Die 32 besten Indie-Filme von 2018 (aktualisiert)

'Privatleben'



Jojo Whilden / Netflix

Aktualisiert am 6. Oktober 2018.



Die Liste wächst weiter: Während einige der aufregendsten und mit Spannung erwarteten Filme des Jahres 2018 noch nicht eröffnet wurden - wir sehen Sie, „Roma“ und „The Favorite“ -, war dies ein außergewöhnliches Jahr für das Kino. Dieser fortwährende Versuch, die besten Filme des Jahres herauszubringen, soll nicht die spezifischen Sensibilitäten eines einzelnen Mitwirkenden widerspiegeln, sondern ist ein kollektives Statement der Gesamtqualität mit aktualisierten Rankings, um die allerbesten Filme zu bewerten, die Aufmerksamkeit verdienen jeden Moment. (Erwarten Sie also im Dezember keine identischen Top-10-Listen.)



Im Folgenden finden Sie die aktuellen Favoriten von IndieWire unter den Filmen, die entweder in diesem Jahr im Kino eröffnet wurden oder auf anderen Plattformen erhältlich sind (ja, es gibt auch Netflix-Veröffentlichungen). Viele dieser Filme werden schon früh angeschaut, hauptsächlich auf dem Festival, aber sie werden erst hier aufgenommen, wenn sie in Theatern oder VOD eröffnet werden.

Einige Rankings haben das Timing berücksichtigt. Filme, die sich letztes Jahr für Preiszwecke qualifiziert hatten und 2018 ordnungsgemäß veröffentlicht wurden, wurden aufgenommen, befinden sich jedoch weiter unten auf der Liste, um neuere Filme in der Unterhaltung herauszustellen. Ebenso positioniert die Liste einige herausragende Neuerscheinungen höher auf der Liste, um für sie zu werben, sobald sie verfügbar sind. Natürlich ist ein guter Film ein guter Film, und es ist unwahrscheinlich, dass sich einige dieser Ranglisten im Laufe des Jahres ändern.

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Hinweis: Während einige Filme auf dieser Liste von Studios veröffentlicht wurden, wurden sie zunächst als eigenständige Projekte entwickelt. Darüber hinaus behalten wir uns das Recht vor, einige Filme, die in Studios produziert wurden, einzuschließen, wenn sie eine eigenständige Sensibilität aufweisen. Sie werden hier nie einen Superheldenfilm sehen, aber eine einzigartige Vision mit etwas Studio-Hintergrund ist faires Spiel.

Möchten Sie sich über unsere Auswahl beschweren oder andere vorschlagen? Schreiben Sie uns eine E-Mail an editors@indiewire.com.

1. 'Privatleben'

Eine lustige, brodelnde und aufrichtige Geschichte über ein verzweifeltes Paar, das versucht, etwas - etwas - zu bekommen, bevor es zu spät ist. Tamara Jenkins ’; erster Film seit “; The Savages ”; Das Warten hat sich mehr als gelohnt. “; Privatleben ”; Die Stars Paul Giamatti und Kathryn Hahn als Richard und Rachel Grimes, zwei literarische Typen aus der Lower East Side, die sich auf dem 'Fruchtbarkeits-Laufband' herumgetrieben haben. für eine ganze Weile - vielleicht zu lange. Aber die Dinge beginnen für das Paar, als sie sich bereit erklären, ihre streunende 25-jährige Nichte Sadie (die phänomenale Newcomerin Kayli Carter) aufzunehmen, die bereit sein könnte, ihnen auf ihrem endlosen Weg zur Gründung einer Familie zu helfen. Und so beginnt eine moderne heimische Achterbahn, die voll von gemilderten Höhen, verheerenden Tiefen und einer Hartnäckigkeit ist, die in die Quixotic übergeht. Ihre Geschichte ist gleichermaßen traurig und lustig, mit all den Lachern, die auf einem Fundament aus Narbengewebe und Enttäuschung liegen. Im Laufe der Zeit, wenn ein Zyklus in einen anderen übergeht, wird das “; Privatleben ”; wird weniger zu einem Epos über die Qualen der Fortpflanzung als zu einem über die Belohnung der Belastbarkeit. Es ist eine ganz andere Art moderner Liebesgeschichte. - DE (Rezension)

