Die 15 besten Food-Filme aller Zeiten - IndieWire Critics Survey

“Anthony Bourdain - keine Reservierungen”



Discovery Channel / Kobal / REX / Shutterstock

Letzten Freitag erwachten wir zu der tragischen Nachricht, dass der geliebte Koch / Schriftsteller / Reisende / Filmliebhaber Anthony Bourdain gestorben war. Unter seinen anderen bemerkenswerten Tugenden und Leistungen hatte noch nie jemand so viele verschiedene Mahlzeiten auf den Bildschirm gebracht oder uns diese in einem so reichen Kontext serviert.



In diesem Sinne haben wir unsere Kritiker gebeten, die appetitanregendste Mahlzeit zu nennen, die sie jemals in einem Film gesehen haben (oder, wenn sie es vorzogen, auf den Film Bezug zu nehmen, der sie dazu brachte, die Kraft oder Tradition des Essens auf eine Art und Weise zu würdigen das hatten sie noch nie).



Mit anderen Worten, die Frage dieser Woche lautet: Was ist Ihr Lieblings-Food-Film?

Kyle Turner (@TyleKurner), Paste Magazine


Es gibt Zeiten, in denen ich zu Ang Lees “; Eat Drink, Man Woman ”; Nur für die Eröffnungssequenz mit einer Kalvakade köstlicher Speisen, die vom Patriarchen der Chu zubereitet werden. Es ist eine Parade von Bildern, die auf die Fähigkeit hinweisen, ein großartiger Koch zu sein, und auf die Intimität, die für ein (großes) Familienessen erforderlich ist. Lees Rahmung ist schnörkellos und lässt Sihung Lungs Talent für sich selbst sprechen. (Als ich im IB-Diplomprogramm der High School war, musste ich eine chinesische IB-Prüfung ablegen, um in chinesischen Schriftzeichen geschrieben zu werden. Ich schrieb einen Aufsatz über die Eröffnung von 'Eat Drink, Man Woman' auf Englisch. stattdessen habe ich noch bestanden).



Candice Frederick (@ReelTalker), freie Mitarbeiterin bei Harper's Bazaar, Wear Your Voice Magazine, Mic


„Soul Food“. Die Bilder im Film stellen genau die Definition dessen dar, was Soul Food ist - Nahrung für die Seele, mit der Sie sich in Ihrem Inneren wohl fühlen. Darüber hinaus stellt der Film dieses Gefühl der Vorstellung gegenüber, dass Soul Food eine Möglichkeit ist, eine Familie an einem Tisch zusammenzubringen, selbst wenn ihre eigenen Seelen aufgrund von Tragödien oder Verrat auseinandergerissen wurden. Es ist dieses Gefühl der Einheit und des echten Mitgefühls, das den Film katapultiert, um so viel mehr als Food-Pornos zu werden.



Edward Douglas (@EDouglasWW), The Weekend Warrior



Ich wette, ich werde nicht die einzige Person sein, die Ritesh Batras 'The Lunchbox' auswählt, aber ich kann mir keinen anderen Film vorstellen, der mich beim Anschauen hungrig gemacht hat, besonders für indisches Essen (was ich nicht tue sehr oft essen). Es ist ein wunderschöner Film, der lange nach dem Verlassen der Kinos ein Publikum gefunden zu haben scheint und dem Bollywood-Superstar Irffan Khan eine neue Karriere in Hollywood beschert, da immer mehr Filmemacher sein erstaunliches Talent entdecken.

Jacqueline Coley (@THATJacqueline), faule Tomaten


Es gibt einen Teil von mir, der Austin immer lieben wird. Ich wurde dort nicht geboren, aber hier fand ich meine Stimme, mein Metier und mein Zugehörigkeitsgefühl. Niemals hat mir ein Film mehr vermittelt, wie Austin ist, als Jon Favreaus 'Chef'. In seiner Sendung No Reservations brachte Anthony Bourdain Franklins BBQ auf die Landkarte und ist bis heute fast ein Synonym für die Location. In 'Chef, ”; Favreau wirft einen Blick hinter die Kulissen dessen, was es wirklich bedeutet, kulinarisch zu sein oder eine Person zu sein, die es einfach liebt, gutes Essen zu servieren. Franklins, der lokale Austin BBQ-Laden, war und ist es wert, stundenlang in der Schlange zu stehen, um ihn zu konsumieren. Favreau parkte seinen Imbisswagen auf der Congress Ave, nur wenige Blocks von meinem Haus entfernt, und verspürte perfekt die Atmosphäre des entspannten Essens in Austin.



