Die 25 am meisten erwarteten Filme des Jahres 2020 und warum wir aufgeregt sind

Es gab noch nie so ein alarmierendes Geschwätz über den Zustand des Kinos, und es scheint auch, als wäre am Horizont noch nie so viel Kino angesagt gewesen. Solche wie “; Ungeschnittene Edelsteine ​​”; “; Kleine Frauen ”; und “; Porträt einer brennenden Dame ”; Die letzten 10 Jahre waren mit einem Paukenschlag abgeschlossen - die letzten Monate des Jahres 2019 reichten aus, um mit den hochgelobten Angeboten des Jahres 1999 mithalten zu können - und die Filme des Jahres 2020 scheinen bereit zu sein, die guten Zeiten bis ins nächste Jahrzehnt fortzusetzen. Wir haben bereits 25 großartige Filme gesehen, die in den nächsten 12 Monaten in die Kinos kommen sollen, und zu diesen Titeln kommen neue Anstrengungen von Größen wie David Fincher, Sofia Coppola, Christopher Nolan, Kirsten Johnson, Chloé Zhao und Apichatpong Weerasethakul (und das ’; zählt nicht die Partituren von Filmemachern, deren bevorstehendes Werk noch nicht den amerikanischen Vertrieb oder ein festes Erscheinungsdatum gesichert hat).



Von Low-Budget-Indies bis zu massiven Sommer-Blockbustern und von “; In den Höhen ”; nach “; West Side Story ”; Hier sind die 25 Filme, auf die wir uns im kommenden Jahr am meisten gefreut haben. Im obigen Video diskutieren Eric Kohn, David Ehrlich und Kate Erbland von IndieWire einige der Höhepunkte. All diese und noch viel mehr werden weiter unten erläutert.

“; Nachdem Yang ”; (A24, TBD)

Haley Lu Richardson und Kogonada am Set von 'Columbus'



Kyle Flubacker, der Superlativ



Der schwer fassbare Video-Essayist, der zum Filmemacher wurde, Kogonada begeisterte das Publikum von Sundance, als er 2017 'Columbus' sanft unter Druck setzte. Dies wurde später in diesem Jahr zu einer kleinen Mundpropaganda, obwohl das Sundance Institute dabei helfen musste, das Drama selbst zu verbreiten. Die Filmindustrie setzte sich schließlich auf und achtete auf die Zeit 'Columbus'. Kogonada war bereit, seinen Moment zu nutzen.

Nach Alexander Weinsteins Kurzgeschichte 'Abschied von Yang' Produziert von den Indie-Hauptstützen A24 und Cinereach und mit einer unglaublichen Besetzung, zu der Colin Farrell, Golshifteh Farahani und “; Queen & Slim ”; Ausbruch Jodie Turner-Smith und “; Columbus ”; Knockout Haley Lu Richardson, “; Nach Yang ”; ist ein Stück kontemplativer Science-Fiction in einer Zukunft, in der ein Vater und eine Tochter versuchen, das Leben eines Roboterfamilienmitglieds zu retten, nachdem es aufgehört hat zu funktionieren. Das “; A. I. ”; Die Stimmung ist stark, aber Kogonada hat ein seltenes Talent, bekannte Meisterwerke selbst in Szene zu setzen. Die Dreharbeiten wurden im letzten Sommer abgeschlossen, und ein komplexer Nachbearbeitungsprozess könnte dies bis zum Herbst unter Verschluss halten. Wann immer es auftaucht, kann man davon ausgehen, dass Kogonadas neueste Version nicht unter dem Radar fliegen wird. - DE

“; Annette ”; (Amazon, TBD)

'Annette'

Leos Carax kehrte mit seinem verführerischen Meisterwerk 'Holy Motors' im Jahr 2012 triumphierend zum Filmemachen zurück. Und dann nichts mehr. Nun, wenn Carax in jedem Jahrzehnt eine originelle filmische Leistung abliefert, ist die Welt dafür umso besser. Warum also nicht darüber hinwegkommen? Es ist vielversprechend, dass seine erste englischsprachige Arbeit bereits in der Postproduktion mit Amazon Studios an Bord ist und viele Zutaten darauf hindeuten, dass dieser immer innovative Geschichtenerzähler eine weitere Leistung erbracht hat, die Grenzen überschreitet: Ein musikalischer Co-Star mit Adam Driver und Marion Cotillard, in dem Film spielt Driver einen Komiker und Cotillard als seine Frau, die Sopran singt. das paar hat eine zweijährige tochter mit “; einem einzigartigen geschenk ”; das muss noch in offiziellen Materialien erklärt werden. Britische Pop-Fixtures Sparks haben die Musik geschrieben und 'Annette' klingt so, als ob sie eine haben wird Menge von Liedern (siehe oben).

Aber Handlungszusammenfassungen sind normalerweise nicht die beste Art, einen Carax-Film vorwegzunehmen. Wenn ja, “; Holy Motors ”; Das klingt vielleicht langweilig: Ein Typ fährt in einer Limousine herum und trägt einige Verkleidungen. Und eine Szene! Aber nein, “; Holy Motors ”; Es war eine wunderschöne, eindringliche und nicht einzuordnende Meditation über Identität, Verlust und die Katharsis des kreativen Prozesses, die zur euphorischen Erneuerung führte. Außerdem gab es einige meisterhafte musikalische Einlagen (diese Akkordeonszene, lieber Gott), die viele der traditionelleren Musicals, die seitdem veröffentlicht wurden, übertrafen. Wenn “; Annette ”- die angeblich die ganze Zeit über Musik bietet - nur halb so ehrgeizig ist, ist dies automatisch eine der großen künstlerischen Errungenschaften des Jahres. Carax taucht fast immer in der Aufstellung von Cannes auf. Wenn er die Deadline einhält, könnte dies einer der vielversprechenderen Einträge auf der Croisette in diesem Jahr sein. - OK

“; Blond ”; (Netflix, TBD)

Ana De Armas in 'Keine Zeit zu sterben'

Nicole Dove / 2019 DANJAQ, LLC UND MGM. ALLE RECHTE VORBEHALTEN.

