22 klassische Western, die wir lieben

Es gibt zwei Genres, die jeder Filmemacher angehen möchte: das Musical und das Western. Nachdem er einige Male mit letzterem geflirtet hatte, flirtete der Coen BrüderMit „True Grit“ hat eines der bekanntesten Filmteams seiner Generation endlich seinen ersten vollwertigen Oater abgeliefert, eine zweite Adaption des Romans von Charles Portis, der berühmt wurde, weil er John Wayne zum ersten Mal zu seinem einzigen Oscar gemacht hat.



The Coens 'True Grit' ist im Allgemeinen ein Triumph, aber die größte Überraschung ist vielleicht, wie traditionell sich der Film anfühlt - es gibt wenig Postmoderne oder Revisionismus, und Sie haben das Gefühl, dass sogar The Duke selbst zugestimmt hätte. Da das Bild heute in die Kinos kommt, haben wir beschlossen, dass es eine gute Zeit ist, einen Blick auf die amerikanischsten Genres zu werfen.

Wenn wir ehrlich sind, hätte diese Liste die doppelte Länge haben können (und wir könnten noch einen zweiten Teil hinzufügen) - der Western ist einer der ältesten Archetypen im Kino, auch wenn er in letzter Zeit in Ungnade gefallen ist Jahre. Wie immer haben wir versucht, einige großartige Bilder, die heutzutage übersehen werden, erneut zu untersuchen, aber es gibt ein paar eiskalte Klassiker, über die wir auch nicht widerstehen können. Es ist keineswegs umfassend, aber wenn Sie mit 'True Grit' über die Feiertage Lust bekommen, den Alten Westen zu besuchen, sind dies einige gute Ausgangspunkte.



“; Der Ochsenbogenvorfall ”; (1943)
Spielen eher wie eine nihilistische westliche Version von “; 12 Angry Men ”; (komplett mit einem in Konflikt stehenden Henry Fonda), wenn “; The Ox-Bow Incident ”; Wäre es jetzt gemacht worden, würden wir es wahrscheinlich als eine allzu offensichtliche Analogie für die US-Beteiligung am Krieg gegen den Terror beschuldigen. Aber es wurde im Jahr 1943 hergestellt, und wie die prominente Kriegsanleihe-Werbung am Ende des Drucks bezeugt, handelt es sich tatsächlich um einen anderen Krieg insgesamt. Es steht jedoch außer Zweifel, dass es sich um eine Parabel über die Mob-Regel, die Gefahren der Mentalität eines Menschen und die Unmoral, die Rechtsstaatlichkeit NIEMALS außer Kraft zu setzen, handelt Lektion. Und abgesehen von einem seltsam episodischen ersten Drittel gelingt dies außerordentlich gut - die einfache Geschichte einer illegalen Truppe, die auf der Suche nach Rache ausritt und Rache an den falschen Leuten ausübt, hat immer noch die Kraft, das Blut zum Kochen zu bringen. Mit frühen herausragenden Performances von Dana Andrews und Anthony Quinn sollte dieser weitgehend vergessene Film für jeden zu sehen sein, der die bürgerlichen Freiheiten von Person X bestreitet oder Person Y im „nationalen Interesse“ foltert [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Dieser Film ist ein Klassiker des Genres und Alan Ladds beste Non-Noir-Stunde. Er ist ein zusammenfassendes Beispiel dafür, wie das Erzählen einer vertrauten Geschichte aus einem anderen Blickwinkel dazu führen kann, dass sie sich völlig frisch anfühlt. Die Geschichte: Ein ehemaliger Revolverheld hat einen Job auf einem Bauernhof, bei dem sein Respekt und seine Liebe für die Familie, der er sich anschließt, ihn in den letzten Akt der Selbstaufopferung zurückversetzen. Der Blickwinkel: Er wird meistens durch die Augen eines Kindes erzählt. Irgendwie macht die Naivität und Schwarz-Weiß-Unschuld der Heldenverehrung des kleinen Joey Shane's Entscheidungen umso klarer und umso schwerer. Einsätze? Es gibt sie in jeder einzelnen Szene, was dazu führt, dass 'Shane' eine nietende und wirklich berührende Uhr. Abgesehen von “; The Dirty Dozen ”; Dies ist einer der wenigen Filme, bei denen Männer offiziell ohne Verlust der Männlichkeit weinen dürfen. [EIN]

“; Meine geliebte Clementine ”; (1946)
Regisseur John Ford’; s übernehmen eine der berüchtigtsten Geschichten der Frontier-Ära - die Schießerei im OK Corral - und zeichnen sich heute nicht nur durch großartige Unterhaltung aus, sondern inspirieren auch andere Regisseure. Am eindrucksvollsten war, dass Sam Peckinpah, der selbst in der westlichen Abteilung keine Schlampe war, es als seinen Lieblingsfilm im Genre bezeichnete. Und in der Tat gibt es hier Zeiten, in denen Sie nicht weniger die Entstehung von Genre-Archetypen beobachten - niedrige Winkel, die die Earp-Brüder aus der Ferne durch die verlassene Stadt heraussuchen, oder die absolut ikonische Einstellung von Wyatt (Henry Fonda) allein und Furchtlos zentriert in der Bildmitte, als er absichtlich zum Showdown geht. Die Ford-Version nimmt sich immense Freiheiten in Bezug auf die wahre Geschichte und fühlt sich dennoch irgendwie definitiv an, und der fast wie ein Kumpel wirkende Filmbogen der Hauptfiguren Earp und Doc Holliday (Victor Mature) hat sich nie frischer angefühlt. ”; Grabstein ”; es ist nicht so. [EIN-]

