13 Kultfilme über Kulte

Hier bei The Playlist, wo wir jedes Mal zu unserem gütigen Anführer beten, wenn wir auf 'Veröffentlichen' klicken, uns jeglicher sexuellen Aktivität enthalten, unser eigenes Gemüse anbauen und unsere Aufgaben dreimal täglich innehalten, um genau nach Osten zu schauen und unser Mantra 'Kurosawa, Kurosawa, Bergman, Tarkovsky, Kubrick, Ommm. “Wir würden es offensichtlich besser wissen, als uns in irgendeine Art von Kult zu verwickeln. Aber der Reiz, der auf schwächere Seelen ausgeübt werden kann als auf unsere eigenen, perfektionierten, hat zu einigen faszinierenden, oft abschreckenden Filmen geführt, sei es innerhalb der Grenzen der Sekte oder in Bezug auf den Prozess der Deprogrammierung und Wiedereingliederung in die gewöhnliche Gesellschaft. Letzteres ist der Hintergrund für die Veröffentlichung vonFehler, “Von Debüt-Feature-Director Riley Stearns (Bewertung hier) und welche Sterne Mary Elizabeth Winstead als kultmitglied, dessen eltern einen experten einstellen, von dem gespielt wird Leland Orser sie während einer Woche in einem langweiligen Hotelzimmer einer Gehirnwäsche zu unterziehen.



'Faults' hat viele verschiedene Töne und Texturen und wird insgesamt vielleicht am besten als Black Comedy / Drama Hybrid beschrieben, aber das Thema hat sich im Laufe der Jahre für viele Genres geliehen, vom Melodrama über Coming-of-Age-Tale bis hin zu Thriller und Psychodrama am häufigsten Horror. Viele namhafte Autoren sind in das Spiel eingestiegen, aber da wir bereits viel über diese Beispiele geschrieben haben ('Augen weit geschlossen''Rosemarys Baby,''Der Meister''Das Dorf''Das neunte Tor'Und so weiter) dachten wir, wir würden diese Funktion ein paar weiteren undurchsichtigen Picks widmen. Nehmen Sie also den Hörer ab, trennen Sie alle Verbindungen zu Ihren Familien (die Sie sowieso nicht wirklich lieben, wie wir es tun) und überlassen Sie sich unserer Auswahl von 13 (natürlich sind es 13) Kultfilmen über Kulte.


'Suspiria' (1977)



Während er es zu der Zeit kaum gewusst haben kann, mit 'Suspiria' Dario Argento Wahrscheinlich der künstlerische Höhepunkt der gelb Bewegung, die er zusammen mit seinen Landsleuten entwickelte Mario Bava und Lucio Fulci. Rückblickend und obwohl dieser Film kurz nach der Giallo-Explosion der frühen 70er-Jahre entstand, ist er der Einstiegsschlüssel für die Erschließung des gesamten Genres. Er zeichnet sich durch üppige, hyperstylisierte, farbgesättigte Visuals, Gore-Effekte und eine Unterströmung aus wilde weibliche erotik und eine großartige partitur - in diesem fall von prog rockern Kobold der es auf unsere Liste der besten Horror-Scores aller Zeiten geschafft hat und Argentos “Dunkelheit.Der Film handelt von einer amerikanischen Ballerina (Jessica Harper), der zu einer finsteren deutschen Tanzakademie wechselt, die verdeckt von einem satanischen Hexenzirkel geführt wird, darunterDunkle Schatten'Stern Joan Bennett. Die Mischung aus Sprachen und Akzenten aus der englischen, amerikanischen, deutschen und italienischen Besetzung spielte keine Rolle, da das Ganze ohnehin nachvertont wurde, was die unheimliche Anmaßung des Films heute noch verstärkt. Sobald Sie sich jedoch auf die grelle Unsubtilität von Argentos Werk eingelassen haben, ist „Suspiria“ unbestreitbar gruselig und anregend und greift die aufkeimende weibliche Sexualität als Metapher für einen quasi mystischen Transformationsprozess auf, der unerkennbar, aber auch seltsam schön ist, ohne jemals zu versuchen, ihn zu überwinden seine Verwertung / B-Movie-Basis. Das war eine Aufgabe für nachfolgende Bewunderer und Nachahmer wie Darren Aronofsky, dessen Oscar-Preisträger “Schwarzer Schwan'Suspiria' schuldet eine schwere Schuld.




