Oscar-nominierter Live-Action-Kurzbericht 2017: Aktuelle Ereignisse sind die Stars dieser All-Foreign-Gruppe

Wie es die Tradition der Preisverleihungssaison ist, wird ShortsHD die diesjährigen Oscar-Nominierungen für Kurzfilme - einschließlich Live-Action, Animationen und Dokumentarfilme - in dieser Woche in die Kinos im ganzen Land bringen Von den Konkurrenten hatten sie höchstwahrscheinlich noch keine Gelegenheit, zuzusehen. Das diesjährige Live-Action-Paket enthält eine Reihe faszinierender ausländischer Beiträge - und kein amerikanisches Angebot -, die sich alle auf aktuelle Konzepte wie Verbindung (emotional und physisch) und das aktuelle politische Klima beziehen.



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Aus Geschichten über wild gewordene Kinderchöre, unerwartete Liebesromane und sogar eine aufregende Einwanderungsgeschichte, die vorsichtiger nicht sein könnte, fügen sich die diesjährigen Nominierten für Live-Action zu einem befriedigenden, kleinen Paket zusammen.



'Ennemis Interieurs', Frankreich (28 Minuten)

'Interne Feinde'



Die diesjährigen Live-Action-Konkurrenten sind zwar mit zeitgemäßen Angeboten überfüllt, aber keiner von ihnen kann die eindeutige Stärke von Sélim Azzazis „Ennemis Interieurs“, einer französischen Produktion, die fast ausschließlich im wörtlich trüben Innern einer Einwanderungsbehörde spielt, übertreffen. Durch die Beschränkung des Großteils der Handlung auf einen Ort bleibt Azzazis Film sauber fokussiert und eng umrahmt, und die Stärke der Aufführungen von Hassam Ghancy und Najib Oudghiri kann wirklich hervorgehoben werden.

Als der in Algerien geborene Franzose ohne Namen, der die offizielle Staatsbürgerschaft erreichen will, vereint Ghancy Empörung und Angst zu einer starken Mischung, die leicht ein ganzes Feature in Bewegung halten kann und die Kurzarbeit auf einem konstant hohen Niveau hält. Oudghiris Vernehmer - ebenfalls absichtlich unbenannt - stellt eine harte Linie zwischen dem Angreifer und einem Typen, der gerade seine Arbeit macht. Zusammengeschoben passen die beiden hervorragend zusammen.

Aber Azzazis Film hat einige Tricks auf Lager, die nicht nur überzeugend sind, und der Filmemacher hat sie im Laufe der 28-minütigen Laufzeit des Films mit Leichtigkeit gelöst. Es landet genau.

Note: A-

'Sing', Ungarn (25 Minuten)

'Singen'

Angeblich basiert es auf einer wahren Begebenheit - Kinderchöre sind es wild - Kristóf Deáks Kurzfilm ist nicht nur für Kinder gedacht, obwohl er auf einer Reihe von Kinderfilmfestivals auf der ganzen Welt gezeigt wird. Während „Sing“ in einer wettbewerbsorientierten ungarischen Grundschule spielt und mehr als ein paar (oft recht lustige) Berührungen enthält, die direkt aus „Mean Girls“ herausgerissen wurden, geht seine Botschaft über Macht und Korruption hinaus.

Der Film folgt der jungen Zsofi (eine erfrischend geschickte Dóra Gáspárvalvi), nachdem sie sich für eine neue Schule angemeldet hat, die am besten für ihren gelobten Kinderchor bekannt ist. Zsofi singt gern und wird von ihrer Mutter, der freundlichen Schulleiterin und der überaus beliebten Liza (Dorka Hais) ermutigt, sich der Truppe anzuschließen, nur wenige Wochen von ihrem größten Wettbewerb aller Zeiten entfernt. Zunächst scheint sich der Film auf die schnelle Freundschaft zwischen der schüchternen Zsofi und der coolen Liza zu konzentrieren - und Deák nagelt die junge weibliche Freundschaft auf charmante, universelle Weise -, weicht aber viel größeren Problemen, wenn Zsofi das dunkle Geheimnis aufdeckt, das es erlaubt hat der Chor so viele Auszeichnungen zu sammeln.

Nein, das Geheimnis ist nicht Das Dunkel, aber es ist eines, das Zsofi verletzt und droht, dasselbe mit dem Rest des Chores zu tun (einschließlich der wirklich talentierten Liza). Irgendwann wird daraus eine überraschende Allegorie über den Preis der Führung - und wie man gegen einen unfreundlichen Führer antritt, der sich nur um seinen eigenen Ruhm kümmert.

Note: B +

'Stille Nächte', Dänemark (30 Minuten)

'Stille Nächte'

Aske Bangs dritter Kurzfilm kann es durchaus empfehlen, einschließlich eines überzeugenden Beginns seiner Handlung und einer herausragenden Leistung der Hauptdarstellerin Malene Beltoft, aber Bangs Beharren darauf, den Kurzfilm mit wesentlich mehr Drama als nötig nachzuladen, nimmt der einfachen Geschichte ihren Anfang Leistung.