'Die Ballade des Cable Hogue' (1970)
Betrachten Sie uns als etwas mehr als schockiert, als sich herausstellte, dass Sam Peckinpahs persönlicher Favorit nicht der unglaublich gut geschnittene „The Wild Bunch“ oder der spannende Thriller „Straw Dogs“ war, sondern die hüpfende komödiantische Geschichte eines verlassenen Mannes mittleren Alters nutzt seine Entdeckung von Wasser in der Wüste. Es macht Sinn, wenn man bedenkt, dass es erfolgreich experimentiert, einschließlich abrupter Tonänderungen und dem Verzicht auf die traditionelle Erzählung. In Sachen Action gibt es nicht viel, stattdessen gibt es viele amüsante Vignetten und Fan-Services, die von einem perversen Reverend zur Verfügung gestellt werden, aber nicht alles funktioniert. Es ist auch sein romantischster Film und der Titelcharakter wird von dem exzellenten Jason Robards gespielt, der so liebenswert und fähig ist, Dinge zu erden, wenn die Komödie etwas zu albern wird. [B]

'Django' (1966)
Auch wenn die Dinge bis etwa zur Hälfte ein bisschen langweilig sind (abgesehen von der immer amüsanten Verstümmelung der Ohren und dem anschließenden Ohrensnack), lässt „Django“ nie nach, wenn es einmal richtig losgeht. Frank Nero (in einer Man-With-No-Name-Haltung) bewahrt eine Prostituierte davor, von nicht einer Bande korrupter Männer, sondern von zwei getötet zu werden, und reitet sie in die angrenzende Geisterstadt, in der nur eine Bar / ein Bordell überlebt. Es hat sich schnell herausgestellt, dass er nicht nur Vitamin D bekommen hat: Der Mann, der für den Tod seiner Frau verantwortlich ist, Major Jackson, ist in der Gegend tätig. Obwohl er wie ein Hund auf einem mysteriösen Sarg spazieren geht, ist das Interesse an dem Geheimnis gering und die Enthüllung führt, obwohl sie total verdorben ist, nur zu einer enttäuschenden 30-Sekunden-Actionszene. Nero hat weder die Macht noch die Unmittelbarkeit, um das Feature durch seine vielen fremden Dialogszenen zu tragen, aber sobald der Regisseur ihn in große Action-Versatzstücke wie den Überfall auf ein mexikanisches Heeresfort wirft, ist die Energie hoch und Nero hält sein eigenes. Wahrscheinlich haben Sie das ähnliche und überlegene 'A Fistful of Dollars' gesehen, aber diejenigen, die es herausragen, werden trotz seiner Inkonsistenz irgendwann zufrieden sein. Besondere Anerkennung gilt der Schlussszene, die in ihrer Auszahlung sowohl quälend angespannt als auch lohnend ist. [B-]

Jill Clayburgh Film

“; Unverzeihlich ”; (1992)
Es scheint, dass man die Wertschätzung für “; Unverzeihte ”; hängt weitgehend davon ab, wann du es gesehen hast. Der Hype um den Film wird jeden enttäuschen, der ihn später einholt, aber es mindert nicht die Tatsache, dass der Film ein zeitgenössischer Oater- und Rachefilm der Spitzenklasse ist. Der Film folgt dem alten, verwitweten William Munny, einem berüchtigten Revolverhelden, der gerade seine Herbstjahre damit verbringt, seine beiden Kinder auf einer Schweinefarm aufzuziehen. Eines Tages erhält er das Angebot eines jungen Whippersnappers, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; was ist mit diesem Kerl passiert?), Sich ihm anzuschließen, um ein Kopfgeld zu sammeln, das von einer Gruppe Prostituierter gezahlt wurde, nachdem einer von ihnen von einem zerschnitten worden war Cowboy. Munny lehnt ihn zunächst ab, überlegt es sich dann aber noch einmal, findet seinen alten Partner Ned Logan (Morgan Freeman) und macht sich zusammen mit dem glücklichen Schofield Kid an die Arbeit. Aber die Bande gerät bald in Konflikt mit Sheriff Little Bill (Gene Hackman), der keine Waffen oder Attentäter in seiner Stadt zulässt. Die Brillanz von “; Unverzeihlich ”; liegt im Drehbuch von David Webb Peoples, der seinen Helden an einen moralischen Scheideweg bringt: sich auf dieselbe rücksichtslose, mutwillige Gewalt seiner Jugend einzulassen, die er jetzt bereut, aber dies zu tun, weil es der einzige Weg ist, die Dinge in Ordnung zu bringen. Dies ist ein Western, der über die Folgen des Drückens des Abzugs und des Todes eines Mannes nachdenkt (eine Sequenz, die in einer Schlucht spielt, in der Munny und Logan angewidert werden, während sie eines ihrer Ziele leiden sehen, ist ein Augenöffner). Und während die moralische Komplexität dank eines Höhepunkts verwischt wird, der nicht ganz mit den Untertönen des Films übereinstimmt, hat Eastwood einen zeitgemäßen Klassiker geschaffen, der voller Charakter und Atmosphäre ist und manchmal fast Sam Peckinpah-artig ist Gewalt ist die einzige Antwort, die ein Mann hat. [B +]