“; Klang meiner Stimme ”; (2011)

Eines der auffälligsten und originellsten amerikanischen Low-Budget-Regiedebüts der letzten Jahre, “; Sound Of My Voice ”; ist eine Puzzle-Schachtel eines Films, der nie das Publikum erreicht hat, das er in den Kinos verdient, aber mit jedem Jahr, das seit der Veröffentlichung verstrichen ist, immer mehr Anhänger gewinnt. Das erste Feature vom Regisseur Will Batman, der zusammen mit Star schrieb Brit Marlingsieht ein junges Paar (Christopher Denham und Nicole Vicius) Der Versuch, eine mysteriöse Gruppe unter der Führung von Maggie (Marling) zu infiltrieren, eine charismatische Frau, die behauptet, aus einem postapokalyptischen Jahr 2054 zu stammen, und die durch die Zeit gereist ist, um die Bewohner der heutigen Zeit auf die kommenden Schrecken vorzubereiten. Der Film ist ein wahrer Genre-Bender, der zwischen Thriller, Science-Fiction, LynchIch bin ein Mindbender und eine wirklich prägnante Auseinandersetzung mit dem Personenkult: Denhams Peter beginnt als Skeptiker, aber wir sehen, dass seine eigene Identität auf subtile Weise beseitigt wird, als er immer mehr in Maggies Bann fällt (und Sie können sehen, warum - Marling ist außergewöhnlich, leicht und absichtlich aus dem Gleichgewicht mit dem Rest des Films um sie herum). Es ist insgesamt nicht ganz zufriedenstellend: In weniger als neunzig Minuten ist es zu mager, um sich gründlich mit allem auseinanderzusetzen, was es im Kopf hat. Tatsächlich sollte der Film der erste einer Trilogie sein und ihn als einen der ersten markieren Sonnentanz Filme, die dem Franchise-Syndrom zum Opfer fallen. Aber es ist immer noch ein hypnotisches, wunderschön ausgeführtes Stück Weltbau, und wir sind sehr gespannt, was Marling und Batmanglij für ihre neuen Ideen haben Netflix Serie nächstes Jahr.


'Rennen mit dem Teufel' (1975)

'Wenn du mit dem Teufel rennst, bist du besser schneller als die Hölle!', Schrie der Slogan Jack Starrett'S Oddball Chase Movie / Horror Mashup, der ein bescheidener Hit wurde, bevor er für immer verschwand, mit Ausnahme der Macher von 2011'Wütend machen' mit Nic Cage, der einen Großteil seiner Handlung umfunktionierte. Es handelt sich um einen Film, der aufgrund seiner liebenswerten Besetzung Mitte der 70er Jahre noch einmal neu bewertet werden muss - sieben Jahre bevor er zum Kult-Leader aufstieg.Bild teilen, ' Peter Fonda porträtiert einen Mann auf der Flucht vor einem Kult ('Race' war so ziemlich der Versuch, den Überraschungserfolg des Fonda-in-a-Stock-Car-Verfolgungsfilms des Vorjahres zu wiederholen)Schmutzige Mary Crazy Larry“). Im Urlaub spielten er und sein Freund vorbei Warren Oates Stolpern Sie über ein satanisches Ritualopfer und fliehen Sie vor dem verfolgenden Kult durch die Hinterwälder von Texas mit ihren hysterischen Verpflichtungen der Ehefrauen (gespielt von Lara Parker und 'MAISCHE'S Loretta Swit). Es ist alles ziemlich locker gepflastert: Die kleineren Charaktere wie die monumental wenig hilfreiche Sheriff-Abteilung und die kochenden, zwillingsstimmigen Einheimischen stammen alle aus der zentralen Besetzung, und jede Szene spielt sich wie eine Abzocke von etwas anderem und nicht wie ein Teil eines zusammenhängenden Ganzen Ganz, aber auch mit Stereotypen und Klischees im Überfluss, es ist eine Explosion. Fonda darf wieder Motorrad fahren und das Wohnmobil der Paare zeigt sich bei den vielen hervorragenden Fahrgeschäften bemerkenswert belastbar. “Duell'-Ähnliche Verfolgungsjagden, die sich zu einem batshit-Highway-Finale entwickeln, das eigentlich ein grandioser Zusammenprall von Fahrzeug-Chaos vor einem abrupten und perfekt spaltbaren Ende ist.