2. 'Erste Reformierte'

Paul Schraders bester Film seit Jahren spielt Ethan Hawke (in einer seiner besten Rollen) als Priester im Hinterland von New York, der sich einer Glaubenskrise gegenübersieht, um einer schwangeren Frau zu helfen, und von einer ökologischen Verschwörung erfährt, die hinter dem Wohltäter seiner Kirche steckt. Die straffe, spannungsgeladene Erzählung des Films bleibt in den Grenzen der Perspektive des Protagonisten, während sich sein Griff zur Realität langsam löst, was zu einem schockierenden Finale führt, das das Publikum dazu zwingt, sich von innen heraus mit seinen starken Themen auseinanderzusetzen. Es ist Filmemachen auf höchstem Niveau von einem amerikanischen Meister, der endlich die Anerkennung erhält, die er verdient. - OK (Rezension)

3. 'BlacKkKlansman'

Spike Lees beste Erzählung seit „Inside Man“ zeichnet das Spiel um die High Stakes des afroamerikanischen Detektivs Ron Stallsworth (ein außergewöhnlicher John David Washington) auf, der den Ku Klux Klan infiltrierte, indem er sich telefonisch als rassistischer Fanatiker ausgab (sein Kollege, gespielt von einem smarmy Adam Driver, erschien bei Rallyes, um die Illusion zu vervollständigen). Diese faszinierende wahre Geschichte wird für Lee zu einer natürlichen Plattform, um eine verführerische Polemik für unsere unruhigen Zeiten zu konstruieren. Von Porträts von schwarzen Gesichtern, die während einer Rede von Stokely Carmichael gezeigt wurden, bis hin zum meisterhaften Finale, das die Ereignisse in unsere sehr reale moderne Krise bringt, zieht „BlacKkKlansman“ Sie mit dem Vertrauen eines erstklassigen Spike Lee-Joint in seine feurige Botschaft. Es gibt nichts Vergleichbares. - OK

4. 'Free Solo'

Jimmy Chin und Elizabeth Chai Vasarhelyi verfolgen “; Meru ”; mit dem atemberaubenden Porträt des Kletterers Alex Honnold, dem Draufgänger, der als erster den 3.000 Fuß langen El Capitan von Yosemite als Solist besteigte. Ein Thriller aus der realen Welt, der dazu dient, verschwitzte Hände zu stimulieren. folgt dem niedergeschlagenen Honnold, während er über die Aussichten auf den Tod spricht und sich auf die entsetzliche Mission vorbereitet; Dann bringen uns die Filmemacher mit außergewöhnlicher filmischer Finesse dorthin: Kameras erfassen Honnolds Aufstieg in jedem Moment. Er ist ein faszinierendes psychologisches Rätsel, das die Sorgen seiner Freundin und die verschiedenen physischen Rückschläge, die gegen ihn aufkommen, einfach deshalb abschüttelt, weil die Herausforderung da ist. So sehr der Film eine wilde Fahrt bietet, so meisterhaft ist er auch das Studium des amerikanischen Ehrgeizes. - OK (Rezension)

5. 'Madeline's Madeline'