“; The Quick & the Dead ”; (1995)
Sam Raimi nahm einen “; Volltreffer, kein Füllstoff ”; nähere dich seinem einsamen Western, der Geschichte eines alljährlichen Schießwettbewerbs in der ominös benannten Stadt Redemption, und der einsamen Frau (einer schlimmen Fehlbesetzung von Sharon Stone), die mutig genug ist, um daran teilzunehmen. Der Film steht hoch im Kurs, sowohl mit seiner Who-s-Who-Besetzung von Charakterdarstellern in Nebenrollen (einschließlich Keith David und Lance Henriksen, als auch den baldigen Superstars Leonardo DiCaprio und Russell Crowe) als auch mit seiner Betonung auf visuellen Stil über narrative Kohärenz. Das heißt, es ist alles sehr, sehr cool, vor allem, wenn Gene Hackman auf der Leinwand zu sehen ist und die Szenerie als korrupter Sheriff verschlingt, der vor vielen Jahren Stones Vater getötet hat (gespielt in einem flüchtigen Cameo von Lt. Dan selbst). Gary Sinise). [B]

“; Der Maulwurf ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky schrieb, inszenierte und spielte in diesem Trippy-Western (angeblich John Lennons Lieblingsfilm) als Revolverheld auf der Suche nach dem besten Killer des Westens. Dabei schießt er eine Reihe denkwürdiger Avatare der Gewalt nieder, die von seiner eigenen Machtlust verraten werden. Er wird in einer kleinen Stadt als pazifistischer Zirkusartist wiedergeboren, ohne zu wissen, dass sein inzwischen erwachsener Sohn Rache für sein Verlassen sucht. “; El Topo ”; ist ein surrealistischer Spaghetti-Western, der auf die Heuchelei von Gewalt und Religion abzielt, mit unvergesslichen Sequenzen, die einen Filmemacher in Jodorowsky zeigen, der mit seinem zweiten Bild definitiv eines war, das man sich ansehen sollte. Ein Muss für alle, die ihren Western experimentell und abseits der ausgetretenen Pfade mögen. [EIN]

“; Vierzig Kanonen ”; (1957)
Sam Fuller, der von der französischen New Wave ähnlich wie Nicholas Ray geliebt wird, ist am besten bekannt für von Criterion anerkannte Arbeiten über beschädigte Freaks wie 'Shock Corridor'. “; Nackter Kuss ”; und “; Abholung in der South Street ”; aber sein 1957 CinemaScope-shot Westernstar Barbara Stanwyck, Barry Sullivan und Gene Barry ist auch nicht zu schäbig. Während es sein zweiter Western ist, nachdem ich Jesse James erschossen habe (“; Baron von Arizona ”; ist technisch gesehen eher ein Drama des Landbesitzes), wir bevorzugen immer noch dieses Bild, das das Leben einer tyrannischen Rancherin (die große Barbara Stanwyck, natch), die mit ihrer privaten Truppe von eine Grafschaft in Arizona regiert, aufzeichnet gemietete Waffen. Ein ausgesprochen friedlicher US-Marschall (Sullivan), der noch nie seine Waffe abgefeuert hat, kommt, um die Ordnung in der Stadt wiederherzustellen, aber während er der despotischen Königin Abhilfe schafft und sie es vermasselt, verliebt sie sich in ihn. Die Dinge werden später hässlich und kompliziert (eine Braut wird tatsächlich während einer Hochzeitszeremonie um Himmels willen in den Kopf geschossen!). wird mit fortschreitendem Film spannender. Und Fuller holt das Beste aus seinem Breitbildformat heraus, schießt wundervolle Nahaufnahmen und beeindruckt jeden Auteur in Frankreich mit einer der längsten Kamerafahrten der Geschichte bis dahin. [B]