Andrew Dominiks langjähriges Marilyn Monroe-Biopic irgendwie) wäre zu erwarten, egal in welchem ​​Jahr es endlich veröffentlicht wurde. Dominik arbeitet seit fast einem Jahrzehnt an seiner Adaption des gleichnamigen Romans von Joyce Carol Oates, bei dem er durch die Stars radelt (Naomi Watts war jahrelang dabei, dann ging die Rolle an Jessica Chastain) und geplante Startdaten (2011 wurde 2013) , und dann ... naja, nichts) mit erstaunlicher Regelmäßigkeit. Im Jahr 2016 griff die noch junge Original-Filmabteilung von Netflix den Film auf, und obwohl dies den Spielfilm nicht unbedingt zur sofortigen Produktion zwang, schien der Film mit dem aufstrebenden Star Ana de Armas auf dem richtigen Weg zu sein als Oates 'leicht fiktive Version des ultimativen Hollywood-Starlets und mit einer umwerfenden Nebenbesetzung, zu der Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Garret Dillahunt, Scoot McNairy, Lucy DeVito, Michael Masini, Spencer Garrett, Chris Lemmon und Rebecca Wisocky gehören , Ned Bellamy und Dan Butler.

Während Monroes tragisches Leben Gegenstand zahlreicher Verfilmungen auf großen und kleinen Leinwänden war, war die Ehe eines kunstvollen Autors wie Dominik (der wehmütig über „Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford“ nachdenkt) und eines introspektiven Romans wie Oates ist es wert, wirklich sehr, sehr aufgeregt zu werden. Oates 'Roman war ein Finalist für den Pulitzer-Preis im Jahr 2001, gelobt für seinen sensiblen Umgang mit Monroes Innenleben. Niemals frech, immer aufgeschlossen, Oates 'Buch (das sie immer beeilt hat, um die Leute daran zu erinnern, dass nicht als Biografie gesehen werden) untersucht Monroes persönliche Welt und ihre (vermuteten) emotionalen Reaktionen darauf mit Anmut und Stil. Diejenigen, die hungrig nach Klatsch und aufrichtigen Verschwörungstheorien sind, werden nicht unbedingt enttäuscht sein, aber Fans von Old Hollywood und Monroe werden wahrscheinlich viel zufriedener weggehen. - KE

“; Da 5 Bloods ”; (Netflix, TBD)

Ankunft von Spike Lee, 5. Tag, 76. Internationale Filmfestspiele von Venedig, Italien - 31. August 2019

Simone Comi / Venezia / IPA / Shutterstock

Bevor er überhaupt seinen Oscar für das adaptierte Drehbuch für 'BlacKkKlansman' gewonnen hatte, Spike Lee hatte unterschrieben, um seinen nächsten Film für Netflix zu drehen - angesichts seines Erfolgs mit Focus Features in diesem Preiszyklus ziemlich außergewöhnlich. Aber wie David Fincher hatte er bereits Erfahrung im episodischen Bereich mit dem Streamer, indem er jede Episode seines Films erstellt (und persönlich geleitet) hat. Serienanpassung. Es ist schwer vorstellbar, dass 'Da 5 Bloods' wird kein preisgekrönter Film sein wie 'BlacKkKlansman'. Vor allem mit dieser überzeugenden Prämisse: Vier afroamerikanische Vietnamkriegs-Tierärzte kehren nach Vietnam zurück, um nach den Überresten ihres getöteten Einsatztruppführers zu suchen - mit dem Versprechen, auch vergrabene Schätze zu finden. Auf Netflix zu sein bedeutet, dass es standardmäßig mehr Augäpfel erhält als sein letzter Kriegsfilm 'Miracle at St. Anna'. von Disney zu enttäuschenden Renditen im Jahr 2008 verteilt. Es spielt Chadwick Boseman, Norm Lewis, Delroy Lindo, Clarke Peters und Isiah Whitlock Jr. - mit Teilen auch für “; BlacKkKlansman ”; und “; Richard Jewell ”; Schauspieler Paul Walter Hauser und “; Der letzte Schwarze in San Francisco ”; Ausbruch Jonathan Majors. Terence Blanchard ist zurück und komponiert die Partitur wie immer. -CB

