9 Unvergessliche Kreationen aus dem Kopf von Guillermo del Toro

Der Faun, 'Pans Labyrinth' (2006)

Del Toros Meisterwerk aus dem Jahr 2006 hat eine überfüllte Sammlung denkwürdiger Kreaturen, von denen keine mehr als der Faun auffällt. Mit seiner kalten grauen Haut, den teuflischen Hörnern einer Ziege und einem Körper aus Moos, Reben und Bäumen ist der Faun (gespielt von Doug Jones, einem langjährigen Kreaturenkollegen) eine bedrohlich gestaltete Kreatur. Während er den Protagonisten Ofelia durch eine Reihe von drei Aufgaben navigiert, bleibt es immer zweideutig, ob er sie zu ihrem märchenhaften Schicksal oder ihrem Untergang führt. Der Faun wirkt zugleich zärtlich und kalt, vertrauenswürdig und verräterisch, und seine Motive bleiben ebenso verlockend und bezaubernd wie die von Rumpelstilzchen.



Der blasse Mann, 'Pans Labyrinth' (2006)

Der Faun mag in 'Pans Labyrinth' einem wichtigeren erzählerischen Zweck dienen, aber das Wahrzeichen des Films ist zweifellos der schleimige, schlaffe Pale Man, der erneut von Doug Jones gespielt wird. Die Kreatur macht wohl nicht viel - er zappelt und zischt einfach, während er Ofelia langsam durch seine Kammer jagt - aber seine unheimliche Körperlichkeit und die unvergessliche Platzierung seiner Augäpfel in der Mitte seiner Handflächen schaffen ein Monster direkt aus den dunkelsten Fabeln. Del Toro tut in der Pale Man-Szene viel, um die Spannung zu erhöhen - er kreiert eine tickende Uhr und neckt langsam, dass alles nach Süden geht -, und seine Richtung macht es meilenweit, den Pale Man zum Pantheon der Del Toro-Monster zu erheben.

Der Seufzer, 'Das Rückgrat des Teufels' (2001)

[/ iw-photo] In der oft schrecklichen Geschichte von del Toro findet sich der frisch verwaiste Carlos in einem neugierigen Waisenhaus wieder, das mit Erwachsenen bevölkert ist, deren Motive genauso geladen sind wie die undetonierte Bombe, die in der Mitte des Innenhofs liegt. Bevor er sich einleben kann, wird Carlos von 'demjenigen, der seufzt' belästigt. ein geisterhafter Junge, dessen kränklich weißer Kopf von abblätternden Rissen bedeckt und von einer Wolke schwebenden Blutes umrahmt ist. Er sieht im Moment seines Todes auf tragische Weise gefangen aus: Er ist immer noch von einem unsichtbaren Wasserstrudel umhüllt, und aus der Wunde auf seinem Kopf läuft immer noch Flüssigkeit aus. Obwohl es mit seiner ergrauten Haut und den grauen Augen sicherlich furchterregend ist, ist es schwierig, sich vor einem Kind zu fürchten, das weniger wie ein gruseliges Gespenst aussieht, als vielmehr wie eine lange, durchnässte und beschädigte Porzellanfigur. Weit tragischer als erschreckend, ist del Toros Kindergeist eine beunruhigende Darstellung der verheerenden Auswirkungen des Krieges und ein eindringliches Bild der verlorenen Unschuld.



Game of Thrones-Kekse

Ancient Bug Device, 'Cronos' (1993)

Dieses Gerät aus Del Toros erstem Spielfilm 'Cronos' ist technisch gesehen kein Monster, sondern ein lebendiges, übernatürliches Gerät, das der Regisseur als neuen und innovativen Ursprung des Vampir-Mythos geschaffen hat. Bei Aktivierung rastet das goldene insektenförmige Gerät in seiner Halterung ein, saugt Blut an und verwandelt es in ein selbstgemachtes Produkt, bevor es losgelassen wird. Dieses alchemistische Filterverfahren gibt dem Benutzer das ewige Leben auf Kosten der Entwicklung eines süchtig machenden Geschmacks für menschliches Blut. Del Toro enthält eine unglaubliche Aufnahme des Innenlebens des Geräts mit einem goldenen mechanischen Uhrwerk und einem mysteriösen Insekt, das als Filter im Inneren des Geräts eingeschlossen ist. Del Toro wollte die Aufnahme ursprünglich mit einer Miniatur machen, fand es jedoch einfacher, nur eine großformatige Version der Mechanik des Geräts zu erstellen. Dies vermittelt das Gefühl, dass das Gerät von innen viel größer ist als von außen, was zu seiner unheimlichen, übernatürlichen Qualität beiträgt. Del Toro verwandelt eine mechanische Figur in etwas, das sich lebendig, kraftvoll und bösartig anfühlt.