“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sam Peckinpahs glorreiche Rückkehr in den Westen, seine erste seit 'The Wild Bunch' (OK, es gab 'The Ballad of Cable Hogue', was untypisch war), war nicht so herrlich. Von Problemen in der Produktion geplagt, Neuaufnahmen, Kämpfen mit Studiohonchos und schließlich, nachdem ihm der endgültige Schnitt genommen wurde, können wir nur dank der DVD-Ära erkennen, was Peckinpah ursprünglich beabsichtigt hatte, und obwohl dies mit Sicherheit kein Problem ist Ein perfekter Film, der auf jeden Fall einzigartig ist. Die Verschwörung, so wenig es ist, hat der neu eingestellte Anwalt Pat Garrett (James Coburn) damit beauftragt, Billy the Kid (Kris Kristofferson) im Auftrag einiger Viehbarone zu beseitigen. Und dann folgt eine zweistündige Verfolgungsjagd. Es ist nicht verwunderlich, dass das Budget und der Zeitplan des Films überschritten wurden, da Peckinpah es anscheinend nachgeholt hat und wirklich nicht viel zu zeigen hat. Trotz seiner grob behauenen Zusammensetzung ist vieles faszinierend. Kristofferson macht hier eine seiner besten Wendungen als der unbestreitbare Einflussnehmer von Billy und obwohl er auf wenige Linien und größtenteils viel Schaufensterdekoration verwiesen ist, ist Bob Dylan überraschend solide als der mysteriöse, rätselhafte Messerträger Alias, der Linien genauso kryptisch murmelt als Dylans Texte. Und oh ja, das tolle Ergebnis? Auch von Bob Dylan. Das Bild ist voller Brillanz, und Herr weiß, dass Peckinpah die Scheiße aus einer Landschaft herausschießen kann, aber es ist nicht ganz das verlorene Meisterwerk, das manche in den letzten Tagen für eine Neubewertung des Films halten würden. Das heißt, es handelt sich immer noch um ein einzigartiges Genrebild, das mit genug Macken und linken Feldmomenten versehen ist, um es zu einem Muss für jeden Peckinpah-Fan zu machen. [B-]

“; Johnny Guitar ”; (1954)
Von allen großen Nicholas Ray-Werken - 'Auf gefährlichem Boden', 'Sie leben bei Nacht', 'An einem einsamen Ort' - ist 'Größer als das Leben' und ein kleiner Film namens 'Rebell ohne Grund' - der zweite Ausflug des Regisseurs in die Welt der Western mit 1954, Semi-Campy und Technicolor (eigentlich Trucolor) Johnny Guitar ist nicht sein bestes. Es ist ziemlich seltsam für einen Western mit seinen leuchtenden Rottönen und lustvollen, romantischen Anspielungen (natürlich haben es die Franzosen geliebt und Truffaut, ein frommer Ray-Fan, nannte es das 'Schöne und das Biest' der Western). Aber mit Joan Crawford und Sterling Hayden an der Spitze ist es meistens gut zu beobachten und unterhaltsam. Crawford spielt einen willensstarken westlichen Frauentyp (es konnte nur sie oder sein) Barbara Stanwyck), der außerhalb einer Stadt in Arizona eine Limousine baut, in der Hoffnung, mit der Eisenbahn expandieren zu können. Aber sie ist nicht willkommen, besonders nicht mit der bullischen Rancherin Emma (Mercedes McCambridge), wenn der Drifter (Hayden) mit dem Gitarrenspiel daherkommt ... wenn es sich nach den Zutaten für ein suppenartiges Melodram anhört, dann ist es genau das, was es ist. Anscheinend ist McCambridges und Crawfords Animosität auf dem Bildschirm in das wirkliche Leben übergegangen, was dem Geschehen ein gutes Maß an Antagonismus verleiht und zu dem berauschenden Gebräu beiträgt, das diese merkwürdige und ungewöhnliche Mischung aus Frauenbild und Westerngenre ist. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
Der große Howard Hawks war vielleicht der Steven Soderbergh seiner Zeit; Ein Meistertechniker, der sich in jedem Genre und auf jedem Gebiet auskennt und für seine enorme Vielseitigkeit in jedem Umfeld bekannt ist. Er machte klassische Filme Noir ('The Big Sleep'), schnelle Peitschenschläger-Screwball-Komödien ('His Girl Friday'), komödiantische Musicals ('Gentlemen Prefer Blondes') Filme (“; Sergeant York ”;) und natürlich Western (der brillante “; Red River ”; verdient auch einen eigenen Beitrag). Mit einer All-Star-Besetzung von John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson und Angie Dickinson ist es schwierig, einen Fehler zu machen, mit dieser harmlosen Einstellung, die in einer Menge zahnloser Meisterschüsse gedreht wurde, aber immer noch unterhaltsam, was einen Juristen betrifft (Wayne) und sein beschämter, betrunkener Ex-Partner (Martin) versuchen, einen wertlosen, aber gut vernetzten Gefangenen (Claude Atkins) festzuhalten. Wayne sieht aus, als würde er sich seinem Gegner ganz alleine stellen, bis sein betrunkener Stellvertreter seine Handlung zusammenzieht und ein junger, arroganter Revolverheld (Nelson) sich dem Kampf anschließt und sogar die Chancen für den unvermeidlichen endgültigen Showdown ausräumt ein Western. Als einer der leichtesten Einträge in dieser Liste droht die Gewalt nie ein Niveau zu erreichen, bei dem man denkt, dass jemand dem Sterben ausgesetzt ist, aber es macht immer noch Spaß und es ist amüsant, Hawks musikalische Nummern in den Film mit einzubeziehen, weil Nelson war zu der Zeit ein junger Pop-Sensation-Herzensbrecher. [B]