“; Dick Johnson ist tot ”; (Netflix, TBD)

neue Staffel von Westworld

Dokumentarkameramann Kirsten Johnson ’; s “; Cameraperson ”; war eine Offenbarung auf dem Sundance Film Festival 2016, weil es eine Collage älterer Projekte in ein neues Statement zum kreativen Prozess verwandelt hat. Jetzt ist Johnson mit einem von Netflix produzierten Nachfolger zurück, der auf eine noch ehrgeizigere persönliche Leistung hinweist. Mit “; Dick Johnson ist tot ”; Die Filmemacherin hat einen überlegten Blick auf ihren demenzkranken Vater geworfen, als sie sich auf ungewöhnliche Weise dem Kino zuwendet, um ihn am Leben zu erhalten. Berichten zufolge wagte sich das Projekt mit verschiedenen filmischen Strategien in die Gedanken von Johnsons Vater sowie in die Art ihrer Bindung und in die Auswirkungen der sich abzeichnenden Angst vor der Sterblichkeit. In Anbetracht dessen, wie “; Cameraperson ”; Hervorragend darin, quasi-experimentelle Prozesse zu verwenden, um eine allgemein zugängliche Geschichte zu erzählen. 'Dick Johnson ist tot.' schlägt einen weiteren aufregenden Versuch vor, genau das zu tun. - OK

“; Düne ”; (Warner Bros., 18. Dezember)

'Düne'

Marc Simonetti

Denis Villeneuve, Eric Roth und Jon Spaights adaptieren ein Frank Herbert-Science-Fiction-Epos, das David Lynch bereits besiegt hat. Die “; Twin Peaks ”; godhead war nie wirklich darauf vorbereitet, einen Studio-Blockbuster mit großem Budget zu leiten … und Villeneuve vielleicht auch nicht, was diesen Film nur noch aufregender macht. Was er auf 'Blade Runner 2049' mit den Kohorten Roger Deakins und Dennis Gassner (hier ersetzt durch Greig Fraser und Patrice Vermette) tat, war so außergewöhnlich - und teuer -, dass es genau wie sein Vorgänger davon abging, ein breites Publikum zu erreichen. Offensichtlich hat Warner Bros. nicht die Absicht, dies hier geschehen zu lassen. Deshalb geht die Besetzung kilometerweit von Timothée Chalamet in der Rolle der Kyle MachLachlan - der mit seinem Vater, dem regulären Oscar Isaac aus Star Wars, für den Gewürzabbau auf dem Planeten Arrakis zuständig ist - bis zu Rebecca Ferguson als Lady Jessica Ganz zu schweigen von den Marvel-Stars Zendaya, Josh Brolin und Dave Bautista sowie Jason Momoa von DC und den internationalen Favoriten Stellan Skarsgård, Javier Bardem und Charlotte Rampling. VFX-Meister DNEG liefert die riesigen Sandwürmer. -BEIM

“; Ewige ”; (Disney, 6. November)

'Ewige'

Die vierte Phase des Marvel Cinematic Universe (MCU) startet 2020 mit „Black Widow“ im Frühjahr und „Eternals“ im Herbst. Chloé Zhao ist der Regisseur von Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Barry Keoghan, Gemma Chan und Kit Harington ihre MCU-Debüts. Es ist auch das erste MCU-Projekt für Zhao, das in Anbetracht ihrer früheren Arbeit das faszinierendste Element darstellen könnte: Ihre früheren Beiträge „Songs My Brothers Taught Me ”; und „The Rider“ sind beide krasse, minimalistische Dramen, die zahlreiche Auszeichnungen erhielten und sie als kritischen Schatz prägten. Zhaos Laissez-Faire-Naturalismus ist nicht gerade für die MCU geeignet, aber wie Taika Waititi und Ryan Coogler vor ihr ist Talent Talent, und sie ist mit Sicherheit eine faszinierende Wahl für ein Projekt, das weit von den Themen und dem Stil ihrer Vorgänger entfernt ist zwei Filme. In einer über 7000-jährigen Geschichte schützen die Ewigen, eine Rasse von Übermenschen, die Menschheit vor ihren bösen Gegenstücken, den Devianten. Der Film wird den ersten gehörlosen Superhelden der MCU namens Makkari zeigen, der von Ridloff gespielt wird. -ZU

“; Der französische Versand ”; (Fox Searchlight, TBD)

'Die französische Botschaft'

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Die derzeit erfolgreichste Paarung zwischen Regisseur und Vertrieb wird möglicherweise mit Wes Anderson und Fox Searchlight fortgesetzt, nachdem an der weltweiten Abendkasse für 'Isle of Dogs' 64 Millionen US-Dollar gezahlt wurden. und die 174-Millionen-Dollar-Spende und vier Oscar-Verleihungen für das 'Grand Budapest Hotel'. Diese neue Aktion, die größtenteils in Angoulême, Frankreich, gedreht wurde, ist eine Feier des Journalismus, die sich auf eine englischsprachige amerikanische Zeitung konzentriert, die über das Neueste aus Frankreich berichtet. Stellen Sie sich vor, Anderson könnte von all den Details besessen sein: Schriften, Layouts, Ränder, geheimnisvolle Druckgeräte, farblich abgestimmte Reporter ’; Notizbücher. Frances McDormand, zum ersten Mal seit dem Gewinn der besten Darstellerin in 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri' auf dem Bildschirm zu sehen führt eine Besetzung, zu der auch Andersons Hauptdarsteller Bill Murray, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Owen Wilson, Adrien Brody und Jason Schwartzman gehören. Hinzu kommen Anderson-Neulinge in Jeffrey Wright und Timothée Chalamet, die einen Charakter namens Zeffirelli spielen. -CB

“; Ich denke an das Ende von Dingen ”; (Netflix, TBD)

Charlie Kaufman, Film Independent Spirit Awards, Ankünfte, Los Angeles, Amerika - 27. Februar 2016

