Die besten Kameramänner des 21. Jahrhunderts, von Roger Deakins bis Ellen Kuras

Ellen Kuras, Roger Deakins, Bradford Young und Emmanuel Lubezki



Netflix / Arri / Andrew Dosunmu / Shutterstock

Trailer Götter Ägyptens

Die Kinematographie eines einzelnen Films ist oftmals schwierig zu beurteilen, nicht nur, weil es schwierig sein kann, die Arbeit des Kameramanns vom gesamten visuellen Geschichtenerzählen zu trennen, sondern auch, weil die meisten Zuschauer auf das Aussehen und den Stil eines Films durch die Filter reagieren Objektiv von, wie wir über den Film selbst glaubten. Das Werk eines Kameramanns zu betrachten, kann jedoch eine ganz andere Aufgabe sein, da es zeigt, welche ästhetischen Aspekte für den Kameramann spezifisch sind und wie sie sich auf das Geschichtenerzählen der Filme auswirken, die sie gedreht haben.



Wenn wir diese Listen erstellen, besteht immer das nervige Gefühl, dass wir die großen internationalen Filmemacher aus der ganzen Welt aufgrund unserer eigenen, auf die USA ausgerichteten Sehgewohnheiten unterrepräsentieren. Das Interessante an der modernen Kinematografie ist jedoch, dass so viele große Talente aus der ganzen Welt die Anziehungskraft von Hollywood und die Fähigkeit spüren, mit größeren Spielsachen zu arbeiten und auf einer größeren Leinwand zu malen. Diese Liste enthält zwar einige Filmemacher, die sich noch nie mit einer von Amerika unterstützten Produktion beschäftigt haben, aber es gibt eine Unmenge von Filmschaffenden aus der ganzen Welt - Schweden (Hoyte Van Hoytema), Frankreich (Maryse Alberti), Mexiko (Emmanuel Lubezki, Rodrigo) Prieto), Südkorea (Chung Chung-hoon) und Australien (Greig Fraser) - die für Martin Scorsese, Christopher Nolan und Terrence Malick schießen. Hier ist, wer unseren Schnitt gemacht hat.



25. Agnes Godard

Agnes Godard

JEON HEON-KYUN / EPA-EFE / REX / Shutterstock

Aus der langjährigen Zusammenarbeit zwischen Agnès Godard und Claire Denis sind einige wirklich unvergessliche und großartige Filme hervorgegangen, darunter „Beau Travail“ und „35 Shots of Rum“ sowie ihre erste Zusammenarbeit „Chocolat“. Godard ist immer in der Lage, den Film festzuhalten voller Emotionen von Denis 'Charakteren mit vollmundigen, warmen Farben und sogar die blutgetränkten Szenen in „Trouble Every Day“ sind mit einer so reichen Schönheit verschmolzen, dass es unmöglich ist, wegzuschauen. Godard vermeidet einen Barockstil, schafft aber faszinierende Bilder mit einer unglaublichen Intimität, die durch Licht und Farbe erreicht wird. Es gibt eine Poesie in Denis und Godards andauerndem, fast hypnotischem Gebrauch der Kamera, die Barry Jenkins und James Laxton in ihrem 'Moonlight' -Projekt am ehesten nachgeahmt haben. - die eine poetische und emotionale Beziehung zwischen Betrachter und Charakter aufbaut. –Jamie Righetti

24. Wally Pfister

Marion Cotillard, Michael Caine, Leonardo Dicaprio, Wally Pfister, Christopher Nolan am Set von 'Inception'

Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Wally Pfister ist ein wahrer Kameramann des 21. Jahrhunderts. Er begann seine lange und fruchtbare Zusammenarbeit mit Christopher Nolan bei dem Breakout-Hit des Regisseurs, „Memento“, im Jahr 2000. Der vierfache Oscar-Nominierte war Nolans Begleiter bis 2012 in „The Dark Knight“ Rises “, als er zur Regie überging. In 'Inception', 'Insomnia', 'The Prestige' und 'The Dark Knight' sind Pfister und Nolan vielleicht die erfinderischsten Regisseur / Kameramann-Duos im zeitgenössischen Kino. Die berühmte 'Inception' -Szene vor dem Pariser Café, in der die Stadt in sich zusammenfällt, war Pfisters Idee, ebenso wie die Einstellung von Batman auf dem Sears Tower mit Blick auf die Stadt. Außerhalb von Nolans Filmen hat er Bennett Millers „Moneyball“ inszeniert, in „Laurel Canyon“ das goldene Los Angeles zum Leben erweckt und in „The Italian Job“ eine der größten Verfolgungsjagden aller Zeiten gedreht Vollzeit Regie zu führen, wird den Rest des Jahrhunderts nicht annähernd so gut aussehen. –Jude Dry