“; Postkutsche ”; (1939)
Bekannt als einer der größten Western aller Zeiten im Jahr, der einige der größten Filme aller Zeiten hervorbrachte (1939: 'Der Zauberer von Oz', 'Mr. Smith geht nach Washington', 'Ninotchka') John Fords 'Stagecoach' 'Folgt in der langen Tradition der ungleichen bunten Crew-Reisenden auf dem Weg zum Abenteuer-Archetyp. Neun Reisende besteigen eine Postkutsche auf dem Weg nach Lordsburg, New Mexico. Es könnte eine der verrücktesten Gruppen sein, die je versammelt wurden, seit Frodo auf seiner Suche war. Es gibt den Marshall (George Bancroft), seinen albernen Inszeniertenfahrer (Andy Devine), den schwachen Whiskyverkäufer (Donald Meek), den republikanischen Arschlochbanker (Berton Churchill), die philosophische betrunkene Ärztin (einen wundervollen Thomas Mitchell), die zimperliche Dame (Louise Platt), die unanständige südländische Gentleman-Spielerin, die um ihre Zuneigung wetteifert (John Carradine), die Stadthure (Claire Trevor) und Ringo, einen gutherzigen Flüchtling, den sie auf der Straße vorfinden, der gezwungen ist, sich der Bande mit vollem Wissen anzuschließen. ' Ich gehe danach ins Gefängnis (John Wayne). Das Problem ist, dass sie sich im Land der Apachen befinden, die US-Armee nicht zu finden ist und sie keine andere Wahl haben, als eine der aufregendsten Sequenzen im Kino zu drehen, die jemals gedreht wurden, als die Postkutsche versucht, die Wüste zu durchqueren und angegriffen wird von diesen verrückten Injuns. Die Gemeinschaft löst sich auf, als sie ihr Ziel erreichen und nachdem sie mit der Idee geflirtet haben, blüht „Stagecoach“ zu einer Romanze zwischen Wayne und dem Straßenmädchen auf, das nur er lieben wird. Das Spielfeld ist perfekt, wirtschaftlich und zieht vorbei. Wenn Sie glauben, Western seien langweilig (Sie lieben den Film), ist dieser nicht nur in der National Film Registry, sondern auch in den AFI-Top-10-Western aufgeführt, wie das Criterion bestätigt. Cranky, alter Ford, würde sowieso nichts ausrichten. [EIN-]

“; Die nackte Spur ”; (1953)
Vergiss die unwahrscheinlichen Freunde auf einer Mission, die westlich vom Original sind Henry Hathaway “; True Grit ”; (langweilig, die 'Coen Brothers' -Version ist bedeutend besser), Anthony Manns 'The Naked Spur' ist, wo es für diese Nischenmarke des Cowboyfilms ist. Tatsächlich ist es keine drastisch andere Geschichte und dreht sich um einen Kopfgeldjäger (Jimmy Stewart), der versucht, einen Mörder zur Rechenschaft zu ziehen (einen schrecklich schleimigen Robert Ryan), der gezwungen ist, die Hilfe von zwei weniger als vertrauenswürdigen Fremden anzunehmen - ein ergrauter alter Goldsucher (Millard Mitchell) und ein hübscher und jüngerer, aber schändlicher Unionsleutnant (Ralph Meeker). Alle drei Männer nehmen den Verbrecher gefangen, nur um ihn mit einer jungen eigensinnigen Frau (Janet Leigh) zu finden. Das Trio versucht dann, den Halsabschneider hereinzubringen, aber der ölige Mann versucht, die unwahrscheinliche Crew mit von Gier geführten psychologischen Spielen gegeneinander auszuspielen. Das Drama verschärft sich auf dem Weg zu einem wilden Höhepunkt, der den gewaltsamen Abschluss der Coens verdient Charles Portis wieder tun. Packend und packend, ein Kassenschlager - die Drehbuchautoren Sam Rolfe und Harold Jack Bloom wurden für einen Oscar nominiert - “; The Naked Spur ”; wurde bis in die letzten Jahre nicht als einer der besten Western aller Zeiten ausgezeichnet. [EIN]