Stephen Lovekin / WWD / Shutterstock

Dies ist keine Übung: Charlie Kaufman schreibt und inszeniert einen weiteren Film. In der Tat Charlie Kaufman hat schon schrieb und inszenierte einen anderen Film. Es ist vollbracht oder zumindest nahe dran - der Komponist Jay Wadley hat seine Partitur für den Film im Dezember aufgenommen, sodass man davon ausgehen kann, dass die Postproduktion voranschreitet. In Anlehnung an den gleichnamigen psychologischen Horror-Roman von Iain Reid aus dem Jahr 2016: 'Ich denke an das Ende der Dinge'. erzählt die Geschichte eines College-Studenten, der von Jesse Plemons gespielt wird, der seine neue Freundin ('Wild Rose', Mega-Talent Jessie Buckley) nach Hause bringt, um seine Eltern auf ihrer abgelegenen Farm zu treffen. Es geht nicht gut. Der Film Kaufman ist der erste seit der eindringlichen Stop-Motion 'Anomalisa'. könnte wie ein Ausweichmanöver für den berühmten klugen und selbstreflexiven Drehbuchautor erscheinen, der für Leute wie “; John Malkovich sein ”; und “; Anpassung ”; Es könnte jedoch der Fall eintreten, dass Kaufmans gesamte Arbeit mit dem einen oder anderen Grauen flirtet, und ein Vorstoß in Richtung des Herzens der Dunkelheit könnte die perfekte Sache sein, um sein Genie zu verdeutlichen. Schauen Sie, ob es später in diesem Jahr bei einem großen Festival debütiert. - DE

“; Schönste Jahreszeit ”; (Tristar, 20. November)

Kristen Stewart

Maria Laura Antonelli / AGF / Shutterstock

Clea Duvall, eine langjährige Kult-Favoritin von queeren Zuschauern und Fans von HBOs „Deadwood“, gelang mit ihrer inspirierten Komödie „The Intervention“ aus dem Jahr 2016 ein äußerst selbstbewusster Übergang vom Schauspieler zum Regisseur eine Gruppe langjähriger Freunde, die eine jährliche Reise als Kulisse nutzen, um ein Paar mit langem Streit davon zu überzeugen, sich scheiden zu lassen. Duvall, eine Regisseurin der Schauspieler, steuerte ihre erstklassige Besetzung, um eine wirklich lustige und bewegende Komödie zu kreieren - die Art von unterbewertetem Garn, die heutzutage allzu selten ist. Von seiner einfachen Prämisse aus scheint Duvalls Nachfolger dasselbe zu tun, obwohl diesmal mit größeren Namen und der Front und Mitte der seltsamen Geschichte. Mit Kristen Stewart und Mackenzie Davis folgt „Happiest Season“ einer jungen Frau, deren Plan, ihrer Freundin einen Vorschlag zu unterbreiten, durchkreuzt wird, als sie feststellt, dass sie ihrer konservativen Familie noch nicht begegnet ist. Endlich eine lesbische Mainstream-Komödie, auf die wir uns alle freuen können. - JD

“; In den Höhen ”; (Warner Bros., 26. Juni)

'In den Höhen'

Bei all dem (vielverdienten) Hullabaloo über 'Hamilton' kann man dem Publikum verzeihen, dass es das erste Musical von Lin Manual Miranda 'In the Heights' vergessen hat. Aber es wäre verkehrt, das frühere Werk dieses einzigartigen Komponisten zu ignorieren, das die Veränderung aufzeichnet Vermögen eines Dominikaners und seiner Nachbargemeinde im oberen Manhattan von Washington Heights. Mit fröhlichen, summbaren Melodien, einer Liebesgeschichte, die Shakespeare-Höhen erreicht, und aufsehenerregenden Gruppentanznummern ist „In the Heights“ in vielerlei Hinsicht ein viel traditionelleres Musical als „Hamilton“. Die Verfilmung kommt zu einem Zeitpunkt, an dem Musical spielt Das Theater erlebt eine echte Popularität, wie sie das oft bösartige Genre seit Jahrzehnten nicht mehr gesehen hat. Dies ist nicht zuletzt Mirandas Beitrag zum Kanon zu verdanken.

Der Film, der vor kurzem einen aufsehenerregenden ersten Trailer herausbrachte, wird von Warner Bros. produziert und von Jon M. Chu geleitet, der für „Crazy Rich Asians“ berühmt ist. Am aufregendsten ist, dass Latinx-Kinogänger den Wendepunkt des Kassenschlags noch nicht erlebt haben, den „Crazy Rich Asians“ und „Black Panther“ für das asiatische bzw. das schwarze Publikum geliefert haben. 'In the Heights' wird das Spiel verändern, da Chus Regie Mirandas mitreißende Partitur und herzzerreißende Geschichte bestimmen wird. - JD

'King of Staten Island' (Universal Studios, 19. Juni)

Pete Davidson, 'Saturday Night Live'