Vampire, 'Blade II' (2002)

Der stilvolle und sehr unterhaltsame Del Toro-Regisseur 'Blade 2' findet Blade gegen einen neuen Bösewicht: The Reapers; Eine neue Vampirrasse mit so viel Blutdurst, dass sie den Vampir und die menschliche Bevölkerung vom Aussterben bedroht. Um die Menschheit zu retten, muss sich Blade mit den Vampiren verbünden, die er bei einem Überlebensversuch getötet hat. Nicht der Vampir Ihrer Mutter, diese blutsaugenden Freaks haben die traditionellen Reißzähne zugunsten eines Satzes von auseinanderbrechenden Kiefern abgeworfen, die sich an der Naht ablösen und drei (gezählte!) Große Sätze von Reißzähnen und viele Zähne aufweisen , parasitärer Mund in der Mitte. Wenn der Gedanke, ausgeblutet zu sein, Sie nicht genug aus dem Konzept bringt, sorgt del Toro dafür, dass Sie das nasse, wackelnde Fleisch und die zitternden Zähne um Ihr Leben oder zumindest um die Tür rennen.

Zahnfeen, 'Hab keine Angst vor der Dunkelheit' (2010)

Del Toro war kein Regisseur von 'Don 't Be Fraid of the Dark', aber er hat das Drehbuch geschrieben und ist für die böswilligen, schrecklichen 'Zahnfeen' verantwortlich. Während der Regisseur und Comiczeichner Troy Nixey zweifellos mitgewirkt hat Die schrecklichen Elfen des Lebens, del Toros Markenzeichen aus okkultem Horror und Kindheitstrauma, manifestieren sich auch hier. In dem für das Fernsehen gedachten Film von 1973 werden die koboldartigen Kreaturen von einem neugierigen Jungvermählten befreit, der in ein viktorianisches Herrenhaus einzieht. Durch das Hinzufügen eines Kindes zu der Mischung für sein 2010-Remake und das Auslösen eines bizarren Hungers nach menschlichen Zähnen versetzt del Toro die Geschichte in eine Angst, die sich auf unsere kollektiven Kindheitserfahrungen stützt. Was wäre, wenn die imaginären Kreaturen, die wir uns als Kinder ausgedacht haben, eher bösartig als magisch wären? “Leatherback,„ Pacific Rim “(2013)

Während 2013 'Pacific Rim' voller epischer Reptilienbestien ist, die als Kaiju bekannt sind, hebt sich eines von der Masse ab: Leatherback. Das Monster ist nicht das erste Kaiju, gegen das die riesigen Roboter-Jaeger kämpfen, noch ist es das letzte, aber in Leatherback gelingt es del Toro, den originalen Kaiju, den klassischen japanischen Filmmonstern, die meiste Hommage zu erweisen. Zu gleichen Teilen Godzilla und Gamera, mit ein wenig King Kong im Gepäck, schafft del Toro auch ein dämonischeres, wissenschaftlich plausibleres Design, was Leatherback beeindruckender und einschüchternder macht als die Godzilla-Puppen, die ihm vorausgingen. In 'Pacific Rim' entwirft del Toro am besten ein Monster, das nur seine Vorfahren plagt, und fügt dabei ein wenig des ursprünglichen Flairs des Regisseurs hinzu.