“; Die Sucher ”; (1956)
Genannt das “; Greatest Western aller Zeiten ”; Im Jahr 2008 war es für das AFI nicht zu übersehen, warum Fans dieses Films einen so eindeutigen Anspruch erheben können. Thematisch komplex, moralisch mehrdeutig, mit epischer Anmut gegen weitläufige Widescreen-Ausblicke, die sich über Jahre und Nebenhandlungen erstrecken. Regie führte der anerkannte westliche Guru John Ford mit dem legendärsten Schauspieler des Genres, John Wayne, ehrlich gesagt 'The Searchers'. nur verdammte Regeln. Ein relativ später Einstieg in seinen westlichen Kanon, ein Großteil der Faszination entsteht, wenn man Ford beobachtet, der mehr als jeder andere, der für die Mythologie des Westernfilms verantwortlich ist, den Stoff, den er bis dahin so sorgfältig gewebt hat, vorsichtig auswählt: “; Die Sucher ”; Mit seiner (wenn auch vorläufigen) Erforschung des Rassismus und des Völkermords an der indianischen Bevölkerung ist er ein revisionistischer Western, bevor der Revisionismus stattfand. Und Ford lockt die vielleicht beste Leistung von John Wayne heraus, in der auch er den millionenfach gespielten Mann-Mann-Helden untergräbt und Ethan Edwards als Charakter verkörpert, der von seiner eigenen Bigotterie gefoltert wird und ständig mit seinen Besseren im Krieg steht Natur. Das endgültige Erreichen einer Art Weisheit und, vielleicht flüchtigen, Erlösung durch diesen gebrochenen und unrechtmäßigen Mann birgt eine dramatischere Kraft als der blutigste Schusswechsel. Davon gibt es aber auch viele. [A +]

Crimson Peak Trailer

“; Die Furien ”; (1950)
Der große Anthony Mann (“; El Cid ”;) machte zu seiner Zeit viele Western, und neben John Ford und Sergio Leone ist er wohl einer der Titanen des Genres - wenn auch weniger bekannt als diese beiden. Von seinen anerkannten Klassikern (mit seinem Cowboy James Stewart) “; Winchester ’73 ”; “; Biegung des Flusses ”; “; Das ferne Land ”; “; Der Mann aus Laramie ”; und der oben erwähnte “; The Naked Spur ”; keine ist so sauer und voller pechschwarzer Verachtung und Bitterkeit wie die 1950er-Jahre mit dem treffenden Titel 'The Furies'. Der Film zeigte die unnachahmliche Barbara Stanwyck als willensstarkes Feuerwerk einer Frau (wann ist sie nicht?), Die von ihrem kontrollierenden Vater (Walter Huston in seiner letzten Rolle) verachtet wurde. Sie missbilligt seine leerköpfige Braut. Er hasst ihren Spieleliebhaber. Und während das sengende häusliche Melodram unsere emotionalen Sinne verbrennt, streiten sich die beiden auch über Land. Ihre turbulente Beziehung gerät außer Kontrolle und aus Trotz, der Vater lässt ihren Geliebten hängen. Die hässliche Hässlichkeit, die vom Film noir angeheizt wird, gerät in Wut und Rache und regnet von Stanwyck mit einem Zorn herab, der die Knochen fröstelt. Martin Scorsese verglichen mit den dunklen Arbeiten von Dostoevsky, und es ist das einzige Mann-helmed West, das Kriterium herausgebracht hat. Sie hätten dies als 'unverzeihlich' bezeichnen sollen. [A +]

“; Der Mann, der Liberty Valance erschoss ”; (1962)
Sie haben vielleicht von einem Mann namens John Ford gehört. Er gewann vier Oscars für den besten Regisseur seiner Zeit und machte viele Western. Dieser Film ist einer seiner besten und damit einer der besten Western, die jemals gedreht wurden. Im Rückblick erzählt, ‘ Valance ’; Im Zentrum steht ein Senator (Jimmy Stewart), der berühmt dafür ist, einen berüchtigten Gesetzlosen umgebracht zu haben, und in eine kleine Stadt zurückkehrt, um dort einen alten Freund (John Wayne) zu beerdigen. Ein Journalist befragt ihn, woraus sich eine lange Erinnerung an seine Jugend ergibt, und die wahre Wahrheit der Tat, die den Tod von Valance und den gesamten späteren Ruhm und Erfolg des Senators offenbart, beruht auf einer Lüge . Der Film ist am Ende eine bittere Pille, voller Bedauern und Verlust und unerwiderter Liebe, sodass der Himmel weiß, wie Ford es schafft, ihn so überzeugend zu sehen. Die Leistungen sind durchweg ausgezeichnet, Stewart spielt hervorragend neben Wayne und Lee Marvin als Valance. Sicherlich eine der Krönungen von Fords berühmter Karriere, dieser Film zusammen mit Fords anderem anerkannten Meisterwerk 'The Searchers'. könnte leicht das Rückgrat jeder Grundierung auf die schwindelerregenden Möglichkeiten des Films Western bilden. [A +]