NBC / YouTube

Judd Apatow hat den größten Teil seiner Karriere der Nachwuchsförderung gewidmet, sei es als Studio-Comedy-Megahit um Seth Rogen oder als Produzent von Shows für Unbekannte wie Lena Dunham und Pete Holmes. Und jetzt - gürten Sie Ihre Lenden und verstecken Sie Ihre Mütter - es ist Pete Davidson an der Reihe. Ja, “; SNL ”; Persönlichkeit, Tabloid-Fixpunkt und “; Gute Zeit ”; Der obsessive Pete Davidson ist im Begriff, ein Filmstar zu werden, und er wird es tun, indem er sich effektiv selbst spielt. Basierend auf Davidsons prägenden Jahren, die am Rande von New York City aufgewachsen sind (und am 11. September seinen Feuerwehrmann-Vater verloren haben), hat King of Staten Island ist wahrscheinlich eine andere von Apatows einfühlsamen und zotteligen (vorgelesenen: langen) menschlichen Komödien, die dem Geist von James L. Brooks näher kommen als die Farrelly-Brüder. Marisa Tomei spielt Davidsons Mutter (natch), Bill Burr ist ihr Freund und alle, von Pamela Adlon über Steve Buscemi bis hin zu American Vandal. Ausbruch Jimmy Tatro wird sich irgendwo dort einfinden. - DE

Legion Schauspielerin Aubrey

“; Letzte Nacht in Soho ”; (Fokus-Features, 25. September)

“Letzte Nacht in Soho”

Edgar Wrights neueste ist seit Monaten im Verborgenen, aber keine Sorge. Wann haben Wrights Filme jemals von undichten Linien profitiert? Wer hört 'Zombie-Komödie' und sieht voraus, was 'Shaun of the Dead' werden würde? Auf jeden Fall ist das, was wir wissen, mehr als genug, um sehr aufgeregt zu sein. Der Film ist ein „psychologischer Horrorfilm“ mit aufstrebenden Stars wie Thomasin McKenzie und Anya Taylor-Joy sowie echten Legenden wie Diana Rigg und Terence Stamp. Wright hat mit Krysty Wilson-Cairns, einem Geschichtsinteressierten, von dem wir nur hoffen können, dass er diese Obsessionen in den Film einbringt, einen aufregenden neuen Mitautor umstritten. Für eine bestimmte Klasse von zeitgenössischen Cinephilen wird ein neuer Wright-Joint immer ein Ereignis sein, und während die Details bei „Soho“ noch knapp sind, hat der filmbesessene Wright bereits einige Inspirationen fallen lassen und andere britische Horrorfilme wie „Don“ benannt. t Look Now “und„ Repulsion “als Leitpfosten. Aber Spaß, oder? - KE

“; Das Letzte, was er wollte ”; (Netflix, TBD)

Dee Rees ’; Netflix-Adaption des 1996 erschienenen politischen Thrillers von Joan Didion 'Das Letzte, was er wollte' spielt Anne Hathaway als Journalistin, die ihre Berichterstattung über die US-Präsidentschaftswahlen von 1984 beendet, um für ihren sterbenden Vater zu sorgen. Und in einer ungewöhnlichen Situation erbt sie seine Position als Waffenhändler für die US-Regierung in Mittelamerika. Rees verweist auf ein Drehbuch, das sie zusammen mit Marco Villalobos geschrieben hat. Willem Dafoe, Toby Jones, Ben Affleck, Rosie Perez und Edi Gathegi runden die Hauptbesetzung ab. Der Film wird voraussichtlich im Laufe dieses Monats bei Sundance Premiere haben und später in diesem Jahr von Netflix veröffentlicht. Rees 'erster Film seit „Mudbound“ ist ein weiterer Thriller eines Filmemachers, der es versteht, schwieriges Material mit Schauspielern zu jonglieren, die gegen den Typ spielen. Es besteht also Grund zu der Annahme, dass sie hier etwas Besonderes geleistet hat. -ZU

“; Mank ”; (Netflix, TBD)

David Fincher, Netflix-Originalserie 'Mindhunter', ATAS - Offizielles Screening und Panel in der Crosby Street, New York, USA - 19. Mai 2018

Patrick Lewis / Starpix Für Netflix / Shutterstock

Die Verbindung von David Fincher mit Netflix ist nichts Neues. In den letzten sieben Jahren produzierte er von der Exekutive das 'House of Cards'. “; Mindhunter ”; und “; Liebe, Tod & Roboter & rdquo; - Alle außer dem Kickstart der ursprünglichen Content-Revolution von Netflix mit “; Karten ” ;. Aber es fühlt sich immer noch bedeutungsvoll an, dass er seinen ersten Spielfilm seit sechs Jahren auf den Markt bringt. zum Streamer. Wie viel von einem Leidenschaftsprojekt ist “; Mank ”; für Fincher? Es basiert auf einem Drehbuch seines verstorbenen Vaters, des Journalisten Jack Fincher, der 2003 gestorben ist, und er versucht tatsächlich, es zu schaffen, seit er 'The Game' veröffentlicht hat. Vor 23 Jahren. Warum haben alle Studios bestanden? Zum Teil, weil er immer darauf bestanden hat, dass dieser Film die Geschichte des Drehbuchautors Herman J. Mankiewicz, der als Co-Autor von „Citizen Kane“ (Bürger Kane) veröffentlicht hat. mit Orson Welles (obwohl viele, einschließlich Pauline Kael und Mankiewiczs Enkel, TCM-Moderator Ben Mankiewicz, behaupten, es sei größtenteils, wenn nicht vollständig, von Mank (wie er genannt wurde) geschrieben worden), sollten im Stil von Kane gedreht werden : bedeutet, schwarz und weiß.