Zigeuner Netflix-Trailer

Schabenmonster, 'Mimic' (1997)

Obwohl es sicherlich nicht aus einem der besten Filme von Del Toro stammt, ist der Judas Bug von „Mimic“ dennoch eine grausame Horror-Kreation. 'Mimic', das zweite Feature von del Toro, ist ein Film, der im Schatten lebt, ebenso wie sein Monster, das nur für kurze Momente in Sichtweite gerät. Wie bei jedem guten Monster ist es beängstigender, wenn es unsichtbar ist, als wenn es gesehen wird. Es ist eine klassische Kreation der wissenschaftlichen Hybris, ein räuberischer Käfer, der entwickelt wurde, um Kakerlaken zu jagen, die außer Kontrolle geraten und die menschlichen Raubtiere zu imitieren beginnen. In seiner vollen visuellen Form leidet der Judas Bug unter visuell veralteten Computer-Effekten, aber in seinem Design ist es eine klassische B-Filmkreation, eine groteske Mischung aus Mensch und Insekt. Noch besser als das Monster selbst sehen die von den Protagonisten untersuchten fremd aussehenden Eiersäcke und der Kadaver eines toten Käfers aus, beides viszerale Massen von Goops, die beinahe Gestank durch den Bildschirm strahlen. Als eine frühe Kreation ist der Judas Bug nicht seine beste, aber es ist eine großartige moderne Interpretation der frühen B-Movie-Monster.

Mr. Wink, 'Hellboy II: Die goldene Armee' (2008)

Errichtet wie ein Panzer und benannt wie ein Teddybär, ist Herr Wink ein riesiger sieben Fuß großer Troll mit der Gestalt und dem Gesicht eines Gorillas und den Stoßzähnen eines Ebers, geschaffen von Del Toro, um die stumpfen, aber loyalen Schergen des Bösewichts zu sein Prinz Nuada. Wink ist ungeschickt und monströs im Vergleich zu seinem Meister, dem geschmeidigen und eleganten Nuada, und gleicht das, was ihm an Finesse fehlt, mit roher Kraft aus. Seine bevorzugte Waffe ist eine mechanische Hand, die er von einer an seinem Arm befestigten Kette abschießen und zurückrufen oder die spinnenartig zu ihrem Besitzer zurückkriechen kann. Wink ist bemerkenswert, weil es ein ganz praktischer Effekt ist, 7 ’; 5 ”; mit einer unglaublich ausdrucksstarken animatronischen maske. Mit seinem greifbaren Gewicht und seiner Stärke ist Wink eine echte Herausforderung für den felsenfesten Hellboy, aber seine Ausdrucksweise enthält genügend Nuancen, um in seinen letzten Augenblicken Sympathien für eine einfache Kreatur zu finden, die in ein Chaos verwickelt ist, das über seine Grenzen hinausgeht.

Der Engel des Todes, 'Hellboy II: Die goldene Armee' (2008)

Der Engel des Todes erscheint nur kurz im Film, aber er erscheint an einem wichtigen Scheideweg. Ein Teil der Hellboy-Mythologie ist, dass Hellboy letztendlich die Zerstörung der Menschheit herbeiführen wird, und an einem Punkt im Film, an dem Hellboy dem Tode nahe ist, scheint der Engel die Wahl zu haben: Rette ihn oder lass ihn sterben. Der Engel des Todes erinnert an die früheren Kreationen von del Toro aus 'Pans Labyrinth', dem Faun und dem blassen Mann, nicht zuletzt, weil alle drei von Doug Jones gespielt werden. Der Engel des Todes ist skelettartig und gotisch, mit zwei schwarzen Flügeln, die aus einem zerrissenen Gewand herausragen und eine imposante Präsenz vermitteln, die seiner moralischen Entscheidung Gewicht verleiht, während gleichzeitig seine atemlose Stimme und seine wispigen Bewegungen auf eine uralte Schwäche hindeuten. Wie der blasse Mann fehlen ihm die Augen, wo sie sein sollten, und die obere Hälfte seines Gesichts ist durch eine knochige Platte ersetzt, während Dutzende von Reptilienaugen seine Flügel schmücken. Obwohl er nicht lange auf der Leinwand ist, hinterlässt der Engel des Todes einen bleibenden Eindruck.

LESEN SIE MEHR: Die 5 besten Filme von Guillermo del Toro



Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser

Fernsehen

Auszeichnungen

Nachrichten

Sonstiges

Theaterkasse

Werkzeugkasten