Einer der kühnsten und belebendsten amerikanischen Filme des 21. Jahrhunderts, Josephine Deckers “; Madeline ”; Madeline ”; Es ist eine ekstatisch desorientierende Erfahrung, die von Anfang an ihre Begriffe definiert und dann jede Spur traditioneller Filmsprache auslöscht. Dadurch entsteht eine filmische Aphasie, die es Decker ermöglicht, die Grenzen zwischen den Geschichten, die wir erzählen, und den Menschen, von denen wir erzählen, neu zu ziehen. Die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter Regina (die Multitalentin Miranda July), ihrer unbändigen jugendlichen Tochter Madeline (große Newcomerin Helena Howard) und der unbekannten psychischen Krankheit, die einen Keil zwischen ihnen treibt, als diese sich einer experimentellen Theatertruppe anschließt, dieser hypnotischen Tour de Force Krallen in seiner Prämisse mit unglaublicher Präzision, mit. Das Ergebnis ist ein experimenteller Film mit dem emotionalen Ruck eines Mainstream-Hits, einem fragmentierten Coming-of-Age-Drama, das den weiten Raum zwischen Jacques Rivette und Greta Gerwig erkundet, um etwas wirklich Neues und Unbeschreibliches seiner Zeit zu finden. - DE

6. 'Mandy'

'Mandy'

Als das rachsüchtige Herzstück von “; Mandy ”; Regisseur Panos Cosmatos ’; Der expressionistische Sundance Mitternachts-Sensation, Nicolas Cage, entfesselt seine Vorliebe für Exzesse, fressenden Wodka, während sein Charakter in einer Szene um seine ermordete Frau trauert und später einen Bösewicht tot fickt, wie er verkündet: 'Ich bin dein.' Gott jetzt! ”; Und doch ist Cosmatos hypnotisierende Fortsetzung von „Beyond the Black Rainbow“ nicht nur eine verrückte Stilübung. Unabhängig von den lächerlichen B-Movie-Extremen seiner Handlung - und es schwingt für viele von ihnen - arbeitet Cage im Einklang mit Cosmatos ’; jenseitige Ästhetik, die das Grindhouse-Material in eine Art knorrige Heavy-Metal-Poesie verwandelt und ein beredtes Studium der Trauer. Von den Zuschauern als Theaterphänomen gefeiert, ist 'Mandy' das erste Cage-Fahrzeug seit Ewigkeiten, das das Potenzial seiner wildäugigen Charaktere und das Pathos, das unter der Oberfläche lauert, zu verstehen scheint. Cage verdient mehr Projekte wie dieses, und Cosmatos muss häufiger Filme drehen. - OK (Rezension)

7. 'Unterstütze die Mädchen'

Regina Hall ist brillant in Andrew Bujalskis rührendem Blick auf eine ernsthafte Frau, die eine schmuddelige Brustschwester in Texas führt, in der an einem einzigen hektischen Tag viele Dinge schief gehen. Bujalskis typisch zurückhaltendes, charakterbasiertes Storytelling gewinnt mit diesem auffälligen Blick auf schwierige Zeiten durch ungezügelte Empathie ein neues Maß an Wärme und Sensibilität. Das mag unter bestimmten Umständen kitschig klingen, aber Bujalski ist so ein Zauberer, wenn es darum geht, authentische Dialoge zu erstellen, dass 'Support the Girls' auch eine Dokumentation sein kann. Die Figur von Hall stellt sich jeder neuen Herausforderung mit einer stählernen Entschlossenheit, die sie zu einer der größten Figuren von Bujalski macht. Sie ist die unermüdliche Kreation einer Filmemacherin, die sich mit den Nuancen menschlichen Verhaltens auseinandersetzt. - OK

8. 'Wir die Tiere'

Das Oberflächenplot von “; We the Animals ”; ist so einfach wie sie kommen, und es ist nicht die Quelle seiner lyrischen Kraft, ähnlich wie der Roman von Justin Torres, der seine Inspiration lieferte. Regisseur Jeremiah Zagar schildert vor allem die Erfahrungen eines jugendlichen Jungen, der sich mit seiner dysfunktionalen Familie und seiner aufkommenden Sexualität als Wirbelsturm aus Nostalgie, brutalen Auseinandersetzungen und bittersüßen Pontifikationen abgefunden hat. Als Jonah strahlt der Neuling Evan Rosado die verwirrenden Gefühle eines Kindes aus, das in sein Anderssein hineinwächst, abgesehen von der Familieneinheit, die ihn umgibt. Jeder Moment trägt zu seiner sich entwickelnden Wahrnehmung der Welt bei - erzählende Blicke und ein nachdenklicher Voice-Over verwandeln den Film in eine poetische Variation der Coming-of-Age-Formel, die weniger auf Exposition fixiert ist als auf die eindringliche Schönheit des Erwachsenwerdens. - OK