Inger (Beltoft) ist eine gutherzige Obdachlosenhelferin, deren liebenswürdige Art und Leichtigkeit bei ihrer Arbeit einige ernste persönliche Probleme verschleiern, von denen die meisten von ihrer alkoholkranken Mutter stammen (eine dünn gezeichnete Karikatur eines Betrunkenen, der auf der Theke ohnmächtig geworden ist) Art). Nach ein paar Run-Ins mit einer ghanaischen Einwanderin namens Kwame (ein ansprechender Prinz Yaw Appiah), die oft in ihrem Tierheim bleibt, findet das Paar eine Romanze, die ihren beiden Bedürfnissen zu entsprechen scheint. Doch Inger ignoriert Anzeichen dafür, dass Kwame nicht alles ist, was er behauptet, eine Wahl, die nicht nur ihr Glück aufs Spiel setzt, sondern auch ihren Lebensunterhalt.

Beltoft und Appiah bilden ein Dynamitpaar, und Bangs Film profitiert immens von ihrer Chemie. In der ersten Hälfte des Kurzfilms fühlt sich Kwame - und das Problem vieler Einwanderer, die anderswo nach einem besseren Leben suchen - glaubwürdig und aktuell, ohne sich in Klischees aufzulösen, aber es gibt keine solche Gnade in seiner Schlusshandlung. Knall auf Drehungen, Wendungen und Tragödien, die beide Charaktere vermindern, und wirft ein paar letzte Schocks ein, nur um die Uhr am Laufen zu halten. Es ist ein enttäuschendes Ende für einen sehr starken Start und ein paar aufstrebende Sterne, die es zu beobachten gilt.

Note: C +

'Timecode', Spanien (15 Minuten)

'Timecode'

Juanjo Giménez Peñas Palme d'Or-Kurzfilm ist eine anmutige kleine Meditation über den Wert der Arbeit und die Möglichkeit menschlicher Verbindung. Bonus: wirklich exzellentes Tanzen.

Luna (Lali Ayguadé) und Diego (Nicolas Ricchini) teilen sich die Schichten in einem bizarr sauberen Parkhaus, wobei Luna tagsüber 12 Stunden eincheckt und Diego die Nachtstunden hochzieht. Ihre Interaktionen sind freundlich, aber begrenzt - einer kommt herein, wie der andere geht, und das ist es -, aber dieser zerbrechliche Frieden ist verärgert, als Luna entdeckt, dass Diego während seiner Arbeitszeit ein unerwartetes (und, wie wir versprechen, kein gruseliges) Hobby ausübt . Die beiden tauschen bald Videos ihrer anscheinend gemeinsamen Leidenschaft aus (dank des weitreichenden Videoüberwachungssystems der Garage, das es so einfach macht, verschiedene zeitkodierte Segmente hochzuziehen, yup) und die kurzen Blüten verwandeln sich in pure Freude.

Aber Peña dehnt sich hier aus, und selbst seine schlanke Laufzeit von 15 Minuten ist oft mit sich wiederholenden visuellen Darstellungen gefüllt, wenn es noch einen Hauch mehr Charakterarbeit aushalten könnte. Unterstützt durch ein herrlich offenes Ende, schließt „Timecode“ mit einer hohen Note, die einen schönen Kick enthält.

Note B

'Die Frau und der TGV', Schweiz (30 Minuten)

'Die Frau und der TGV'

Timo von Gutens gutmütiger Kurzfilm zeigt Jane Birkin in der Titelrolle (natürlich als Femme, nicht als TGV), eine heruntergekommene Bäckerin in einer kleinen französischen Stadt, die es fast aufgegeben hat, dass das Leben ihr etwas zu bieten hat. Das ist alles verärgert, als ein Zugbegleiter ihr einen Zettel schickt - weggeschleudert aus dem Schnellzug, auf dem Landeplatz in ihrem Hof ​​- und ihr für ihre täglichen Wellen dankt, die sie seit vielen Jahren auf den Zug abzielt. Zwischen dem Paar und sorgfältig geschriebenen Briefen, in denen sich Elise mit einigen ihrer größten Ängste auseinandersetzt, wird ein Briefwechsel geschlossen.

Birkins Elise findet heraus, dass sich ihr ganzes Leben durch ihre neue Freundschaft verändert hat, und von Guten greift darauf zu, mit meist skurrilen Dribs und Drabs, die nie ganz mit Birkins zurückhaltender Leistung vereinbar sind. Eine Nebenhandlung über ihre mangelhafte Bäckerei - diese Schattierungen von Wes Anderson lassen einfach nicht nach - wird gut zur Seite geschoben, bis es an der Zeit ist, einen letzten Schuss Leichtigkeit hinzuzufügen. Eine verwirrende Schlussfolgerung trägt nicht zum Charme der Shorts bei, aber ein stacheliger Birkin ist gut genug, um alles in den Hintergrund zu rücken.

Note B-

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'2017 Oscar Nominated Live-Action Shorts' wird am Freitag, den 10. Februar in die Kinos kommen.

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