Wenn der erste Schwarz-Weiß-Fincher-Film nicht genug für Sie ist, betrachten Sie diese atemberaubende Besetzung: Gary Oldman als Mank selbst, Amanda Seyfried als “; Kane ”; Inspiration William Randolph Hearsts Liebhaber Marion Davies (Gerüchten zufolge der Namensvetter von 'Rosebud') und 'The Souvenir'. Ausbruch Tom Burke als Orson Welles. Dass Netflix nach 20-jähriger Entwicklungspause ein solches Traumprojekt übernehmen würde, baut auf der Erzählung auf, die das Unternehmen in diesem Jahr mit 'The Irishman' ins Leben gerufen hat: Es ist die Heimat für Autofahrer mit unverwechselbaren Visionen, wenn die Studios nicht bereit sind sein. -CB

“; Die vielen Heiligen von Newark ” (Warner Bros., 25. September)

Michael Gandolfini am Set von „The Many Saints of Newark“

Shutterstock

Tony Sopranist ist bestimmt tot, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass seine Geschichte vorbei ist: 'The Sopranos' Der Schöpfer David Chase hat einen Prequel-Film über den Vorstadt-Mafia-Boss geschrieben und produziert. Prägende Jahre in New Jersey, und er hat Michael Gandolfini engagiert, um die Rolle wiederzubeleben, die seinen verstorbenen Vater unsterblich machte (Alan Taylor, der für einige der besten Folgen der Serie hinter der Kamera stand, kehrt zum Regiestuhl zurück). Alessandro Nivola ist der Vater von Christopher Moltisanti, Vera Farmiga lebt in Livia Soprano, und Ray Liotta taucht auf, um sicherzustellen, dass alle wissen, dass sie in Gegenwart von Gangsterfilmen großartig sind. Entweder können Sie es nicht erwarten, 'The Many Saints of Newark' zu treffen. oder Sie sind innerlich tot. Tauber als Tony Soprano, der sehr, völlig, unglaublich tot ist. - DE

harmonie korine strand bum

“; Memoria ”; (Neon, TBD)

Apichatpong Weerasethakul

Guillaume Horcajuelo / EPA / REX / Shutterstock

Der thailändische Schriftsteller Weerasethakul ist seitdem ein Stammgast in Cannes. 'Onkel Boonmee, der sich an seine früheren Leben erinnern konnte.' gewann die Palme d ’; oder im Jahr 2010, aber “; Memoria ”; Es ist das erste Mal, dass er außerhalb seines eigenen Landes arbeitet. Dies ist eine aufregende Veränderung, da Weerasethakul der bedeutendste filmische Chronist der mythologischen und historischen Identität seines Landes ist. Dieses Mal unternimmt er einen Abstecher nach Kolumbien, um die Erfahrungen einer nomadischen Frau (Swinton) zu untersuchen, die an einem explodierenden Kopfsyndrom leidet, wodurch sie laute Geräusche hört, die es nicht gibt. Der Filmemacher hat den Film als einen weiteren traumhaften Abstieg in eine lyrische Welt beschrieben, die nur wenige Grad von der realen entfernt ist, während sie noch in reale Orte und Menschen eingetaucht ist. Weerasethakuls Filme sind normalerweise ein erworbener Geschmack, aber diejenigen, die bereit sind, sich seiner einzigartigen Vision zu öffnen, werden mit wirklich unerwarteten Arten belohnt, die moderne Welt zu erleben. Erworben während der Postproduktion durch NEON als in den USA vertrieben, erntete es die Einspielergebnisse von “; Parasite, ”; Der Film könnte der neueste sein, der Unterstützung von der neuesten Firma findet, um herauszufinden, wie man nicht-englisches Kino in den Mainstream drängt. Mit Swinton in der Mitte, “; Memoria ”; könnte Weerasethakuls Ticket für ein größeres Publikum sein. - OK

“; Niemals, selten, manchmal, immer ”; (Fokus-Features, 13. März)

'Niemals, selten, manchmal, immer'

Fokusfunktionen

Im Gefolge von beiden “; Es fühlte sich an wie Liebe ”; und “; Strandratten ”; Eliza Hittman hat sich als Meisterin intimer, schmerzender Porträts des jungen Erwachsenenalters und all seiner schrecklichen Begierden angekündigt. Der dritte Film der New Yorker Filmemacherin verspricht mehr davon, mit einer dramatischen Wendung ihrer thematischen Obsessionen und einem brandneuen Paar aufstrebender Stars in Form von Talia Ryder und Sidney Flanigan. Der Film ist als Cousin im Teenageralter zu sehen und begleitet das Duo auf seiner Reise von Pennsylvania nach New York in der Hoffnung, eine Abtreibung zu erreichen, die in ihrer Heimatstadt nicht verfügbar ist. Diese Geschichte wird Hittman unweigerlich mit ihrer charakteristischen Sorgfalt und Ehrlichkeit erzählen. Warten Sie, bis der Film bei Sundance erscheint, bevor Focus Features ihn im März mit dem Rest des Landes teilt.- KE

“; Nomadland ”; (Fox Searchlight, TBD)