9. 'Erblich'

Ari Asters erster Spielfilm ist mehr als nur ein schrecklicher Film - obwohl er in dieser Hinsicht sicherlich ins Schwarze trifft -, da er das Genre verwendet, um ein hypnotisierendes Porträt des Trauerprozesses zu erstellen. Toni Collette liefert einige ihrer besten Arbeiten als Frau, die von mehreren Todesfällen in ihrer Familie heimgesucht wurde und sich Mühe gibt, den Groll anzusprechen, den sie gegenüber ihrem jugendlichen Sohn (Alex Wolff, ebenfalls erstklassig) empfindet. Collettes Charakter produziert eine Reihe von Miniaturen, die ein abschreckendes Zeichen für die übergreifende Paranoia und den Untergang sind, die jede Szene beherrschen. Das Erstaunlichste an „Hereditary“ ist jedoch die Art und Weise, wie diese zerbrochene Familie in so glaubwürdigen Begriffen dargestellt wird, wie sich die Geschichte entwickelt empörendes übernatürliches Territorium. Die letzten Minuten gehören zu den spannendsten, die Sie das ganze Jahr über sehen werden. - OK (Rezension)

10. 'Willst du nicht mein Nachbar sein?'

Fred Rogers definierte nicht nur das Kinderfernsehen - er verkörperte dessen höchste Ideale. Der leise gesprochene Minister wandte sich von der Televangelisation ab, um universelle Botschaften über Gemeinschaft und Verhalten zu predigen und die Ethik für mehrere Generationen von Zuschauern zu definieren. Morgan Nevilles faszinierender Dokumentarfilm erklärt, wie er es geschafft hat, während er das Mysterium von Rogers 'beständiger Heiterkeit untersucht und wie sehr es im Widerspruch zum heutigen spaltenden Klima steht. Mit einem zarten, raffinierten Ton verbindet Neville die Stimmen von Rogers langjähriger Familie und Freunden mit einer Archivsammlung, die dem Geist seiner Arbeit entspricht. Das Ergebnis ist das Gefühl, dass diese geniale Figur entweder seiner Zeit voraus war oder zu gut für uns, Punkt. In jedem Fall ist es wichtig, dass eine vernünftige Stimme genau dann wieder auf den Tisch kommt, wenn wir sie brauchen. - OK (Rezension)

11. “Tut mir leid, Sie zu stören”

Lakeith Stanfield in 'Sorry, Sie zu stören'

Peter Prato / Annapurna Abbildungen

Einige Filme sind in ihren Visionen so kompromisslos, dass sie eine völlig neue Kategorie schaffen. So geht es auch mit dem verrückten Debüt des Schriftstellers und Regisseurs Boots Riley, einer sensationellen Rassensatire, die auch eine umfassendere Aussage über den Kapitalismus als Ganzes darstellt. Lakeith Stanfield ist der nächste Level als junger Telemarketer in Oakland, der die Reihen seines Unternehmens aufsteigt, nachdem er erkannt hat, dass er mehr Umsatz erzielen kann, indem er mit einem 'weißen Akzent' spricht. (David Cross spricht natürlich von diesen Zeilen). Das ist nur der erste Akt. es gibt auch experimentelle Leistung, Straßenaktivismus, Gewerkschaftsorganisation und Bioengineering. Diese bizarre Kombination ist jedoch kein Durcheinander von Empfindlichkeiten; Es ist eine Erweiterung derselben Vision, die Rileys Musikkarriere beflügelt hat, wie der Frontmann von The Coup. In filmischer Hinsicht kombinieren die Ergebnisse die surrealistischen Exzentrizitäten von Michel Gondry mit der Polemik eines Spike Lee-Gelenks unter Beachtung seiner eigenen Beats. Ein echtes Original, das die Zeit überdauert. - OK

