'American Skin': Das Polizeigewalt-Drama von Nate Parker ist nicht subtil, aber vielleicht ist das der Punkt

Nate Parker und Spike Lee bei den 76. Filmfestspielen von Venedig



CLAUDIO ONORATI / EPA-EFE / Shutterstock

Nate Parker ’; s “; American Skin ”; ist ein Requiem über Polizeigewalt und schwarzes Trauma, das offensichtlich nicht die Absicht hat, ein nuanciertes Gespräch über die Themen im Kern zu führen. Es ist ein Film, der es satt hat, überhaupt eine Diskussion zu führen - schon gar nicht, weil der Dialog im wirklichen Leben nicht zu einer wesentlichen Veränderung geführt hat: Schwarze Männer und Jungen werden immer noch mit einer viel höheren Rate von Polizisten getötet als jede andere Gruppe, und enorme rassische Unterschiede in der Art und Weise, wie die Polizei Gewalt einsetzt, bestehen weiterhin.



Parker weiß genau, wer sein Publikum ist und wer nicht - weiße Leute. Aber vielleicht ist das der Punkt. Es ist nicht so sehr das Ziel des Films, als Vermittler für den Diskurs zu dienen, sondern vielmehr das Ziel, seinen Zuschauern eine unruhige schwarze Bevölkerung zu bieten, die von einem Land enttäuscht ist, das sich weigert, sich mit seiner historischen und andauernden Verletzung schwarzer Körper zu versöhnen - Ein neuer Held zum Jubeln. Nach der Premiere der Internationalen Filmfestspiele von Venedig hat „American Skin“ noch keinen US-amerikanischen Verleih gefunden, spricht jedoch einen unterversorgten Markt unverkennbar an.



Parkers Herangehensweise an diese Probleme ist eine entschuldigungslos militante, wenn auch hartnäckige und sogar auf den Kopf gestellte Antwort. Trotz der künstlerischen Vorzüge des Films wird es bei vielen Zuschauern große Resonanz finden. Für sie ist es der schreiende 'Netzwerk' -Nachrichtenman Howard Beale. Ich bin höllisch verrückt und werde das nicht mehr ertragen. weil 'mein Leben hat Wert!'

In “; American Skin ”; Der schwarze Vater und Veteran Linc Johnson (Parker) erlebte den schlimmsten Krieg in Übersee, kehrte jedoch aufgrund der Hautfarbe zurück, um einen Krieg zu Hause zu führen. Lincs erste Hürde kommt, als er seinen Sohn Kajani (Tony Espinosa) sieht, der kurzerhand von einem weißen Polizisten (Beau Knapp) erschossen wurde. Ein Jahr später, nach einem Gerichtsverfahren, wird der schuldige Polizist von allen Anklagen befreit (was natürlich im wirklichen Leben die ganze Zeit passiert). Infolgedessen nimmt ein am Boden zerstörter Vater, der durch die Morde an anderen jungen schwarzen Jungen und Männern emotional weiter beeinträchtigt wurde, die Angelegenheit auf unerwartete Weise selbst in die Hand. Und all das wird von einem studentischen Filmemacher (Shane Paul McGhie) eingefangen, der zunächst versuchte, seinen Abschlussfilm über Kajanis Tod zu drehen, und sich mit seiner zweiköpfigen Crew als unfreiwilliger Zeuge eines zunehmend volatiles Szenario.

Dieses Szenario entfaltet sich mit der Subtilität eines Vorschlaghammers. Es ist eine manipulative Prämisse, die nahe legt, dass die Lösung für eine Art von Gewalt eine Vergeltungsgewalt ist. Und obwohl Wachsamkeit allgemein verpönt sein mag, ist dies eine Reaktion, die schwarze Amerikaner seit den Tagen der Sklaverei gelegentlich berücksichtigen mussten (Themen, die im Mittelpunkt von Parkers „Geburt einer Nation“ standen), um ihre Menschlichkeit zurückzugewinnen oder zumindest eine dringende Erklärung abgeben. Rassenaufstände von der Ära der Bürgerrechte bis heute haben manchmal zu gewalttätigen Reaktionen geführt. Und jede Darstellung dieser Realität auf dem Bildschirm wird wahrscheinlich bei Schwarzen Anklang finden. Immerhin jubelten die Zuschauer Film-Antihelden wie Charles Bronson in der Vigilante-Actionfilm-Reihe 'Death Wish' zu. (1974) unter anderem.

Es gibt einen guten Grund, warum eine mutige rassistische Provokation wie 'Get Out' wurde so von schwarzen Zuschauern umarmt, für die der Film reine Katharsis war. Die Bilder eines schwarzen Mannes, der eine ganze weiße Familie grausam schlachtet - egal wie gerechtfertigt -, gelten immer noch als radikal. Aber für eine neue Generation von schwarzen Zuschauern war es wie der Baadasssss-Song ihres eigenen 'Sweet Sweetback'. Parkers 'American Skin' ist sicherlich nicht 'Get Out', aber es könnte eine ähnliche Resonanz haben.