Chloe Zhao

Chloé Zhao ist ein vielbeschäftigter Filmemacher. Sie filmt immer noch Marvel's The Eternals. für eine Veröffentlichung am 6. November und es wird erwartet, dass diese ruhige Indie von Fox Searchlight irgendwann in diesem Jahr herauskommt (obwohl kein Veröffentlichungsdatum festgelegt wurde). Wie Zhaos frühere Filme 'Lieder, die meine Brüder mir beigebracht haben'. und “; The Rider ”; “; Nomadland ”; spielt im amerikanischen Westen. Es geht um eine Frau in den Sechzigern (Frances McDormand), die im wirtschaftlichen Zusammenbruch von 2008 alles verliert und sich auf den Weg in den Westen macht. Es basiert auf einem gleichnamigen Buch von Jessica Bruder aus dem Jahr 2017, das echten Nomaden folgte, die Camper auf der Suche nach Arbeit durch das Land fahren, nachdem sie in der Großen Rezession ihre Arbeit verloren haben. Experte wunderschöne Landschaften und eine atemberaubende Nutzung von natürlichem Licht wie in den vorherigen Filmen von Zhao und (außer McDormand und David Straitharn) auch die markante Verwendung von Nicht-Schauspielern in Rollen durch den Regisseur, die lose auf ihrem eigenen Leben basieren. -CB

“; Auf den Felsen ”; (Apple, TBD)

Sofia Coppola, „The Beguiled“ -Filmpremiere, Arrivals, Los Angeles, USA - 12. Juni 2017

Rob Latour / Variety / Shutterstock

Megan Ganz und Harmoni

Sofia Coppola trifft sich wieder mit Bill Murray, was nach einer Rückkehr zu der Art von Generationen-Dramedy klingt, die sie 2003 in 'Lost in Translation' zusammengestellt haben. “; Auf den Felsen ”; folgt 'einer jungen Mutter (Rashida Jones), die sich mit ihrem überlebensgroßen Playboy-Vater (Murray) auf einem Abenteuer durch New York wieder verbindet'. Marlon Wayans, Jessica Henwick und Jenny Slate runden die Hauptbesetzung ab. Über das siebte Feature von Coppola, das die erste Zusammenarbeit zwischen A24 und Apples kürzlich eingeführter OTT-Plattform Apple TV + darstellt, ist nur wenig anderes bekannt. Wir gehen jedoch davon aus, dass es sich im Herbst verbreiten wird. Während Coppolas 'The Beguiled' einige Kontroversen auslöste, brachte der Film ihr in Cannes eine Regie-Trophäe ein. die Daumen drücken, dass ihr Wiedersehen mit Murray ein Hinweis darauf ist, warum sie nach all den Jahren eine geliebte Autorin bleibt. -ZU

“; Lehre ”; (Warner Bros., 17. Juli)

'Grundsatz'

Warner Bros.

Christopher Nolan ist mit einem weiteren Sommer-Blockbuster zurück (Ankunft am Wochenende Mitte Juli, das er wie sein eigenes geprägt hat), und es ist an der Zeit. Zum einen wird es drei lange Jahre her sein, seit Nolans radikaler “; Dunkirk ”; zuletzt bekräftigte er seine einzigartige Fähigkeit, geliebte 150-Millionen-Dollar-Kunstfilme zu produzieren, die immer einen Gewinn bringen. Für eine andere Sache, na ja, was sonst dreht Nolan Filme über? Das “; Interstellare ”; Der Autor ist praktisch zu Dr. Manhattans höchstem Kinoerlebnis geworden, da jeder seiner kalten und kolossalen Hits mit dem Konzept der Zeit bastelt wie ein Uhrmacher, der die Eingeweide einer Rolex neu ordnet. Und bis jetzt ist eines der wenigen Dinge, die wir über das Mega-Budget 'Tenet' wissen. ist, dass es definitiv diesen Trend fortsetzen wird.

Gemessen an dem rätselhaften Trailer, der letztes Jahr veröffentlicht wurde, sind die Filmstars John David Washington, Robert Pattinson und Elizabeth Debicki sexy Agenten, die die Welt um sich herum beschleunigen oder verlangsamen können (der Trailer ist auch mit genügend Spiegelbildern ausgestattet) legen nahe, dass der palindromische Titel mehr aussagt, als man denkt. Unnötig zu erwähnen, dass Sie eine Menge umwerfender Action, einen boomenden Score und eine Geschichte erwarten können, die sich von innen nach außen dreht, um die Art von einzigartiger Vision zu liefern, die Hollywood keinem anderen mehr erlaubt. - DE

“; Wendy ”; (Fox Searchlight, 28. Februar)

'Wendy'

Fox Searchlight

Benh Zeitlins langjähriger Nachfolger zu seinem Fantasy-Drama „Beasts of the Southern Wild“ von 2012 ist ein weiteres Loblied auf jugendliche Unschuld und Flucht, diesmal mit der Vorstellung von „Peter Pan“. Wie bei 'Beasts' ist auch die Protagonistin ein junges Mädchen - die Titelfigur, die auf Wendy Darling aus J. M. Barries Originalkreation basiert. Zeitlin hat 'Wendy' bereits als 'Freundschaft-Liebe-Geschichte-Abenteuer' bezeichnet. das folgt auf Wendy und einen freudigen, rücksichtslosen, vergnügungslustigen Jungen, wenn sie in der Jugend herumwirbeln und wenn das Ökosystem um sie herum zur Zerstörung tendiert. “Nach dieser Beschreibung zu urteilen, scheint es, als wären wir auf der Suche nach einem anderen Öko-Märchen, das auch zu Gesprächen über den Klimawandel und die Umwelt anregen könnte. Die Produktion des Films wurde geheim gehalten, mit Castings für Kinderdarsteller und Instagram-Fotos, die angeblich Drehorte in der Karibik sein sollten, was zu Spekulationen darüber führte, welche Art von herrlicher Raserei Zeitlin seit seinem Debüt-Raketenstart ausgeheckt haben könnte er in die Stratosphäre zurück im Jahr 2012. Später in diesem Monat wird die Industrie bis nach Park City wagen, um zu sehen, ob das Sundance-Kind es geschafft hat, die gleiche Magie zurückzugewinnen. -ZU