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Austin ist eine Stadt, in der einige der besten Gerichte, die Sie auf die Lippen bekommen können, von einem Wohnwagen kommen. Mit der Musik von Gary Clark, Jr., heiratete der Chef die beiden größten Teile des Austin Ascetic. Wenn Franklins Gründer Aaron Franklin zwei Briskets herauszieht, kann man die rauchige Güte fast riechen. 44 Stunden Aroma, Salz und Pfeffer und Fleisch, das ist alles, was es ist, aber die Güte springt auf dem Bildschirm. Und das ist nur eines der köstlichen Gerichte, die Favreau zu bieten hat. Jede Mahlzeit wurde ohne Zeremonie oder Anspruch gemacht. 'Chef' ist der Inbegriff von Austin: Southern, Scrumptious und nur ein bisschen komisch.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), freiberuflicher Mitarbeiter



Zaza Urushadze ist in der separatistischen Region Abchasiens während des Krieges zwischen den von Russland unterstützten Streitkräften und Georgien in den 90er Jahren angesiedelt. untersucht die politischen, wirtschaftlichen und spirituellen Bindungen zwischen den Menschen, ihrem Land und der Nahrung, die es bietet. Ivo (Lembit Ulsak) und ein älterer Zimmermann, der in diesem verwüsteten, aber fruchtbaren Gebiet lebt, und sein Freund Margus (Elmo Nüganen), ein entschlossener Bauer, sind die einzigen zwei Esten, die noch dort sind. Einer weigert sich zu gehen, bis er seine große Mandarinenernte ernten kann, während der andere hart daran arbeitet, Kisten für die Früchte zu bauen.

Ihr Ziel ist klar, aber wenn ein tschetschenischer Kämpfer und ein georgischer Soldat - tödliche Feinde im Kampf - unter Ivos Obhut fallen, wird die Komplexität dieses Konflikts zutage gefördert. Bekannt als The Citrus War, zeigte der Zusammenstoß, dass die Identität eines Ortes und einer Gruppe von Menschen unweigerlich mit dem, was sie produzieren und konsumieren, verbunden ist, da diejenigen, die triumphierten, von dem in der Region angebauten Produkt profitieren würden. Wie die Wurzeln der Bäume, in denen sich die kostbaren Mandarinen befinden, sind Ivo und Margus über alles hinaus, was die geopolitische Kriegsführung ihnen aufzuzwingen versucht, an ihre Heimat gebunden.

Ella Kemp (@Ella_Kemp), freie Mitarbeiterin für Little White Lies, Vague Visages


“; Es gibt keinen Film, in dem ich von Essen träume, wie es „Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“ tut. Ich habe viel über die Ursprünge des Films an der Universität recherchiert und herausgefunden, dass er ursprünglich als Werbefilm für Nestlés echte Wonka-Bars in Auftrag gegeben wurde - weshalb der Name des Chocolatiers im Titel steht. zu Werbezwecken über die Golden Ticket Gewinner ’; s.



Essen wird im Film als Notwendigkeit und gleichzeitig als entfernter Traum gezeigt, irgendwie völlig fremd und grell in seiner salivierenden Anziehungskraft. Meine Lieblingsszene wird immer der Moment sein, in dem sie alle Türen öffnen und Wonka anfängt zu singen ‘ Pure Imagination ’; während seine Besucher die Bäume und Blumen verschlingen, mit Schokolade zerbröckeln und mit Sahne übergossen. Es ist grob und animalisch, ohne die leichtfertige Magie und Phantasie des Buches zu verlieren. Ich liebe es, in all seiner bunten, köstlichen Perversion. ”;

Richard Brody (@tnyfrontrow), der New Yorker


Ob üppiges Festmahl oder bescheidenes Vergnügen, Essen ist auch eine Frage des Geldes und des Bedarfs, und ein ursprünglich genialer Food-Film zeigt kulinarische Begeisterung durch die Macht und den Mangel an Reichtum, nämlich Murnaus „The Last Laugh“ aus dem Jahr 1924 , in einem aufrührerisch ironischen Tag, der die Vorlage sowohl setzt als auch bricht. Ein ehemals stolzer, jetzt älterer Hotel-Glockenkapitän (Emil Jannings), der durch seine Herabstufung zum Bademeister in die Knie gezwungen wurde, gerät plötzlich in ein kolossales Vermögen - und feiert mit einem gigantischen Mahl im Hotelrestaurant, in dem er seinen herzhaften Angriff auf die feierlich angebotenen Köstlichkeiten findet sein Gegenstück in der bescheidenen Freude seines Gastes, des älteren Nachtwächters des Hotels, der seine erste Einführung in feines Essen bekommt.

Murnau filmt das Schneiden von reichem Fleisch mit einer berauschenden Nahintensität, die zu Jannings Überschwang und dem Staunen der Wächter passt, das wiederum von der Ankunft einer Servierschale Kaviar überwältigt wird, die Jannings auf dem Teller seines überwältigten Freundes anhäuft in großen, glitzernden Kugeln. Mit einem bitteren Humor zerschmettert Murnau das grausame Furnier von achtlosem Luxus und bekräftigt raffinierte Freuden - in Bezug auf das Selbstbewusstsein und die Verantwortung, die sie auferlegen.