“Martha Marcy May Marlene” (2011)

Besser als jeder andere Film hier, um den Betrachter in den brüchigen Verstand eines Kultflüchtlings zu versetzen, der sich mit der Formlosigkeit und dem Chaos der Welt außerhalb der Gruppe auseinandersetzt, war dieses erstaunlich strenge Paranoia-Drama nicht allein das Breakout-Fahrzeug für Regisseur Sean Durkin und für Elizabeth Olsen. Es zeigte auch eine völlig neue Seite des Brillanten John Hawkes, der sein gewohnt charaktervolles Casting als trauriger Sackverlierer auf den Kopf stellt und zu einem der denkwürdigsten, aber glaubwürdig charismatischsten Kultführer unter den vielen auf dieser Liste wird. Der eigentliche Kern des Films, der mit juckendem Unbehagen, tonaler Ambiguität und absichtlich desorientiertem Zeitsprung umgeht, ist Identitätsverwirrung, hervorgerufen durch den absichtlich verwirrenden Titel, und er hat selten die Push-Pull-Anziehungskraft, jede Verantwortung aufzugeben für dich bis zur völligen Selbstlöschung so einfühlsam beschworen worden. Auch mit weniger auffälligen aber enorm soliden Auftritten ab Sarah Paulson und Hugh Dancy Als Marthas Schwester und Schwager, die zunehmend durch das verstörte, verschwiegene Verhalten von Martha gestört werden, ist „Martha Marcy May Marlene“ eine brillant evokative, aufschlussreiche und wirtschaftliche Geschichte, die mit der Art von Selbstvertrauen und Geschicklichkeit und Zweideutigkeit erzählt wird, die dem Regisseur zuwiderläuft Neophytenstatus - es fühlt sich nicht wie ein erster Film an. Für all dies und mehr hat es sich seinen Platz auf unserer Liste der 50 besten Filme des Jahrzehnts verdient.

“; Die Teufel ”; (1971)
Kulte sind oft ein heikles Thema (fragen Sie einfach jeden, der über den Scientology-Dokumentarfilm gezwitschert hat “;Klar gehen”;), aber nur “; The Devils ”; Ich kann behaupten, dass die Filme auf dieser Liste wirklich einer der kontroversesten Filme sind, die je gedreht wurden, dank ihrer Mischung aus explizitem Sex, Gewalt und religiösen Bildern. Regie führt der immer provokante Ken Russell (basiert lose auf Aldous Huxley’; s “;Die Teufel von Loudon,”; selbst basiert auf realen Ereignissen, wie eine Eröffnungslegende uns erinnert), es ist ein in den 1600er Jahren in Frankreich angesiedeltes historisches Stück, das sich auf Pater Grandier (einen erstaunlichen Pater) konzentriert Oliver Reed), der das Volk von Loudon mit seiner wilden Ausstrahlung und schärferen Sexualität beherrscht. Aber es ist letztere, die sein Verderben beweist, als er heimlich Madeleine heiratet (Gemma Jones), bucklige Nonne Schwester Jeanne (Vanessa Redgrave) in einem Anfall lustvoller Eifersucht beschuldigt ihn, sie und die anderen Nonnen dämonisch besessen zu haben. Russell bringt eine Art psychedelische Rock-Prahlerei nach Frankreich des 17. Jahrhunderts und erzählt eine wild überzogene, absichtlich hysterische Geschichte (mit Pantheon-Sets aller Zeiten von Derek Jarman) wurde sowohl in den USA als auch in Großbritannien aufgrund der allgegenwärtigen Nacktheit und der sexualisierten religiösen Bildsprache stark zensiert: Die ungekürzte Fassung wurde erst vor einem Jahrzehnt zum ersten Mal öffentlich gezeigt und ist in einigen Gebieten immer noch schwer zu veröffentlichen. Aber mit der Kontroverse, die größtenteils hinter uns liegt, bleibt es ein wild beobachtbares und enorm operatives Porträt religiöser Hysterie, obsessiver Sexualität und der Kraft der Persönlichkeit, voller unvergesslicher Bilder.