12. 'Der Tod von Stalin'

Die sowjetische Satire von Armando Iannucci übernimmt den Titel 'In the Loop'. und “; Veep ”; Schöpfer ’; s vernichtender Ton in “; Dr. Strangelove ”; Terrain mit einem verrückten Blick auf Despoten, die das Land erobern wollen. Steve Buscemi ist brillant als der Intrigant Nikita Khruschev, der in einer Komödie von Fehlern mit einer Reihe von dysfunktionalen Möchtegern-Despoten zusammenstößt, während sie sich jeweils um den Spitzenplatz kämpfen. Iannucci hat es immer geschafft, bei politischen Dysfunktionen hinter dem Vorhang zu stehen, aber dieses Beispiel für Galgenhumor hebt seine Talente auf eine völlig neue Ebene - und bietet einen historischen Hintergrund für einen Großteil des staatlichen Chaos, das heute die Schlagzeilen beherrscht. - OK (Rezension)

13. 'Achte Klasse'

Okay, Bo Burnham, mach dir keine Sorgen: Du liest meine Tagebücher der Mittelschule oder zumindest die Tagebücher der vielen, viele Frauen, die gestanden haben, dass Ihre Erstlingsaufführung ihre eigenen Erlebnisse auf der Leinwand auf eine Art und Weise darzustellen schien, die beinahe unheimlich ist. Obwohl die Geschichte, die Burnham erzählt, eine Besonderheit hat - so viel von der Reise der jungen Kayla (Breakout Elsie Fisher) handelt von dem Einfluss und der Verbreitung sozialer Medien in jungen Leben, einem völlig modernen Problem - ruiniert sie niemals das Gefühl, dass dies eintritt -of-Age-Geschichte ist waghalsig universell. Gutmütig, ehrlich und so real, dass Ihr Herz nicht anders kann, als Kayla zu schmerzen, Kindern überall, Kindern, die Sie haben. “; Achte Klasse ”; ist ein Juwel. - KE

14. 'Vernichtung'

'Vernichtung'

Paramount Pictures

Alex Garlands berauschender Science-Fiction-Thriller war zwar kein Kinotreffer, aber er verdiente Aufmerksamkeit, weil er dem Thema 'Ex Machina' nachgegangen war. mit einem anderen faszinierenden Blick auf die Natur der menschlichen Identität. Garland führt erneut eine mysteriöse Untersuchung der Natur der menschlichen Intelligenz durch, mit einer bedrohlichen Atmosphäre, die darauf hindeutet, dass komplexe Kräfte gerade jenseits der Perspektiven ihrer Charaktere stattfinden. Das Finale, ein experimentelles Tanzstück, das gleichzeitig als Kampfszene fungiert, beschämt die Action-Showdowns, die die meisten Studioblockbuster dominieren. - OK (Rezension)

15. 'Paddington 2'

Die neuesten Heldentaten der pelzigen Stadt übertrafen die Erwartungen mit einem aufrichtigen Abenteuer in Bezug auf Diebstahl und Inhaftierung, bei dem das Material mehr in den Schatten gestellt wurde, als selbst Fans der Kinderbücher erwartet hätten. - OK (Rezension)

16. 'Der Reiter'

Chloe Zhaos Cannes-gefeierte Geschichte von einem South Dakota Bronco-Fahrer, der sich von einem Unfall erholt, ist eine heikle, unauffällige Leistung, die es schafft, eine unterrepräsentierte Kultur zu präsentieren, während sie sich im Kontext einer Cowboy-Ikonographie befindet, die sich auf jeden Fall amerikanisch anfühlt. Nach 'Songs My Brother Taught Me' bestätigt der neue Film Zhaos Status als eine der aufregendsten Stimmen, die heute arbeiten, und sie fängt gerade erst an. - OK (Rezension)