Oliver Whitney (@cinemabite), ScreenCrush


Es gibt ein Dutzend großartiger Filmgerichte, die mir jedes Mal das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen, vom schuppigen Strudel mit Sahnehaube in 'Inglorious Basterds'. zu jedem einzelnen Nahrungsmittelmoment in “; Phantomfaden. ”; Bei der Überlegung, wie man eine perfekte Mahlzeit zu sich nimmt, hat Anthony Bourdain ein ganzes Buch darüber geschrieben. Das erste, woran man denkt, ist die Garnelenszene in 'I Am Love'.



Wenn Tilda Swintons Emma in die von ihrer zukünftigen Geliebten zubereitete Garnelenform beißt, leuchten die Lichter um sie herum, die Geräusche dämpfen, der Teller leuchtet golden über ihr Gesicht, und sie katapultiert sich in ein Reich der totalen Ekstase. Es ist ebenso eine Essensszene wie eine Sexszene, aber das Verschlingen einer unglaublichen Mahlzeit ist von Natur aus eine außerkörperliche, sinnliche Erfahrung. (Weitere Beweise finden Sie im Rest der Karriere von Luca Gudagnino voller Food-as-Sex-Szenen.) Ich kann mir nur vorstellen, dass Bourdain sich jedes Mal so glücklich fühlte, wenn er in ein perfektes Gericht biss. Das Essen ist so gut, dass es fast so gut ist wie Sex oder vielleicht sogar noch besser.

Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

[Ed. Hinweis: Dies ist ein Video, das Matt Zoller Seitz für das Museum of the Moving Image zusammengestellt hat. Es ist eine Montage großartiger Szenen aus Food-Filmen, die er hier als Antwort einsendet.]

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today


Es gibt viele großartige Food-Filme, einschließlich der üblichen Verdächtigen in Listen wie diesen: 'Babettes Fest' (1987), 'Wie Wasser für Schokolade' (1992), 'Eat Drink Man Woman' (1994), 'Big Nght' (1996), 'Ratatouille' (2007), 'The Trip' (2010) und seine Fortsetzungen, “; Jiro Dreams of Sushi ”; (2011), „The Lunchbox“ (2013), „Chef“ (2014) und „City of Gold“ (2015). Mein persönlicher Favorit bleibt vorerst Juzo Itamis „Tampopo“ (1985), der das Beste der Kochkunst mit filmischer Romantik (und Sex) verbindet. Es ist nicht nur ein Film über das Essen, sondern auch eine Hommage an alle großen Questgeschichten - insbesondere an Western -, in denen sich der Schauspieler Tsutomu Yamazaki als mythischer Cowboy einschleicht, um Nobuko Miyamoto als Titelfigur zu helfen, die perfekte Ramenschüssel zu entwickeln. Unterwegs erkunden wir appetitliche und erotische Anekdoten. „Tampopo“ ist extravagant und verlockend in seiner Ästhetik.



Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages


2009 plante ich eine einmonatige Rucksackreise zum Abschluss in Neapel, Italien. Das vorrangige Ziel: das Dorf meiner Vorfahren außerhalb der Stadt in Kampanien zu besuchen. Ich wollte auch ein paar neapolitanische Margherita-Pizzen essen (siehe diesen Anthony Bourdain-Clip). Und das habe ich getan, obwohl ich es nie in die berühmte L’Antica Pizzeria da Michele geschafft habe.



Vor einer ausgedehnten Italienreise 2012, bei der ich auf Biobauernhöfen in der gesamten südlichen Region arbeitete, entdeckte ich, dass Julia Roberts in „Eat Pray Love“ (2010) die L’Antica Pizzeria da Michele besuchte. Ich habe den Film gesehen und fast geweint (wegen der Pizzaszene, ich schwöre). Sicher, “; Eat Pray Love ”; Ich konzentriere mich nicht nur auf das Essen, sondern habe eine Idee in meinen Kopf gepflanzt, die meine Gedanken jedes Mal aufzehrte, wenn ich etwas aß. Als ich schließlich nach Neapel zurückkehrte, ging ich direkt zur L’Antica Pizzeria da Michele und hatte die beste Pizza-Erfahrung meines Lebens. Also, danke, 'Eat Pray Love' 'allowfullscreen =' true '>
Angesichts der Arterien verstopfenden Monstrosität, die während des Klimafestes des Films serviert wurde, wäre es fahrlässig, Stanley Tucci nicht zu erwähnen. Ein bemerkenswerter Film über Italiener und ihre Küche. Aber Ang Lee ’; s “; Eat Drink Man Woman ”; bleibt mein Goldstandard für die Darstellung von Lebensmitteln als Barometer für den emotionalen Tenor einer Familie. Obwohl es ein paar Jahre her ist, seit ich es gesehen habe, werde ich nie vergessen, wie liebevoll jede Mahlzeit fotografiert wird oder wie jedes Mal, wenn sich Herr Chu und seine Töchter versammeln, seine sorgfältige Vorbereitung durch ihre 'Ankündigungen' gestört wird. ”; und allgemeiner der unausweichliche Lauf der Zeit. Ang Lee hat mit Sicherheit Filme gedreht, die diesem gleichwertig sind, aber es war genau das, was 'Eat Drink Man Woman' verspricht. Eine Kombination aus delikatem Geschichtenerzählen und köstlich aussehendem Essen, die mich zu einem Fan seines Lebens machte.



Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Flackernder Mythos


Das erste appetitanregende Mahl, das ich in einem Film gesehen habe, war das Begrüßungsfest in Hogwarts von 'Harry Potter und der Stein der Weisen'. Besonders, als ich mich an die schlechte Auswahl an Lebensmitteln erinnerte, die in der Cafeteria meiner Schule angeboten wurden. Tisch für Tisch voller kulinarischer Zauberei zu sehen, war für meine jungen Augen das Magischste. Es war mir egal, ob es echt war oder ob es sogar gut schmeckte, es erschien einfach nicht in der richtigen Anzahl und in großen Mengen - es war genug für mich.



Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC CultureWatch


Sehen Sie sich einen Alfred Hitchcock-Film an, und Sie werden eine fantastische Essensszene vorfinden. Manchmal ist das Essen ansprechend, wie das marokkanische Fest, das Jimmy Stewart und Doris Day in 'Der Mann, der zu viel wusste' präsentiert wurde. Manchmal entschieden nicht, wie in der Folge von schrecklichen Mahlzeiten, die dem Hauptinspektorcharakter in “; Frenzy ”; von seiner Frau, die eine kontinentale Küche kocht. (Sie ist sehr stolz auf sich selbst und hat sogar dieses exotische neue Getränk namens 'Mah-Guh-Reeta' entdeckt.) Aber obwohl ich es nicht 'Food Movie' nennen würde, heißt es 'Food Movie'. meine Lieblings- “; Nahrungsmittelszene ”; aller Zeiten muss in Hitch ’; s Meisterwerk von 1941 sein, “; Verdacht. ”; Joan Fontaine vermutet, dass ihr Ehemann Cary Grant möglicherweise ein Mörder ist und beabsichtigt, sie zu ermorden. Die beiden essen zu Hause bei einem Freund und Nachbarn zu Abend, einem Krimiautor namens Isobel Sedbusk, der eindeutig ein Vertreter von Agatha Christie ist.



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Diese Dinner-Szene ist perfekt. Ich meine, auf jede mögliche Weise, einschließlich der Anwesenheit einer anderen Frau, die androgyn in Anzug und Krawatte eines Mannes gekleidet ist, der mit Sicherheit Sedbusks Liebhaber ist. Aber der größte Moment ist, wenn Sedbusks Bruder, der ein örtlicher Gerichtsmediziner ist, eine Autopsie beschreibt, die er durchgeführt hat, während Hitch eine Nahaufnahme seines Messers schneidet, das auf seinem Teller durch die Cornish-Henne schneidet. Das Essen ist köstlich, die Tat makaber. In einem Bild hat Hitchcock einen Weg gefunden, die köstliche Mordattacke, die der Fleischfresserei zugrunde liegt, einzufangen - etwas, das Anthony Bourdain, ein leidenschaftlicher Cinephiler, dessen Show die Sterblichkeitsrate von Mitgliedern des Tierreichs wie nie zuvor im Fernsehen schockierte, zu schätzen gewusst hätte.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy im Kino



Das appetitanregendste Essen, das ich in einem Film gesehen habe, ist bei weitem die klassische Spaghettiszene im animierten Disney-Film „The Lady and The Tramp“. Die Szene bietet eine schöne Mischung aus Essen und Romantik, wie ich sie kenne Don't Feel kann auf die gleiche Weise von einem anderen Film nachgebildet werden. In meinem Buch kann man mit Hunden nichts falsch machen. Die oben genannte Szene, in der zwei Hunde vorkommen, ist nur eine nette Geste.

Abgesehen davon müsste mein nächster Favorit 'Chefkoch' sein. Der Film handelt nicht nur von einem Koch, der einen Imbisswagen startet, sondern auch von der Einladung seines Sohnes an Bord.

Frage: Was ist der beste Film, der derzeit in den Kinos läuft?

Antwort: “; Erblich ”;



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