“; Märtyrer ”; (2008)
Möglicherweise der Höhepunkt der sogenannten New French Extremity-Bewegung, die Gore und Gewalt in den zwanziger Jahren zu neuen Höhen geführt hat. ist eines der unerbittlichsten und trostlosesten Horrorbilder der letzten Zeit. Im Gegensatz zu einigen seiner Zeitgenossen hat der Film jedoch etwas zu sagen, das über die Grenzen des Schrecklichen hinausgeht. Geschrieben und inszeniert von Pascal Laugier (dessen anschließende Karriere leider nur zu den zutiefst albernen geführt hat Jessica biel Fahrzeug “;Der große Mann”;), das Bild beginnt mit der jungen Lucie, die aus einem Abbatoir flieht, wo sie körperlich misshandelt wurde. Sie wird zur Schauspielerin Mylene Jampanoi) nur um eine Familie zu töten, die anscheinend unter dem Einfluss einer schrecklichen, vernarbten Frau steht, die nur sie sehen kann. Ihre beste Freundin Anna (Morjana Alaoui) entdeckt bald, dass Lucie das Opfer eines mysteriösen Kultes war, der von Mademoiselle (Catherine Begin), der hofft, das Geheimnis des Lebens nach dem Tod zu finden, indem er eine Reihe von ‘ Märtyrern ’; das wird Einblick in eine Welt jenseits ihres Leidens gewinnen. Es ist wirklich düsteres, magenaufreibendes Zeug (nicht zuletzt, wenn Lucie Opfer wird und wird) lebend geschunden von der Gruppe), und kommt definitiv dem Elend nahe - und auch dem Folterporno. Aber sobald der zentrale Einfall aufgedeckt ist, ist das Blutrauschen zumindest zu einem gewissen Grad gerechtfertigt - nicht nur durch die Darstellung eines faszinierenden und vage originellen Hakens, sondern auch durch den Vorschlag von Metaelementen: Wir sind ‘ Zeugen ’; Wie der abschließende Text des Films andeutet, ist die Liebe zu Horror und Gewalt ein Teil unserer Art, über unsere eigene Sterblichkeit nachzudenken.

'Ticket to Heaven' (1981)

Ein überraschend effektives Drama, das einen glaubwürdigerweise beiläufig nachzeichnet
atheistischer, skeptischer junger Mann, der sich in einen mantrasprudelnden Roboter verwandelt,
und die Bemühungen seiner Freunde und Familie (auf die Gefahr von ...)
Freiheitsstrafe nach Entführungsgesetzen), um ihn zu deprogramieren, Ralph L. Thomas'Ticket to Heaven' ist ein realistischer, unsensibler Blick auf die Verlockung des Kultismus. Mit beeindruckenden frühen Wendungen von einem vor- “Schweinefleisch' und 'Polizeischule' Kim Cattrall als freudig zombifiziertes Mitglied und vertraute Fernsehpräsenzen Saul Rubinek als der treue beste Freund und Meg Foster als de facto kaltäugiger Anführer des Kults dreht sich der Film um Nick Mancuso'S
David, ein kürzlich gestörter Zyniker, der der unerbittlichen Gruppe zum Opfer fällt
positive Verstärkung, alle im Dienst eines zwielichtigen Geschäftsmannes, bekannt als
'Der Vater.' Mancuso bringt eine großartige Muskulatur mit, die ihn als die Person erscheinen lässt, die am wenigsten davon betroffen ist
gefährlicher Betrug - wenn es ihm passieren könnte, könnte es jedem passieren. Ein Begleiter zum Mehr
ambivalent “Bild teilen'Ticket to Heaven' wird im folgenden Jahr zu einer bewegenden Geschichte der Freundschaft als Ex-Liebhaber.
Eltern und Freunde schließen sich zusammen, um David aus dem Griff des Kults zu reißen
Geben Sie ihn durch eine liebevolle Deprogrammierung an sich zurück. Es ist eine ziemlich sentimentale Schlussfolgerung, aber 'Ticket to Heaven' verdient es,
nicht wertend darauf hindeutet, dass die uneigennützige 'Liebe', die ein Religiöser
Das Kultangebot ist in der Tat allgegenwärtig in unserem gewöhnlichen Leben.