17. „Die Lücke schließen“

An einem Punkt in “; Minding the Gap ”; Einer der jungen Chicagoer Skateboarder im Zentrum des Dokumentarfilms von Bing Liu fragt den Regisseur, welche Art von Filmen sie machen: 'Die, bei der ich vorgebe, Sie seien nicht da, oder die andere?' Tatsächlich ist es beides. Lius liebevolles Porträt eigensinniger Männer im frühen Erwachsenenalter ist sowohl eine Momentaufnahme ihres turbulenten Lebens als auch Lius eigene Erfahrung an ihrer Seite. Das Kombinieren von erstklassigem Skate-Videomaterial mit einer Reihe von konfessionellen Momenten “; Minding the Gap ”; ist ein warmherziger Blick auf die Schwierigkeiten, mit der Vergangenheit zu rechnen, während man versucht, ihren Fängen zu entkommen. - OK

18. 'Ein ruhiger Ort'

ist walter white tot

John Krasinskis größtenteils stiller Monsterfilm ist eine packende Überlebensgeschichte, die ebenso viel zu seinem komplizierten Sounddesign beiträgt wie das Drehbuch selbst. Während die Prämisse (Monster, die angreifen, wenn Sie ein Geräusch machen) auf dem Papier lächerlich sein kann, geht Krasinski mit einem ehrgeizigen Auge für visuelles Geschichtenerzählen vor. Selbst einige der lächerlicheren Wendungen fallen leicht, weil niemand Zeit damit verschwendet, Dinge zu besprechen. Wer braucht Monologe, wenn ein einziger erschrockener Ausdruck den Trick macht? Mehr im Studio produzierte Filme sollten solche Risiken eingehen. Dieser wurde außerhalb des Systems geschrieben. - OK (Rezension)

'Du warst nie wirklich hier'

Alison Cohen Rosa | Amazon Studios

19. 'Du warst nie wirklich hier'

Lynne Ramsays existenzielles Hitman-Drama ist ein poetischer Blick auf einen gebrochenen Mann (Joaquin Phoenix, nie besser), der ein gewisses Maß an Trost in seinen Gunslinger-Fähigkeiten findet. Soulige Hitman-Geschichten sind ein altes Klischee, aber Ramsays lyrischer Stil überschreitet die Grenzen seiner vertrauten Form, indem er es in eine Poesie der Einsamkeit und Sehnsucht verwandelt - denken Sie an „Taxifahrer“ durch Walt Whitman - und verdient es, neben dem Rest von gefeiert zu werden ihre erstklassige Arbeit. - OK (Rezension)

20. 'Ungehorsam'

In Sebastián Lelios britischem Drama finden zwei ehemalige Liebhaber (Rachel McAdams und Rachel Weisz in Höchstform) ihre Romanze unter den Bedingungen einer ultraorthodoxen jüdischen Gemeinde wieder, in der ihre Beziehung als tabu gilt. Es ist ein zärtlicher, bewegender Blick auf verbotene Liebe. - OK (Rezension)

21. “; Zama ”;

Die argentinische Meisterin Lucrecia Martel begegnet ihrem bislang ehrgeizigsten Thema mit diesem unheimlichen und düsteren Blick auf eine spanische Diplomatin, die im kolonialistischen Lateinamerika treibt. Martels Filme waren schon immer schwer zu analysieren, und 'Zama' ist keine Ausnahme, aber wie bei 'The Headless Woman' sympathisiert dieser Film mit dem Zustand der Verwirrung, die seinen Charakter beeinträchtigt. Diesmal steht jedoch viel mehr auf dem Spiel, da der Mann zur Metapher für eine Region wird, die immer noch mit ihrer komplizierten Geschichte zu kämpfen hat. - OK (Rezension)

22. 'Insel der Hunde'