“; Mittags ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; High Noon ”; rangiert auf Platz 27 der Liste der besten Filme des American Film Institute 2007 und ist damit der zweithöchste westliche Film nach 'The Searchers'. (John Ford ist unfuckable-with) und diese Neubewertung (die Liste des AFI von 1998) ist ein kluger Schachzug. Der liebenswürdige Gary Cooper spielt Will Kane, den langjährigen Marshall einer kleinen Stadt in New Mexico. Er ist dabei, alles für seine neue pazifistische Quäker-Braut aufzuhängen (eine herrlich leuchtende Braut) Grace Kelly) als er erfährt, dass Frank Miller (Ian MacDonald) - ein seelenloser Verbrecher, den Kane wegen Mordes zur Rechenschaft gezogen hat - aus unerklärlichen Gründen begnadigt wurde. Kane kann mit seiner neuen Frau auf grünere Weiden gehen, aber der Ruf der Pflicht ist zu stark und er kehrt zu den Mitgliedern der Gemeinde zurück, um den Abschaum abzuwehren, der auf sie zukommt. Berühmt dafür, in (fast) Echtzeit gedreht zu werden, was immer täuschend einfach zu sein scheint, aber eine enorme Menge an Geschick erfordert, besteht sein größter Triumph darin, dass es nie nur eine formelle Übung wird und tatsächlich eine der unterhaltsamsten bleibt Western auf dieser Liste. Und die letzte Szene, in der Coopers Charakter verächtlich den Zinnstern seines Marshalls zu Füßen der feigen und undankbaren Stadtbewohner wirft? Eine der besten “; geh und fick dich ”; Kuss-offs in einem Film. [EIN]

“; McCabe und Mrs. Miller ”; (1971)
Stimmungsvoll, atmosphärisch, rätselhaft und letztendlich brillant - überlassen Sie es Robert Altman, einen der klügsten antiwestlichen Western aller Zeiten zu bauen. Der Film folgt John McCabe, einem ehrgeizigen Spieler, der in einer Stadt namens Presbyterian Church (nach dem bekanntesten Gebäude) ankommt und natürlich ein Bordell gründet, indem er Prostituierte von einem Zuhälter in einer Nachbarstadt kauft. McCabe stolpert fast zufällig zum Erfolg, vor allem dank Constance Miller (Julie Christie), einer professionellen Frau, die McCabes notdürftige Operation in Form bringt. Der Erfolg des Unternehmens zieht die Aufmerksamkeit eines Bergbauunternehmens auf sich, das ihn und die Minen in der Umgebung der Stadt aufkaufen möchte. Doch wenn er Nein sagt, sind drei Kopfgeldjäger bereit zu töten. Zeit für einen großen Showdown, oder? Nicht, wenn Sie Robert Altman sind. Die letzte Sequenz ist umwerfend, weil sie die gesamte Vorstellung des westlichen Helden auf den Kopf stellt. Altman verspottet den Pisswettbewerb zwischen McCabe und den Killern praktisch, indem er den Showdown abbricht, um das Feuer in der Kirche einzudämmen, das plötzlich ausgebrannt ist. McCabe hat kein Problem damit, irgendjemanden in den Rücken zu schießen, und während er durch die kniehohen Schneeverwehungen und den wehenden Wind stapft, wird die Sinnlosigkeit seines Kampfes, der hauptsächlich vom Stolz getrieben wird, stark kontrastiert. Achten Sie auch auf Keith Carradine in einer seiner ersten Filmrollen, der den tragischen, namenlosen jungen Revolverhelden spielt, der zwischen den beiden Streitkräften gefangen wird, die für die Presbyterianische Kirche kämpfen. Wunderschön von Vilmos Zsigmond geschossen wie ein dunstiger Traum und mit einer schönen und herrlich anachronistischen Partitur von Leonard Cohen, “; McCabe und Mrs. Miller ”; ist eines der leuchtenden Beispiele des amerikanischen Filmemachens der 1970er Jahre: ein impressionistischer, kühner, individueller und völlig genrewidriger Western, der noch nichts davor oder danach zu suchen hat. [EIN-]

“; Offene Reichweite ”; (2003)
Nach- “; Tanzen mit Wölfen ”; Kevin Costners Karriere als Regisseur, na ja, er geriet ins Stocken, wäre eine nette Formulierung für seine Nachfolge-Bemühungen (eine nicht im Abspann erwähnte Regiearbeit auf 'Waterworld', eine allzu gutgeschriebene Arbeit auf 'The Postman'). ) waren nicht in der Lage, den gleichen epischen Schritt zu machen, der die Akademie bei seinem Debüt so beeindruckte. Und die Zeit war nicht besonders freundlich zu ‘ Tänzen ’; Sie enthüllten es auch als ein überlanges Eitelkeitsprojekt, das in vielerlei Hinsicht die erschreckend egoistische Neigung seiner kommenden Filme ankündigte. Mit diesem vielversprechenden Hintergrund kann “; Offene Reichweite ”; ist eine vollständige und willkommene Überraschung und sieht einen züchtigen Costner (wie zuvor), diesmal jedoch mit einer leichten Berührung und dem großzügigen Wunsch, das unterstützende Talent zu demonstrieren. Und was für ein Talent: Robert Duvall, Annette Bening und Diego Luna sind alle in guter Form, mit Michael Gambon als angemessener Schurke. “; Offene Reichweite ”; ist ein klassischer Western voller Man ’; s-Gotta-Do-Ethos, aber mit einem ungewöhnlich starken weiblichen Charakter und Momenten von echtem Humor gesäuert. Abwechselnd berührend, witzig und aufregend (John Ford wäre stolz), verdient dieser übersehene Film viel mehr Aufmerksamkeit und Lob als bisher und hilft Costner dabei, für die Sünden der Regisseure in der Vergangenheit zu büßen. [EIN-]