'Das siebte Opfer' (1943)

Für den Fall, dass man glaubt, dass die filmische Faszination für Kulte in den 1970er Jahren entstanden ist, dieser Noir-Thriller von 1943 vom Regisseur Mark Robson (wer hat auch gemacht Humphrey Bogart Fahrzeug “Je schwerer sie fallen,' “Peyton Platz''Gasthaus des sechsten Glücks' und 'Erdbeben“) Schlägt anders vor. Tatsächlich trägt „Opfer“ die meisten Marken des Produzenten Val Lewton, der Mann auch hinter dem berühmten Trio von Jacques Tourneur schlock horrors “Katzenmenschen''Ich bin gegangen mit einem Zombie' und 'Der Leopardenmann.Letzteres spielte die Hauptrolle Jean Brooks, die als Jacqueline, die vermisste ältere Schwester der mutigen unschuldigen Maria (Straßenbahn' und 'Planet der AffenSchauspielerin Kim Hunter in ihrem Filmdebüt), die auf einen satanistischen Kult aus Greenwich Village stößt, vor dessen Fängen Jacqueline versucht hat zu fliehen. So sehr ein Melodram wie ein Noir wie ein Horrorfilm (Mary verliebt sich in Jacquelines 'geheimen Ehemann', aber beide sind zu anständig, um danach zu handeln), der Film hat zu viele Charaktere - einen vereitelten Dichter-Freier, einen zum Scheitern verurteilten PI, ein Schwarm zwielichtiger Leute, die vielleicht Satans Anbeter und Jacqueline's anmaßender Psychiater sind oder nicht - aber die zu der verrückten Energie beitragen, die die zweite Hälfte des Films antreibt. Die besorgte Jacqueline taucht wieder auf; Nebencharaktere zeigen zufällig einen krankhaften Todeswunsch an; Es gibt eine Duschszene, diePsycho“; und ein Code-unfreundliches Schock-Ende, das, wenn Sie es sorgfältig auspacken, eher transgressiv zu suggerieren scheint, dass manchmal der Tod die bessere Option sein könnte. Ja, es ist ziemlich gut.


'The Wicker Man' (1973)

Wir haben größtenteils versucht, die offensichtlichen Titel für diese Funktion zu vermeiden. Aber! In Bezug sowohl auf den Kult in ihm als auch auf den Kult, den er seitdem hervorgebracht hat, können wir „The Wicker Man“ einfach nicht ignorieren, egal wie oft wir zuvor darüber geschrieben haben -song Soundtrack in unseren Greatest Horror Scores aller Zeiten). Robin HardyDer Film bringt das Unheimliche an der Kult-Erfahrung auf den Punkt: das arkane Ritual, die Verschwiegenheit und die unausgesprochene Absprache zwischen einer ganzen Gemeinschaft von Menschen, die das Gefühl eines Außenstehenden für alles verdrehen kann, was sie früher geglaubt haben. Edward WoodwardSein steifer Sergeant glaubt, er sei auf eine Insel gekommen, um ein vermisstes Mädchen zu retten, aber bis zu diesem verrückten Finale weiß er nicht, dass er dort angelockt wurde. Er findet sein stark christliches Weltbild zunehmend zerrüttet, zunächst durch Herausforderungen an seinen Sinn für Anstand (der Anblick der jungen Leute, die sich nackt tummeln) nicht 'Erquicke' ihn), dann durch sexuelle Provokation und schließlich durch Frustration über das schelmische Mauerwerk der Einheimischen dieser idyllischen Insel. Anthony ShafferDas brillante Drehbuch ist ein großartiges Beispiel für den Aufbau der Welt und eine erschreckende Darstellung der Binsenweisheit, dass der Wahnsinn nur in einer Minderheit ist. Wir lieben diesen Film so sehr, dass er seinen eigenen Mini-Spielfilm zum 40-jährigen Jubiläum inspiriert hat - vielleicht schleicht er uns in den nächsten vier Jahrzehnten noch immer die lebendige Scheiße aus.