Um sicher zu sein, “; American Skin ”; ist fehlerhaft. Es ist ein verärgerter Film, der von der Dringlichkeit seiner Botschaft getrieben wird und manchmal seine Themen mit einer klobigen Herangehensweise jongliert: Viele der Debatten, die oft zu auf der Nase liegen, und das Drehbuch fühlen sich eher wie ein früher Entwurf an eine provokative Idee, die zu gleichen Teilen von John Q. “; Hundetagesnachmittag ”; und “; 12 böse Männer. ”; Aber für die Zielgruppe, die es satt haben, inkrementelle Lösungen für ein katastrophales Problem zu finden, könnte es eine Art populistische Fantasie sein. Im Gegensatz zu anderen neueren Filmen, die sich mit Polizeigewalt in afroamerikanischen Gemeinden befasst haben, darunter “; The Hate U Give ”; und “; Monster und Männer ”; die sanft stoßen, “; American Skin ”; geht für die Halsschlagader.

Aber Parker geht nicht weit genug. Der Film nimmt nach seinem ersten Akt die Tonverschiebung auf und ist ein unrealistischer - wenn auch nicht ganz unplausibler - Regisseur. Er versetzt das Publikum in ein fantastisches Szenario, um schließlich einer realistischeren Sentimentalität zu erliegen. 'American Skin' ist gut genug, um sein Potenzial zu demonstrieren: Es ist fast eine eindrucksvolle Studie, in der ein Mann nach dem Mord an seinem Sohn entklebt wird und eine öffentliche und tödliche Rache vollzieht, die zu Märtyrertod und Revolution führt. Und selbst wenn es dort nicht ganz ankommt, wird die Nachricht trotzdem wiedergegeben.

Die Amerikaner sind sozialisiert und glauben, dass sie in einer Gesellschaft leben, die den Respekt vor dem Gesetz aufrecht erhält. dass die Verfassung die individuelle Freiheit schützt und die Regierungszweige da sind, um die Gesetze durch demokratische Prozesse fair durchzusetzen. Aber für diese Ideale sind nicht historisch auf schwarze Leute angewendet worden. Weiße rassistische Gewalt, die das Land unter der gegenwärtigen Regierung zunehmend erlebt hat, terrorisiert weiterhin schwarze Amerikaner (und andere marginalisierte Gruppen) mit wenig Behinderung.

“; American Skin ”; erkennt die Ironie in Amerikas Zusammenhang mit Gewalt als ein Verhalten an, das fast ausschließlich schwarzen Menschen eigen ist, und übersieht dabei die Tiefe der Gewalt, die durch weißen Rassismus hervorgerufen wird. Es macht die politische Führung, Bildungseinrichtungen und Massenmedien des Landes für eine Bevölkerung verantwortlich, die nicht über die unterdrückenden sozialen Bedingungen informiert ist, die zu verzweifelten, absurd wirkenden und phantasievollen Aktionen des Protagonisten des Films führen können. Aber es ist nicht ausgefallener als die sehr realen, hochkarätigen tödlichen Angriffe auf der ganzen Welt, die hauptsächlich von weißen Männern begangen wurden, die von weißnationalistischen Verschwörungstheorien motiviert wurden.

'American Skin' priorisiert die inneren Frustrationen und sogar Fantasien schwarzer Amerikaner und sollte bei seinem Kernpublikum Anklang finden. Sie werden wahrscheinlich seine Fehler übersehen und seine rebellischen Gefühle schätzen - ähnlich wie sein Namensvetter. Parkers Titel bezieht sich auf Bruce Springsteens 2001er Protestlied 'American Skin (41 Shots)'. Dabei handelt es sich um Amadou Diallo, einen guineischen Einwanderer, der in seiner New Yorker Tür getötet wurde, als die Polizei ihn 41 Mal erschoss, nachdem er seine Brieftasche mit einer Waffe verwechselt hatte. Die Aufführungen des Liedes führten zu Protesten der New Yorker Polizei, die es als Angriff auf sie betrachteten. Springsteen hat betont, dass das Lied nicht gegen die Polizei gerichtet ist, sondern einen Versuch darstellt, alle Standpunkte, einschließlich der der Polizisten, zu vertreten. Parkers Film ist in einem ähnlichen Geist gemacht, obwohl seine Sympathien eindeutig mit den Machtlosen sind.

Es ist vielleicht auch ein Schuss über den Bug. Und während es ein ausreichend breites Segment seiner Zielgruppe erreichen sollte, wäre es unklug, seinen möglichen Einfluss in einer verrückten Welt zu ignorieren. Wenn selbst friedliche Proteste gegen Polizeigewalt verurteilt werden und die Opfer sich ungehört fühlen, kann diese Unterdrückung feindselig werden. Der Film, der bei den Filmfestspielen von Venedig 2019 mit dem Sconfini-Preis für den besten Film ausgezeichnet wurde, trägt möglicherweise den Titel 'Für farbige Jungen, die Wachsamkeit in Betracht gezogen haben, wenn sie vor der Hymne knien, ist nicht genug'.



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