Anatomie einer Szene: Präparation der Bravura-Öffnung „Schwerkraft“

Die außergewöhnliche dreizehnminütige Eröffnung von Alfonso Cuarons „Gravity“ ist wie ein Minifilm, der die Welt der Schwerelosigkeit im Weltraum, die beiden von Sandra Bullock und George Clooney gespielten Astronauten, die Stimmung, die Spannung, die Krise und das Geschehen in Szene setzt die Metapher. Ich teile es mit dem Oscar-nominierten Kameramann Emmanuel (Chivo) Lubezki, dem Produktionsdesigner Andy Nicholson, dem VFX-Supervisor Tim Webber, dem Tonmischer Chris Munro und dem Cutter Mark Sanger.



Zach Galifianakis raucht Gras im Fernsehen

'Diese Eröffnungsaufnahme ist wie die Ouvertüre einer Symphonie, daher mussten wir uns die Ouvertüre einfallen lassen, bevor wir den Rest des Films kennen', erklärt Lubezki die schwierigste Aufnahme in seiner prestigeträchtigen Karriere. „Es ist eine Serie von Aufnahmen, die sehr objektiv und sehr weit und präsentativ sind und subjektiv werden. Die Idee war, das Publikum so schnell wie möglich in den Film einzutauchen und die Idee dieser Mikrogravitation zu verkaufen, wer diese Charaktere sind. Sie sind so winzig und wenn man von oben auf die Erde schaut, sieht es aus wie ein lebendiger Organismus.

„Es handelt von winzigen Partikeln in einem riesigen Universum, Sterblichkeit, Wiedergeburt und vielen Emotionen, die Sie während Ihres gesamten Lebens durchmachen können. Es gibt also diese Ebene des Themas und dann die visuelle Ebene, die mit dem zu tun hat, was wir als 'elastische Einstellung' bezeichnen. Sie beginnen wirklich weit und werden zu subjektiven Einstellungen, die Sie durch Sandras POV sehen. Und dann kommen sie heraus und werden wieder objektiv.

„Etwas, das für mich so aufregend war, war, dass sich die ISS so schnell um die Welt dreht und sich das Shuttle dreht. Die Dinge ändern sich sehr schnell. Die Komposition ändert sich, die Beleuchtung ändert sich, die Texturen ändern sich - was Sie auf der Erde sehen, ändert sich. Sie sehen Tag und Nacht und Abenddämmerung in der gleichen Einstellung. Die Farbtemperatur des Lichts ändert sich und, komischerweise, ihre innere Welt ändert sich, so dass sie mit der Welt zusammenhängt. “

Bei der Durchsicht der Szene in einem Vorführraum nach deren Abschluss beschloss Cuaron, das Startbild des Shuttles auf den Kopf zu stellen, um es nicht nur kompositorisch mit der Erde in voller Sicht zu verbessern, sondern es für uns auch desorientierter zu machen. 'Das passiert mit einem Film wie diesem', fügt Lubezki hinzu. 'Sie entwickeln es so lange wie eine Animation, dass es sehr schwer ist zu wissen, was funktioniert und was nicht.'

In enger Zusammenarbeit mit dem Regisseur und den anderen Abteilungen gelang es dem Produktionsdesigner Nicholson und seiner Kunstabteilung, dieses aufwändige Puzzle zusammenzustellen. 'Sobald wir wussten, wo es sein würde, haben wir lange darüber nachgedacht, welcher Teil der Erde überstanden sein würde, welcher Teil der Erde unter uns vorbeiziehen würde, um bestimmte Aufnahmen zu sehen', erklärt Nicholson. „Ursprünglich haben wir eine Flugroute über die ganze Erde gemacht. Aufgrund der Umlaufbahn der ISS und des Space Shuttles sieht man jedoch nur eine Oberfläche mit einem Durchmesser von ca. 600 Meilen. Wir beginnen mit einer Öffnung kurz über Mexiko und bewegen uns dann in den Pazifischen Ozean.

Station elf Film

„Und es ging darum, den Hintergrund dessen zu verschönern, was zu der Zeit gespielt werden sollte, und den Ort, an dem sie sich alle befinden. Tatsächlich waren die Schubladen, an denen Sandra arbeitet, im ursprünglichen Design des Hubble etwas mehr versteckt. Aber wir haben die gleiche Technik verwendet, die gleiche Art von Computer-Panels, die gleiche Art von Leiterplatten, damit es keine Science-Fiction, sondern die gleiche Art von robuster, militärischer Schaltung ist, die tatsächlich verwendet wird. '

All dies wurde im Framestore in Zusammenarbeit mit Cuaron und Lubezki entworfen, um zu sehen, wie die Aufnahme eingerichtet werden sollte und welche Komponenten für die Aufführungen erforderlich waren. „In diesem Fall haben wir eine Proxy-Version der gesamten Schublade erstellt und ein Wartungsverfahren entwickelt, das wir Sandra übergeben haben. Und wir hatten ein ganzes Imaging-Protokoll darüber, was Ryan tun könnte.

„Dann baute ich eine maßstabsgetreue Nachbildung dessen, woran Sandra arbeiten würde. Die Proxy-Version von dem, was sie auf der Bühne spielen würde, musste nicht das endgültige Ende sein. Und dann haben wir eine funktionierende Version mit Computerkarten erstellt und Schieberegler und Mechanismen für das Hubble-Bedienfeld gezeichnet, die Framestore als Referenz für das CG verwenden kann. Deshalb sind die Texturen auf den Metallen und den Karten so gut, weil wir in der Requisitenabteilung eine physische Version davon gemacht haben. Dann gab es die ganze Diskussion über die Physik des [Roboter-] Arms und wie sich das bewegt, wenn man angebunden ist und Gewicht hat und jede Bewegung, die man macht, eine Art Reaktion hat, sowohl auf die Werkzeuge als auch auf die Bänder, die hängen Das.'