Die Welt ist Müll, und Wes Anderson genießt derzeit die heißeste Phase seiner Karriere. Es stellt sich heraus, dass diese Dinge nichts miteinander zu tun haben. Je schlimmer die Dinge werden, desto fantastischer werden Andersons Filme. je fantastischer Andersons Filme werden, desto besser artikuliert ihr Stil seine zugrunde liegende Aufrichtigkeit. Unordnung beflügelt seine Vorstellungskraft und die erstaunlich gut gearbeitete 'Insel der Hunde' ist nichts anderes als Andersons bisher einfallsreichster Film. - DE (Rezension)

23. 'RBG'

RBG

CNN

Betsy West und Julie Cohen liefern ein umfassendes Dokumentarporträt von Ruth Bader Ginsberg, das so scharf und tatkräftig ist wie die Justiz selbst. -KE (Rezension)

24. “; Vollblüter ”;

Cory Finleys wunderbar bösartiges Debüt ist eine pechschwarze Komödie über zwei reiche, weiße Teenager-Mädchen, die entdecken, dass Empathie das einzige ist, was sie sich nicht leisten können. 'American Psycho' trifft auf 'Heathers' (jedenfalls in großen Zügen), dieses verdrehte Kammerstück bietet ein sprudelndes Porträt von Privilegien, die wild geworden sind. - DE (Rezension)

25. 'Nancy'

Das erste, was wir über Andrea Riseboroughs gleichnamigen Charakter in Christina Choes spannendem Spielfilmdebüt erfahren, ist “; Nancy ”; ist einfach: Sie ist eine Lügnerin. Doch Choes scharfes Schreiben und Riseboroughs nervöser Auftritt nutzen dies nur als Ausgangspunkt, um eine verdrehte und emotionale Geschichte zu erfinden, die gut genug war, um den Waldo Salt Screenwriting Award beim diesjährigen Sundance zu erhalten, wo sie uraufgeführt wurde . Darüber hinaus bietet der Film auch Riseborough die Art von komplexer Hauptrolle, die sie mehr als in der Lage ist, sich zu eigen zu machen. Gelangweilt, entfremdet und am Ende nach dem Tod ihrer tyrannischen Mutter (natürlich Ann Dowd), sieht Nancy zufällig eine lokale Nachrichtensendung, die sich mit der Entführung eines jungen Mädchens vor Jahrzehnten befasst, mit ihren noch immer zerstörten Eltern ( J. Smith-Cameron und Steve Buscemi) gehen auf Sendung, um über das Stipendium zu sprechen, das sie in Erinnerung an die junge Brooke ins Leben gerufen haben, und um ein altes Bild davon zu vermitteln, wie Brooke heute aussehen könnte. Sie sieht aus wie Nancy. Sie werden nie erraten, was als Nächstes passiert. -KE (Rezension)

26. „Lehn dich an Pete“

Andrew Haighs dritter Spielfilm ist ein suchendes, gewalttätig unsentimentales Coming-of-Age-Drama über all die Dinge, die wir uns gegenseitig bieten müssen, mit einem großartigen Charlie Plummer als unruhigem Teenager, der mit dem Titelpferd als Paar seiner unruhigen Arbeiterklasse entkommt fliehen Sie in Richtung der kanadischen Grenze. Gegen die Gleichgültigkeit des Wüstengebüschs wird die Geschichte durch ihre moralische Geschwindigkeit angetrieben, durch die Reibung, die sie zwischen ihren Charakteren findet. Jede Szene ist so leise, weil Haigh sich nicht auf Grausamkeit konzentriert, sondern auf Hilflosigkeit. - DE (Rezension)

27. 'Die Geschichte'