“; Winchester “; 73 ”; (1950)
Das Wort ‘ bahnbrechend ’; könnte auf viele der Filme auf dieser Liste angewendet werden, besonders wenn Sie wie wir ein volles Gespür für das westliche Genre haben. Aber während es ein Begriff ist, der am häufigsten in Rezensionen des Oeuvres von John Ford / John Wayne vorkommt, gab es in dieser Zeit eine andere großartige, wegweisende westliche Partnerschaft: die des Regisseurs Anthony Mann und des Stars James Stewart. Wenn Sie hier zum ersten Mal zusammenarbeiten, können Sie sehen, warum sie noch sieben Mal zusammenarbeiten (vier davon Western). Stewarts Auftritt ist eine Offenbarung - scharfkantig, verzweifelt, manchmal beinahe durcheinander, und es ist wunderbar zu sehen, wie er aus der lakonischen Rolle eines Jedermanns explodiert, die er sonst oft gespielt hat. Die Handlung selbst ist auch ungewöhnlich, eine Rachegeschichte, die sich um das Gewehr dreht und manchmal abweicht, um der Geschichte des Gewehrs zu folgen, und nicht um die menschlichen Protagonisten. Trotzdem bleibt es ein menschliches Drama, das sich wie so viele große Western auf einen Mann konzentriert, der von seiner Vergangenheit heimgesucht wird und versucht, sein Schicksal anzunehmen, und schließlich entdeckt, dass die beiden unwiderruflich miteinander verbunden sind. [EIN]

“; Die Außenseiter ”; (1961)
Verstehen Sie uns nicht falsch, dies ist ein großartiger Film, der jeden Platz auf dieser Liste verdient. Mit der seriösen All-Star-Besetzung von Regisseur John Huston, Drehbuchautor Arthur Miller, spielen Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter und Eli Wallach die Hauptrolle, und die Mythologie, die sie umgibt, ist sowohl Gables als auch Monroes letzte Fertigstellung Film, es ist schwer, keine unübertroffenen Erwartungen zu hegen, mit dem Ergebnis, dass es eine Art Reinfall sein kann, wenn man ihn sich tatsächlich ansieht. Es hilft nicht, dass die Handlung etwas unzusammenhängend ist, aber die zeitweiligen Blitze des wahren Filmgenies machen das wieder wett - es ist ein passender weltmüder Schwanengesang für Gable, der die beste Leistung von Monroe bietet, wenn nicht sogar die geringste Selbstbewusstsein und die Schwarz-Weiß-Fotografie (zu diesem Zeitpunkt war sie angeblich der teuerste S / W-Film, den es je gab) ist bei jeder Aufnahme unglaublich schön. Etwas über das Zusammentreffen von Geschichte, Star-Persönlichkeit und Kontext könnte Sie denken lassen, dass dies der apokalyptisch brillanteste Western sein sollte, der jemals gemacht wurde. So wie es ist, ist es einfach sehr, sehr gut. Oh, und Monroes letzte Zeile 'Wie findest du deinen Weg zurück in die Dunkelheit?' ist die gänsehauterhöhendste Anmutnote, auf die jeder hoffen kann. [B +]

Lobende Erwähnungen: Wie wir bereits sagten, könnte dieses Stück für immer weiterlaufen, und in jeder Lobenden Erwähnungsliste fehlen offensichtlich auch einige wichtige Filme. Die vielleicht bemerkenswerteste Abwesenheit war etwas von Leone, der offensichtlich einer der anerkannten Meister des Genres ist. Vor allem erwies es sich für uns als zu schwierig, es auf einen einzigen Leone-Film zu beschränken, aber wir werden möglicherweise in Zukunft einen rein spaghetti-westlichen Spielfilm drehen, um dies auszugleichen.

Wir hatten auch das Gefühl, dass wir Peckinpah ziemlich schwer zu fassen haben, und waren uns nicht sicher, ob wir etwas Neues zu „The Wild Bunch“ zu sagen hatten, aber wenn Sie es noch nie verstanden haben, ist es mit Sicherheit ein Muss sehen. Ansonsten waren Monte Hellmans 'The Shooting', 'How the West Won' und 'The Man From Laramie' beinahe Fehlschläge, und Filme, zu denen wir später zurückkehren könnten.

Obwohl es nicht mehr so ​​viele Oater gibt wie früher, hat es in letzter Zeit einige Klassiker gegeben - hauptsächlich John Hillcoats „The Proposition“ und Andrew Dominiks „The Assassination of Jesse James“ durch den Feigling Robert Ford “ Wir haben beide in der Vergangenheit ausführlich behandelt und waren der Meinung, dass der Raum besser genutzt werden kann. Der koreanische Western 'The Good, the Bad, the Weird' ist auch ein Haufen Spaß, auch wenn es ein bisschen chaotisch ist. Wie immer, teilen Sie uns Ihre Favoriten in den Kommentaren unten mit.

- Jessica Kiang, Rodrigo Pérez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell und Kevin Jagernauth



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