“; Kill List ”; (2011)

Auf seiner Oberfläche, Ben Wheatley’; s Durchbruch nervenaufreibender, sich ständig verändernder Horror / Krimi-Hybrid “; Kill List ”; geht es anscheinend nicht um Kulte. Zunächst scheint es sich um ein britisches Vorstadtriff zu handeln,Tarantino Hitman-Genre, als Ex-Militär-Typen Jay (Neil Maskell) und Gal (Michael Smiley) mit ihren Partnern abhängen, während sie sich darauf vorbereiten, einen neuen Kunden aufzunehmen. Aber einmal Gal ’; s Freundin Fiona (Emmy FryerWenn Sie ein seltsames Symbol in die Rückseite eines Spiegels meißeln, bemerken Sie, dass etwas unter der Oberfläche vor sich geht, und unsere beiden Antihelden sind eindeutig die Marionetten einer unsichtbaren Macht. Es ist nur bei dem Film 'Wicker Man'- feminine, durchschlagende Schlussfolgerung in, um und unter einem Herrenhaus auf dem Land, dass es klar wird - oder' klarer ', zumindest wenn die düsteren Drama-Elemente der früheren Teile des Films dem All-out weichen ritueller Horror. Von der Art und Weise, wie die Ziele der Killer Jay danken, bevor sie getötet werden (eine Geste, die irgendwie furchterregender ist, als wenn einer von ihnen den Kopf mit einem Hammer eingeschlagen hat), bis zur beginnenden Erkenntnis, in welcher Rolle sie als Opfer dienen ein viel größeres Spiel, zum wirklich verheerenden Finale mit einem Messerkampf mit einem Buckligen, scheint Wheatleys Film perfekt auf den Horror geschlossener Geheimgesellschaften und die Fäulnis abgestimmt zu sein, die in hermetisch versiegelten Gemeinschaften gedeihen kann (was ihn zur perfekten Wahl für die Anpassung macht) JG Ballard'S'Hochhaus “). Und doch bewahrt er hier das Geheimnis, liefert niemals das Warum, sondern lässt das Publikum sich winden, während wir die Abläufe beobachten - wie sie sich heimtückisch ihren Weg in Jays Leben bahnen und wie sie ihn auf einem makabren Tanz führen.


“Split Image” (1982)

Wenn Sie auf der Suche nach einer faszinierenden, auf Kult basierenden Double Bill sind und das Styling der frühen 80er Jahre mögen, kombinieren Sie diesen Film mit dem „Ticket to Heaven“ des Vorjahres „Caddyshack'S Michael O’Keeffe als All-American-Star-Athlet Danny, Brian Dennehy als sein truculenter Vater, James Woods als manischer, schmieriger Huckster-Deprogrammierer Peter Fonda als charismatischer Kultführer und Karen Allen als das Mitglied, das Danny als erstes in den Kult lockt. Aber während viele Details ähnlich sind (beide Filme zeigen einen Betrug mit Blumenverkäufen, der aus dem Fond eines Lieferwagens heraus ausgeführt wird, weibliche Kultmitglieder, die ihre Perioden verlieren, und Bekenntnisse zu einer Geschichte der Promiskuität als Teil ihres Beitrittsgrunds), „Split Image ist in der Tat der stärkere Film, da die ethischen Schwarz- und Weißtöne erheblich abgeblendet sind. Woods Deprogrammierer ist explizit so ein Scharlatan wie Fondas ruhiger (aber letztendlich ein echter) Anführer, und die psychologische Folter, die Danny heimgesucht wurde, um ihn vor einem Kult zu bewahren, der seinen Mitgliedern trotz aller zweifelhaften Aktivitäten selbst nicht sehr schädlich erschien grenzt an geradezu grausam. In der Tat wird 'Split Image' durch die Problematisierung des Deprogrammierungsprozesses - nicht nur in Bezug auf die Legalität, Effizienz oder Ethik seiner Methoden, sondern in Bezug auf die moralische Grundlage seiner Existenz - zu einem überraschend durchdachten, ausgewogenen Film, der Letztendlich deutet dies darauf hin, dass der unangemessene Einfluss eines Streifens, sei er auf der Basis von Eltern, Gesellschaft, Religion oder Gleichaltrigen, seine eigene Art von Übel ist.


“; Heiliger Rauch! ”; (1999)

Ein offensichtlicher Vergleichspunkt zu “;Fehler”; und seine Geschichte der Kult-Deprogrammierung ist 1999 ’; s “; Holy Smoke ”; einer der verwirrendsten und unterbewerteten Filme in der Karriere des neuseeländischen Autors Jane Campion. Mit ihrer Schwester zusammen geschrieben Annadas Bild Sterne Kate Winslet (in der ersten Rolle nahm sie nach dem enormen Erfolg von “;Titanic”;) als Ruth, eine junge australische Frau, die in Indien unter den Einfluss eines Gurus geraten ist und ihren Namen nun in 'Nazni' geändert hat. Um ihre Tochter zurückzugewinnen, haben ihre Eltern (Julie Hamilton und Tim Robertson) eine Familienkrankheit vortäuschen, um sie nach Hause zu locken, und sie dann in die Hände von P.J.Harvey KeitelWiedervereinigung mit seinem “;Das Klavier”; Regisseur), ein ‘ Exit-Berater ’; der sich auf Deprogrammierung spezialisiert hat. Er hat erste Erfolge, findet aber bald heraus, dass sie eine härtere Nuss ist als die meisten anderen, zum Teil, weil er sich immer mehr in sie verliebt ... Kritiker waren anscheinend überrascht, dass der Film kein geradliniges Kostümdrama wie Campion ist. s vorherige Abbildungen “; Das Klavier ”; und “;Porträt einer Dame. ”; Es ist unbestreitbar seltsam und originell und mischt eine sehr australische Komödie mit der Art von Erotikdrama, das in der Regel eher mit dem Regisseur in Verbindung gebracht wird. Das letztere Element ist dank der großartigen Darbietungen der beiden Hauptrollen erfolgreicher als das erstere, aber es ist die merkwürdige, aber selbstbewusste Mischung von Tönen und Einflüssen, die es über fünfzehn Jahre später zu einem der betörendsten Werke von Campion macht. Sie würde mit ihrer herausragenden TV-Show “;Oben auf dem See, ”; aber “; Heiliger Rauch! ”; ist sicherlich ihr bestimmendes Wort zu diesem Thema.


“; Das Sakrament ”; (2013)

Angesichts der anhaltenden Beliebtheit von Kulten und Found-Footage-Faux-Dokumentarfilmen unter Genre-Filmemachern war es unvermeidlich, dass die beiden irgendwann zusammenkamen, so wie sie es taten Du nach Westen’; s “; Das Sakrament. ”; Es ist als Horrorfilm nicht besonders effektiv, schafft jedoch eine unmittelbare Unmittelbarkeit, die der Erfassung der Mentalität eines Kultes und der Gewalt, die er entfesseln kann, näher kommt als die meisten anderen. Als VICE-Dokumentarfilm abgerechnet, sieht es Reporter Sam (A. J. Bowen) und Kameramann Jake (Joe Swanberg) begleiten den Fotografen Patrick (Kentucker Audley) auf einer Reise in die mysteriöse, abgelegene Gemeinde, in der seine erholsame Schwester (Amy Seimetz) lebt seit. Nach einem rauen Start werden sie von der Gruppe und ihrem Anführer, Vater, herzlich begrüßt (Gene Jones), aber es wird schnell klar, dass die Dinge weniger idyllisch sind, als sie anfangs erscheinen könnten. Vielleicht ist es das Horror-Erbe des Westens, aber es gibt ein leichtes Gefühl, von der Art und Weise, wie der Film abläuft, überwältigt zu sein - d. H. genau so, wie Sie es sich vorstellen können, nur ohne LovecraftiHöllenbestien oder heidnische Rituale. Stattdessen steht der Filmemacher seiner Inspiration nahe (nämlich Jim Jones und die Heaven's Gate-Gruppe - einige beschuldigten den Film der Ausbeutung und der Geschmacklosigkeit, die fehl am Platz zu sein scheint), und die Gewalt, wenn sie dazu kommt, ist schnell, brutal und ungeklärt. Der Film ist in seinen Anfängen von seiner besten Seite: Trotz der (teils absichtlichen?) Widerwärtigkeit von Bowen und Swanberg ist es faszinierend zu sehen, wie der Kult des Vaters in der Art und Weise des Kinos skizziert wird und eine Welt aufbaut Mythologie in aller Ruhe und auf authentische Weise. Aber was bleibt, wenn sich der Staub lichtet, ist die mächtige Leistung des Charakterschauspielers Jones (“;Kein Land für alte Männer”;) als die ungeheuerlich eklatante und doch kraftvoll charismatische Figur, der eine ganze Gemeinschaft aus der Hand frisst.