Jennifer Fox 'semi-autobiografisches Erzähldebüt 'The Tale' wurde zu Recht als der erste große #MeToo-Film bezeichnet, aber es ist auch ein zutiefst persönliches Porträt einer komplizierten Frau, erzählt mit einer erfinderischen und einzigartigen Filmsprache. Das herzzerreißende Drama folgt Fox 'Stellvertreterin (Laura Dern) auf dem Bildschirm, als sie sich mit einer jahrzehntelangen Missbrauchserfahrung auseinandersetzt. Es wurde von der Entdeckung einer “; Geschichte ”; durch ihre Mutter (Ellen Burstyn) ins Leben gerufen. Sie schrieb, als sie 13 Jahre alt war, und dokumentierte ihre Erfahrungen mit zwei älteren Trainern (Jason Ritter und Elizabeth Debicki). Fox ist selbst Dokumentarfilmerin und Journalistin und nutzt den Film auch als clevere Methode, um die Erinnerung und ihre Fehlbarkeit zu erforschen. Als Fox kämpft Dern darum, ihre eigene Geschichte in Besitz zu nehmen, auch wenn sie verzweifelt versucht, das “; Opfer ”; Etikett, das ihr von geliebten Menschen aufgezwungen wurde. Der Film wird wahrscheinlich weiterhin für seine “; pünktliche ”; Natur (seltsamerweise wurde sie vor fast drei Jahren gedreht), aber es ist auch eine echte filmische Leistung. - KE (Rezension)

28. “; Liebe nach Liebe ”;

Andie MacDowell gibt die Aufführung ihres Lebens in Russell Harbaughs atemberaubendem Drama über eine Familie, die sich mit der Art und Weise befasst, wie sich Dinge ändern, nachdem jemand gestorben ist, und auch mit der Art und Weise, wie sie es nicht tun. Wie ein traditionelles Melodram, das gründlich filetiert und dann flach geschlagen wurde, strotzt 'Love After Love' vor einer Ehrlichkeit, die nur wenige Filme über Trauer jemals gezeigt haben. - DE (Rezension)

'Liebe nach Liebe'

29. 'Foxtrott'

Der israelische Regisseur Samuel Maoz 'brillante Fortsetzung seines Debüts im Libanon erzählt eine scheinbar trostlose Geschichte von Verlusten und liefert einen wunderbar unerwarteten Haufen von Einblicken in die Frustrationen zwischen den Generationen Israels. - OK (Rezension)

30. 'Eine fantastische Frau'

Das andere Der Oscar-Preisträger ist der großartige Sebastián Lelio-Film aus diesem Jahr. Er zeigt die erstmalige Schauspielerin Daniela Vega in einer Breakout-Rolle in dem seltenen Film über eine transsexuelle Person, die - im Guten oder im Schlechten - ihrer Zeit entspricht und nicht mindestens einen halben Schritt entfernt ist hinter. - DE (Rezension)

31. 'Wer wir jetzt sind'

In Matthew Newtons brandheißer Charakter-Studie werden nicht nur Vorstellungen von Vergebung und Selbstwert mit chirurgischer Präzision untersucht, sondern auch außergewöhnlich Hauptauftritt von Julianne Nicholson, der ein für alle Mal beweist, dass die unterbewertete Schauspielerin eine der größten ist, die wir je hatten. - DE (Rezension)

32. 'Hinterlasse keine Spur'

“; Winterknochen ”; Regisseurin Debra Granik ist von Geschichten über Überlebende angetan - Geschichten über Menschen, die nicht zu denen passen, die sich Amerika gerne selbst erzählt, aber dafür nicht weniger wertvoll sind. Der schweigende Vater (gespielt von Ben Foster) im Herzen von “; Leave No Trace ”; ist keine Ausnahme. Er und seine junge Tochter (Thomasin Harcourt McKenzie) lebten schon immer vom Netz im grünen Nass von Portland's Forest Park, aber das ändert sich, wenn ein streunender Jogger das Mädchen entdeckt und es den Behörden meldet. Von da an entwickelt sich Graniks neueste Version zu einem Tauziehen zwischen dem System und seinen Ausreißern, das sich zu einem bescheidenen, aber außerordentlich anmutigen Film darüber auflöst, was die Menschen voneinander brauchen und welche Grenzen sie von sich geben können. - DE (Rezension)



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