23. Philippe Le Sourd

DP Philippe Le Sourd am Set von 'The Beguiled'

Ben Rothstein / Fokus Features

Sie denken vielleicht nicht, dass „The Beguiled“ und „The Grandmaster“ viel gemeinsam haben, aber sie teilen ein unglaubliches Geschenk: Philippe Le Sourds atemberaubende Kinematografie. Le Sourds gedämpfte Farben und sanfte Beleuchtung erwecken zwei verschiedene Welten und Epochen zum Leben, in denen sich jeder Geruch und jede Textur verwirklicht und vertraut anfühlt. Jede Einstellung in 'The Beguiled' ist von Sofia Coppolas leiser, sanfter Weiblichkeit durchdrungen, dank des trägen Sommerlichts, das in die erstickende Stille des weitläufigen Herrenhauses sickert. Le Sourd erhielt eine Oscar-Nominierung für seine Arbeit an 'The Grandmaster', Wong Kar-wais Ip Man-Epos, und ein Blick auf Ziyi Zhang, der zart im Schnee liegt oder auf Tony Leung, der im Regen kämpft, macht deutlich, warum. -JR

22. Sayombhu Mukdeeprom

'Ruf mich bei deinem Namen an'

Mit Mukdeeproms aufstrebender Zusammenarbeit mit Luca Guadagnino (“; Nenne mich bei deinem Namen ”;) ist die thailändische Datenschutzbehörde ein Name, der für viele erst jetzt in Erscheinung tritt, aber die Realität ist, dass er eine der härtesten Arbeiten war Kameramann in seiner Heimat für eine Weile, vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Apichatpong Weerasethakul. Die bekanntesten ihrer Kollaborationen, “; Onkel Boonmee, der sich an seine früheren Leben erinnern kann, “; ist nur ein Beispiel für die einzigartige, eindrucksvolle und leicht magische Bildsprache, die der Kameramann aus der üppigen thailändischen Landschaft ziehen konnte. Mit “; Bei deinem Namen anrufen ”; Mukdeeprom begab sich in die kontrastreiche Welt des trockenen norditalienischen Sommers, den er so einfing, dass man Sonne und Luft auf der Haut der Charaktere spüren konnte. Stellen Sie sich vor, es war tatsächlich ein heftiger Regenguss 28 der 34 Schießtage, und Sie beginnen, Mukdeeproms Zauberei zu verstehen. Es wird faszinierend sein zu sehen, welche neue magische Schicht Mukdeeprom als nächstes mit seinem und Guadagninos Remake von 'Suspiria' freisetzen wird. - der ultimative Spielplatz für Ausdruck durch kühne Verwendung von Farbe und Licht. –Chris O 'Falt

21. Robert Richardson

Quentin Tarantino und Robert Richardson am Set von 'The Hateful Eight'

Shutterstock

Dass die drei Filme, die Robert Richardson für ihre Dreharbeiten mit dem Oscar ausgezeichnet hat, kaum die Oberfläche seines beeindruckenden Werkes zerkratzen, spricht dafür, wie unglaublich talentiert er ist. Neben 'Hugo', 'The Aviator' und 'JFK' hat Richardson jeden von Quentin Tarantinos Filmen seit 'Kill Bill' gezeigt (Oscar-Nicken für 'Inglourious Basterds', 'Django Unchained' und 'The Hateful Eight') ”); Alle, die auf das kommende „Es war einmal in Hollywood“ gespannt waren, wurden noch begeisterter, als bekannt wurde, dass die beiden wieder zusammenarbeiten werden. Seine Arbeit ist lebendig und präzise und trägt sicherlich dazu bei, dass Tarantino zu Recht darauf besteht, dass seine Filme auf Film gedreht und auf der größtmöglichen Leinwand gezeigt werden. Michael Nordine



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