Alles ist drin, wie Webber meint. Und die Eröffnung war die erste Einstellung, an der sie gearbeitet haben, und die letzte. „Nur ein kontinuierliches Stück Aktion zu planen, das in der Schwerelosigkeit mit so viel mehr Freiheitsgraden und Bewegungsfreiheit zusammenhält, ist komplex“, sagt er. „Wir mussten alle Beats und den Rhythmus der Szene treffen. Sie haben alles grob geplant und würden feststellen, dass eine kleine Änderung, die Sie in der Vorschau am Anfang der Szene vorgenommen haben, katastrophale Auswirkungen auf etwas später hat, da ein bisschen Bewegung ihre Position ändern würde und das alles ändern würde von da an. Und du bist ein gutes Stück der Erde von einem Ende des Schusses zum anderen gereist.

Die Grenzen zwischen Kinematografie und VFX waren deutlich verschwommen: 'Ich war noch nie so an der Kinematografie eines Films beteiligt, und ich hatte noch nie einen Kameramann, der so an den visuellen Effekten beteiligt war.' Chivo und ich schätzten die Arbeit, die in beide Seiten geht und was es funktioniert. Vieles davon wird nicht nur im Computer gerendert, sondern es war auch das Team für visuelle Effekte, das die Beleuchtung am Set in der Light Box manipulierte, oder was Chivo seine digitalen Gaffer nannte. “

Unter vernünftigen Gesichtspunkten verwendeten sie nicht nur eine Vielzahl von Geräten, die sofort verfügbar waren, sondern bauten auch das meiste davon. „Alle Kommunikationssysteme, auch das Mikrofon, das sie tragen, haben wir gebaut, weil wir aufgrund der Kameras und des Flusses der Dinge eine gewisse Rauschunterdrückung wollten“, erklärt Munro. „Technisch war es eine große Herausforderung, aber bei den Dreharbeiten drehte sich alles um die Leistung.

Rufen Sie besser Saul an, Staffel 4, Episode 3, Zusammenfassung

„Wir haben viel über Effekte gesprochen, wir haben viel über die Idee gesprochen, dass es keinen Sound im Raum gibt und wie wir damit umgehen würden. Wir haben auch Entscheidungen getroffen, wie die Schauspieler klingen sollten. Und Alfonso hatte eine Idee für die Eröffnungssequenz, dass wir verschiedene Studioabschnitte bauen würden, in denen die Stimmen wären, damit wir alles live machen könnten. Und das stellte sich als nicht so praktisch heraus, also haben wir alle Stimmen in Houston außer Sandra und George aufgenommen und das Kommunikationssystem genau so in die Helme eingebaut, wie sie es mit Ohrhörern hörten, und die Mikrofone waren praktisch.

„Wir hatten jedoch mehrere Versionen dieser Stimmen auf einem Keyboard, die wir wiedergeben würden. Wir könnten den Stimmen, mit denen Sandra und George interagierten, ein gewisses Maß an Spontanität verleihen. '

Laut Herausgeber Sanger (der mit Cuaron nominiert ist) begann die Eröffnung mit 200 Einzelaufnahmen mit Storyboards, aufgezeichneten Dialogen und grobem Timing. „Und diese Storyboard-Bearbeitungen wurden Tim zur Verfügung gestellt, der dann die dreidimensionaleren Züge in groben Vorschaubildern festhielt und mir diese dann Schuss für Schuss zurückgab, damit dieser Zyklus fortgesetzt werden konnte.

„Als das so weiterging, war die Szene gestalteter und sie nahm an Länge ab, so dass wir auf der Bühne einige Momente überspringen konnten und Tim diese Schnitte zusammennähte und wir begannen, die Szene zu gestalten. Allmählich sprachen er, Chivo und Alonzo über Beleuchtung. Wir sind noch ungefähr ein Jahr vom Dreh entfernt, aber das Licht treibt die Geschichte voran. Was sich das Publikum wünscht, wenn es sieht, wie die Sonne aufgeht, um unsere Charaktere herumkommt und wieder untergeht, ist, dass die Trümmer, der Bösewicht unseres Stücks, vorbeikommen und unsere Charaktere bedrohen.

„Mit der Beleuchtung und der Blockierung dieses ursprünglichen Schnitts kam es zu einem Punkt, an dem die Entscheidungen, die ich in der Vorschau getroffen habe, einen Einfluss auf die Entscheidungen hatten, die Chivo, Tim und Alfonzo getroffen haben. Und das ging monatelang so und was mit 200 Schlägen begann, wurde dabei langsam als Beats überprüft. Am Ende hatten wir rund 120 Beats, die durch visuelle Effekte nahtlos zusammengefügt wurden. Aber für eine lange Zeit in meiner Timeline waren es tatsächlich 120 Schnitte, was als eine einzige Einstellung abgespielt wird. “

Was zur Ouvertüre einer Filmsymphonie wurde, die Teil eines dreifachen Bestbild-Rennens mit '12 Years a Slave' und 'American Hustle' ist.

Hugh Ross Erzähler







Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser