Sieben der besten One-Shot-Action-Sequenzen, von 'Oldboy' bis 'The Revenant'

'Atomic Blonde'



Jonathan Prime / Focus Funktionen

Die meisten Single-Shot-Sequenzen sind es nicht. Was Sie als Single-Takes schwören, sind eigentlich nahtlose Bearbeitungen. Noch besser: One-Take-Action-Sequenzen wie der Third-Act-Corker in „Atomic Blonde“, in dem Charlize Theron in einer langen, langen Sequenz, die wie eine einzige Einstellung aussieht, gegen Unmengen von Bösewichten antritt.



Goliath Staffel 1 Folge 1

David Deitchs Film ist voller Action-Szenen (Theron hat geknackt) mehrere Zähne beim Filmen des Berliner Spionagethrillers aus dem Kalten Krieg), aber es ist der große Endkampf, an den sich Action-Fans erinnern werden. Und während sich 'Atomic Blonde' frisch anfühlt, nimmt die Sequenz viele Hinweise von Einzelbildern, die vorher gekommen sind.



Fans sowohl von Theron- als auch von Single-Shot-Sequenzen können einen kleinen Vorgeschmack auf das Arschkicken in „Atomic Blonde“ bekommen (für die wirklich Neugierigen spielt sich das Single-Shot-Segment meistens auf der Treppe ab, Filmmaterial, das in der Nähe der Treppe auftaucht) Ende dieses Trailers).



Die Single-Shot-Sequenz ist auch auf die kleine Leinwand übergegangen, wo Serien wie 'True Detective' und 'Daredevil' damit aufregende Folgen hatten. In Filmen trifft der Lensing-Trick jedoch am härtesten, und zur Feier von „Atomic Blonde“ (und der actionreichen Auszeichnung, die es bald erhalten wird) sind hier noch sieben unserer beliebtesten One-Shot-Action-Sequenzen. Halten Sie die Augen offen, Sie möchten nichts verpassen.

Der U-Bahn-Kampf in „Hanna“



Spannung ist das A und O in Joe Wrights aufsehenerregendem Actioner von 2011, und obwohl ein Großteil davon für Saoirse Ronans rasante Leistung als der gleichnamige Teenie-Attentäter verantwortlich ist, gibt es noch viele andere Nervenkitzel zu entdecken. Während das Punch-and-Crunch dieses U-Bahn-Kampfes Wrights meist ungenutzte Fähigkeiten als Action-Filmemacher demonstriert, sind es die Eröffnungsmomente, in denen Eric Banas ehemaliger CIA-Agent Erik Heller durch eine geschäftige Stadt schlendert. Ein Flugzeug in der Nähe, ein zu lautes Hupen, ein paar ominöse Graffitis - das bringt Erik (und uns) auch sehr auf die Palme. Als Erik den Typen endlich dazu bringt, ihm zu folgen, bereitet er sich beständig auf einen Kampf vor und löst seine Anzugknöpfe, während der Soundtrack auflädt. Dann wird es Zeit zu lochen.

Das Krankenhaus-Shootout in „Hart gekocht“



Kimmy Schmidt Staffel 3 Rezension

John Woo hat sich mit dieser Long-Take-Szene aus seinem 1992 erschienenen Hit 'Hard Boiled' übertroffen. Die rasante Sequenz kombiniert ein einfallsreiches und komplexes Setting - ein Krankenhaus voller Bösewichte - mit einem unpassenden Paar guter Jungs bewundernswert hohe Körperzahl. Diese Sequenz ist keine echte Einzelaufnahme - das Video, das wir oben eingebettet haben, zeigt die Schnitte auf -, aber es ist immer noch beeindruckendes Action-Filmemachen, das zu einem buchstäblich explosiven Ende führt.

Adonis erster Kampf in 'Creed'

Ryan Coogler hat mit der umwerfenden Single-Shot-Szene, die dem ersten Kampf in seiner „Rocky“ -Erweiterung „Creed“ folgt, keine Mühe gemacht. Coogler hat die Szene für die New York Times anschaulich dekonstruiert: „Wir haben uns entschieden Drei Wochen nach Produktionsende war es Teamarbeit. Ich arbeitete mit einer großartigen Stunt-Koordinatorin namens Clayton Barber und einer großartigen Kameramannin, Maryse Alberti, und einem großartigen Steadicam-Betreiber, Ben Semanoff, zusammen. Es war ein Gespräch zwischen uns allen. Ich hatte eine Crew, die so verrückt war wie ich und einen Schauspieler, der so verrückt war wie ich. Anstatt sich vor dieser Idee zu fürchten, waren alle aufgeregt. Wir haben es am dritten Tag der Fotografie gedreht. Wir hatten eine Kamera am Set und haben nichts gedreht, auf das wir uns beschränken konnten. Wir stiegen gerade von der Klippe und sagten: 'Hey, wir werden das tun.' Wir haben 13 Takes davon gemacht.

Die Eröffnungsschlacht in „The Revenant“



Die Hintergrundgeschichte von Alejandro G. Iñárritus historischem Drama, das mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, hing von der Widmung des Stars Leonardo DiCaprio ab (erinnerst du dich an das Gerücht der Bärenvergewaltigung?) Und davon, wie schwer es war, diesen Film jemals in der Geschichte zu drehen. Die schillerndste Sequenz kommt jedoch zu Beginn des Films, als das Fallenlager von Hugh Glass (DiCaprio) von einer Arikara-Kriegspartei angegriffen wird, die nicht daran interessiert ist, Gefangene zu machen, sondern ihr Land von den Eindringlingen zu befreien. Es ist eine grausame Sequenz, die die unvorhersehbare und allgegenwärtige Gefahr heimtreibt. Wie Iñárritu ScreenDaily sagte: 'Vor fünf Jahren wusste ich, dass ich eine solche Szene drehen wollte. Das Wichtigste für mich war nicht nur, diese Szene zu einer echten Erfahrung zu machen, sondern die Menschen in die emotionale Erfahrung einzutauchen und zu fragen:' Wessen Punkt War dies die Sichtweise? '“Mission bösartig erfüllt.

Das Schlachtfeld in 'Children of Men'



Vor „The Revenant“ hat der Kameramann Emmanuel Lubezki seine One-Shot-Fähigkeiten in „Children of Men“ von Alfonso Cuaron in zwei Sequenzen von Goldstandard verwandelt. Während die berüchtigte Verfolgungsjagd im Auto den One-Take-Trick verwendet, zeigt er sich wieder (in einer noch längeren Einstellung) später im Film, als Star Clive Owen, die letzte schwangere Frau der Welt (Clare-Hope Ashitey), und seine Bande von Revolutionären einen alptraumhaften Kampf im Herzen eines zerstörten Bexhill durchziehen Natürlich eine Handvoll Schnitte, aber nur wenige Filme kündigen sie so kreativ an: In einem Schnitt wechselt eine blutgetränkte Kamera zu einer sauberen.

Der Lobbykampf in „The Protector“



Sarah Jones trainiert

Ohne den legendären thailändischen Schauspieler und Kampfkünstler Tony Jaa wäre keine Liste aktionsbezogener Themen vollständig, und Prachya Pinkaews „The Protector“ aus dem Jahr 2005 stellt die Kampfkunst in den Mittelpunkt einer äußerst energiegeladenen Single. In einer Hotellobby, die auf maximale Schmerzen ausgelegt zu sein scheint - diese Landungen? Wahrscheinlich sollten sie etwas stärker sein - die Sequenz sieht, wie Jaa völlig verrückt wird, während eine wilde Welt um ihn herumwirbelt.

Die Flurschlacht in 'Oldboy'



Dies ist der Film, in dem Park Chan-Wook auf entsetzliche Weise einen einzelnen Hammer als die furchterregendste Waffe der Welt in Einklang gebracht hat. Ein verzweifelter Angriff von Dae-su Oh (Min-sik Choi) durch einen überfüllten Flur voller Feinde scheint besonders unglücklich zu sein. Aber während er sich - unterstützt von diesem Hammer - durch seine Feinde hindurcharbeitet, wird das Überleben zu einer schleichenden Möglichkeit, die der Freude immer noch nicht viel im Wege steht. Am Ende der Sequenz ist Dae-su erschöpft und kaum in der Lage zu feiern, was einem seiner wenigen Siege gleichkommt. Es ist die perfekte Einkapselung des Films und ein All-Timer für eine einzelne Einstellung.

'Atomic Blonde' wird am Freitag, den 28. Juli in die Kinos kommen.

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