“; West Side Story ”; (20th Century Fox, 18. Dezember)

“West Side Story”

Disney

Steven Spielberg macht endlich ein Musical. Er fing an, ein Update des Broadway- und Filmklassikers „West Side Story“ im Jahr 2014 inszenieren zu lassen und schließlich einen „Indiana Jones ”; Die Fortsetzung des Drehbuchs seines 'Lincoln' -Kollaborateurs Tony Kushner, das näher am originalen Bühnenmusical von Arthur Laurents, Leonard Bernstein und Stephen Sondheim liegt als der Film. Er drehte vor Ort in New York und New Jersey mit einer authentischen Besetzung - weit entfernt von Natalie Wood und Richard Beymer aus dem Jahr 1961, die kaum singen konnten und überbetont waren. In dieser romantischen Überarbeitung von Shakespeares Liebhabern mit Sternchen spielt Ansel Elgort Tony, ein Mitglied der Jets-Gang, der sich in die puertoricanische Maria verliebt (Newcomerin Rachel Zegler), deren Bruder ein Hai ist. Und ja, Rita Moreno ist zurück! Eine Sorge: Jon M. Chus Adaption von Lin-Manuel Mirandas Musical 'In the Heights', einer Veröffentlichung im Juni, könnte den Donner dieses New Yorker Musicals stehlen. Aber man kann Spielberg nie unterschätzen. -BEIM

“; Wonder Woman 1984 ”; (Warner Bros., 5. Juni)

'Wonder Woman 1984'

Warner Bros.

Stellen Sie den Prozess nicht in Frage - warum wir plötzlich im Jahr 1984 sind, wie Chris Pines Steve Trevor anscheinend noch lebt, warum Neon jemals ein gangbarer Trend war - und schwelgen Sie stattdessen in DCs einzigem 'Gang's All Back Together' -Feature, das es gibt tatsächliches Versprechen und Aufregung dazu. 'Wonder Woman' -Regisseur Patty Jenkins ist zurück, ebenso wie die fragliche Wonder Woman (Gal Gadot), zu der jetzt ein teuflisches Feindpaar gehört: Kristen Wiig als Cheetah (sie hat buchstäblich 'Geparden-ähnliche Kräfte') und 'The Mandelorian' Pedro Pascal als der berüchtigte Maxwell Lord (ohne Baby Yoda, und frag nicht noch einmal). Frühe Trailer sind direkt in die Szenerie zurückgekehrt, eine bonbonfarbene Welt aus der Mitte der 80er Jahre, in der Diana ihre Identität weiterhin verheimlicht hat, während sie immer noch sehr in den Hintern tritt, auch wenn sie den scheinbaren Verlust von Steve und ihre Unfähigkeit mit gebrochenem Herzen sieht jemals wirklich zu ihrer Heimatinsel Themyscira zurückzukehren. Der Film verspricht, das zu liefern, wonach eine Fortsetzung mit großem Budget streben sollte: mehr von dem, was das Publikum liebt, aufgepeppt mit einer frischen Geschichte (und vermutlich besseren Schurken als der erste Film) und genug erzählerischem Antrieb, um sicherzustellen, dass es eine zweite verdient in erster Linie umrunden. - KE

“; Zola ”; (A24, TBD)

Gab es jemals eine ikonischere Eröffnungslinie als 'Okay, hör zu'? Diese Geschichte ist lang. Also traf ich diese weiße Hündin bei Hooters … ”;

Vielleicht, aber nicht in neuerer Erinnerung, und nachdem Jeremy O. Harris und Janicza Bravo Aziah “; Zola ”; King's epische Geschichte, es ist möglich, dass sich nichts mehr vergleichen lässt. Basierend auf einem viralen Twitter-Thread über eine wilde Reise, die King mit einer anderen exotischen Tänzerin und ihrem Freund nach Tampa unternahm, handelt es sich um einen nigerianischen Zuhälter, einen möglichen Mord und einen Selbstmordversuch aus einem vierstöckigen Fenster. King’s Konto entwickelte sich bald zu #TheStory und begeisterte Fans wie Solange Knowles, Missy Elliot und Ava DuVernay. Während DuVernay twitterte, enthielt #TheStory alle erforderlichen Elemente einer überzeugenden Erzählung: 'Drama, Humor, Action, Spannung, Charakterentwicklung.'

Die Produzenten Christine Vachon, Kara Baker, David Hinojosa, Gia Walsh und Dave Franco waren sich einig. Sie beauftragten den Autor und Regisseur von 'Lemon' Bravo, das Drehbuch zusammen mit dem Dramatiker Harris zu schreiben, dessen 'Slave Play' derzeit Wellen schlägt Broadway. King teilt die Geschichte mit David Kushner von Rolling Stone, dessen Artikel von 2015 einige der Verzierungen in der Originalgeschichte klarstellte. Der Film spielt unter anderem mit Taylour Paige, Riley Keough und Colan Domingo. Es enthält auch eine Originalpartitur der Oscar-Nominierten Mica Levi, deren Teilnahme eine Bestätigung für sich ist. Mit einem solchen Stammbaum hinter und vor der Kamera sowie dem IP-Äquivalent eines Jane Austen-Romans aus dem 21. Jahrhundert wird 'Zola' mit Sicherheit brutzeln. - JD



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