Anerkennungen: Zusätzlich zu den größeren Filmen, die im Intro erwähnt wurden, gibt es einige, die den Schnitt nicht geschafft haben, da wir keine Zeit hatten und / oder bei okkulten 13 Einträgen bleiben wollten, und einige scheiterten einfach die Note wie die vom “Kinder des Mais, ' Kevin Smith'S'Roter Staat, 'Und das schreckliche letztes Jahr'Heiliger Geist Menschen. '

Dann gab es ein paar Titel, die vielleicht nicht so streng auf den Kultismus fokussiert waren oder bei denen die Kulte etwas nebulöser waren als die oben genannten, wie zum Beispiel in Bill PaxtonUnterschätztGebrechlichkeit'In dem eine einzelne Familie durch die' Visionen 'des Vaters ruiniert wird, ähnlich wie Jim MickleRemake vonWir sind was wir sind”, In dem Kannibalismus mit den semireligiösen mystischen Überzeugungen in Verbindung gebracht wird, die über Generationen dieses einen Clans weitergegeben wurden. Die durcheinandergebrachte 'Religion' von 'Rette uns nicht vor dem Bösen, 'Inspiriert von dem gleichen Fall, der zu'Himmlische KreaturenHat nur zwei Anhänger und ist damit eher ein Pakt als ein Kult an sich. Und 'Das Blut an der Klaue des Satans“Ist ein gutes früheres Beispiel, aber wir haben dies in diesem Feature mit Bezug auf„ Wicker Man “zusammen mit„Witchfinder General.' Zuletzt, Burt Lancasters Kraftpaket als 'Elmer Gantry“Ist erstaunlich, aber der Film handelt weniger von einem Kult als von Evangelisation und Scharlatanismus.

Und während wir uns hier von ihnen ferngehalten haben, könnten Sie eine weitere ganze Liste mit Dokumentarfilmen zu diesem Thema füllen, z.Das Institut''Die Quellfamilie''Der Kult am Ende der Welt''So Gott will''Jonestown''Amerikanischer Jesus''Heilig-Geist-Leute”(Doc version), Alex Gibneys jüngstes Scientology-Dokument 'Klar gehen'(Ja, empörter Scientology-Verteidiger von unseren Kommentaren, wir stufen es als' Kult 'ein) und'Jesus Camp.'

die ozark-saison 2

Was das Fernsehen betrifft: 2002Wilder Messias'Befasst sich mit Kulten, aber die 1976 TV-Serie von Vincent BugliosiBericht der Familie MansonHelter Skelter'Nimmt wahrscheinlich das Band für prurient echte Faszination und ist sicherlich viel besser als die 2004 Jeremy Davies-Starring-Version. Und zuletzt und am schönsten, Tina FeyNetflix-ShowDer unzerbrechliche Kimmy Schmidt”Befasst sich mit der Wiedereingliederung einer jungen Frau in die Gesellschaft nach einem fünfzehnjährigen Aufenthalt in einem Bunker als Teil eines Weltuntergangskults. Wir vermuten jedoch leicht, dass Fey et al. Einer Gehirnwäsche unterzogen wurden uns mit diesem lächerlich ohrenwurmtitellied - die frauen sind höllisch stark, yo.

Gibt es noch andere, auf die wir achten sollten? Irgendwelche hier, zu denen Sie göttlich inspiriert sind? Nennen Sie die Kommentare und wir werden Ihre Mungobohnenration als Belohnung verdoppeln.

- Jessica Kiang und Was Lyttelton



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