Moore bringt immer das romantische, schlagende Herz zu 'Pose'.

Weiterlesen für weitere der besten TV-Auftritte von 2018, darunter Schauspieler in 'Killing Eve', 'The Terror' und 'This Is Us'.



Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser

Fernsehen

Auszeichnungen

Nachrichten

Sonstiges

Theaterkasse

Werkzeugkasten