10 Gründe, warum das Original 'RoboCop' vom Remake nicht geschlagen werden kann

Mit dem Remake von Paul Verhoeven'S'RoboCop„Diese Woche landesweit maschinell in die Kinos getrampelt, wurde online und anderswo viel darüber geredet, dass das Remake dem Original von 1987 einfach nicht gerecht werden kann. Aber worüber es nur wenig gab, ist eine Diskussion Warum der ursprüngliche Film wird so hoch angesehen; Stattdessen scheint die ohrenbetäubende Gegenreaktion vor der Veröffentlichung nur eine allgemeine Art von nebliger, nostalgischer Empörung zu sein, die sowohl unartikuliert als auch nicht hilfreich ist. Und alles in allem ist das Remake gar nicht so schlecht. Lesen Sie hier die Bewertung unserer Kollegen. Es steht jedoch außer Frage, dass das Remake nicht die gleiche Wirkung wie das Original erzielen wird. Daher nutzen wir diese Gelegenheit (nachdem wir uns eine Weile danach gesehnt haben), um einen Blick auf die Zukunft von Detroit zu werfen und uns damit zu befassen Genau deshalb fühlte sich dieser Originalfilm so frisch und neu an.



'RoboCop' wurde am 17. Juli 1987 veröffentlicht und basiert auf einem boshaften Drehbuch von Ed Neumeier und Michael Miner, erzählte die Geschichte von Alex Murphy (Peter Weller), ein durchschnittlicher Polizist aus Detroit, der an einem seiner ersten Tage in einem neuen Revier von einer Gruppe abtrünniger Schläger sinnlos niedergeschossen wird. Die Polizei unter der privaten Kontrolle des Mega-Konzerns OCP beschließt, Murphy in die nächste Generation von Strafverfolgungsbehörden zu verwandeln: einen robotergestützten, emotional losgelösten Super-Cop, dessen einzige Einschränkungen in seiner Programmierung und seinem technischen Design liegen. Natürlich stellt der Film in wahrer warnender Fabelform die Frage: Was passiert, wenn man einen Mann in eine Maschine steckt und der Mann hinaus will?

Als der Film veröffentlicht wurde, war er ein beachtlicher Hit, der eine Reihe von Ablegern, Fortsetzungen und Spin-Offs hervorbrachte, die bis heute mit dem nachgerüsteten Remake „RoboCop“ fortgeführt werden. Aber zu der Zeit hatte noch niemand so etwas gesehen. Es war eine kleine Bombe, die in einer eher abgestandenen Filmlandschaft explodierte, in einem politischen, kulturellen und sozialen Klima, in dem der klaustrophobische Konservatismus an oberster Stelle stand. Es gibt zehn Möglichkeiten, wie sich der Film wie eine Explosion anfühlte, die mit seinem anständigen, aber unvergesslichen Remake nicht zu vereinbaren ist.



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1. Es modernisierte die Filmrobotik
Roboter sind schon sehr, sehr lange im Kino. Wie Verhoeven bemerkt hat, waren die beiden Haupteinflüsse aus Sicht des Designs und der Leistung die Kreatur Gort ausDer Tag an dem die Erde still stand' und noch wichtiger, Fritz LangDas monumentale Meisterwerk von 1927Metropole'(Er nennt den RoboCop-Charakter, auf einem langen Making-of-Dokumentarfilm mit dem Titel'Fleisch und Stahl, 'Eine männliche Version von Fritz Langs' Roboter). In der Dekade zuvor war die Veröffentlichung von Ridley ScottWegweisendBlade Runner, ”In dem Roboter mit existenzieller Entfremdung ringen, aber sie sehen sehr ähnlich wie Menschen aus. Was die Hauptrolle in „RoboCop“ so bahnbrechend machte, war, dass es ein Roboter war, der einem Cadillac oder so ähnlich sah (der Film wurde schließlich in Detroit gedreht), der sich jedoch ziemlich heftig mit den Ängsten und Wünschen auseinandersetzte enger mit der Menschheit verbunden. (C-3PO, der zum Beispiel „Metropolis“ und R2D2 einen ähnlichen Stil zu verdanken hat, war nie mit derart berauschenden Bedenken konfrontiert.) In „RoboCop“ wirkte der Charakter unmenschlich, behielt aber dennoch seinen Charakter bei Seele. Einer der mutigsten Aspekte des Films ist, dass Murphy, der ermordete Polizist, nur Erinnerungen hat nach Er wurde in RoboCop verwandelt und sie kommen durch wie das unscharfe Signal eines raubkopierten Kabelkanals. Nennen wir es den Großbildroboter 2.0.



2. Es war aggressiv satirisch
Schon in den ersten Augenblicken von „RoboCop“ (nach seiner ikonischen Titelkarte mit Filmmaterial) haben Sie verstanden, dass dies eine ganz andere Art von Actionfilm ist. Nachrichtensprecher berichten über den aktuellen Stand der politischen und kulturellen Landschaft dieser vom Weh gezeugten zukünftigen Welt, in der ein Verteidigungssatellit ausfällt und unkalkulierbaren Schaden anrichtet. Dank einer Werbeunterbrechung beteiligen sich Familien fröhlich an einem Brettspiel namens Nuke 'Em schickt Spannungen im Kalten Krieg. An anderer Stelle wird die Politik der Reagan-Ära brutal verwirklicht, wenn halsabschneidende Geschäftsleute buchstäblich in den Krieg ziehen, und die lokalen Strafverfolgungsbehörden werden zu einer privatisierten Spielfigur in einem System, in dem der Kapitalismus Amok läuft. An anderer Stelle werden Gewerkschaftsorganisationen, das Fernsehen zur Hauptsendezeit und die Debatte über Giftmüll und Kernenergie angesprochen. Co-Drehbuchautor Edward Neumeier sagt in 'Flesh and Blood', dass er den Film immer für eine Satire hielt, die in ein attraktives Genrepaket gehüllt ist, während Verhoeven wiederholt sagte, dass er kein politisches Statement abgeben wollte, zuletzt in einem Gruppengespräch mit der Besetzung und Crew, die in der gerade erschienenen Jubiläums-Blu-ray-Edition des Films enthalten ist. 'Ich mache keine politischen Aussagen, ich reflektiere nur die Dinge in der Kultur', behauptet Verhoeven. Es ist wahrscheinlich unvorstellbar, dass jemand anderes als Verhoeven, ein verrückter niederländischer Filmemacher, in der Gestalt eines Actionfilms mit der gleichen Einsicht und spielerischen Hingabe einen Blick auf die amerikanische Kultur geworfen hat. Es summiert sich zu einer Science-Fiction-Geschichte, die so viel mehr ist.

3. Es war auch sehr religiös
Während es leicht ist, in die politische Satire der achtziger Jahre verwickelt zu werden, sollten wir nicht übersehen, dass die Saga von RoboCop (der Figur) das Leben, den Tod und die Wiedergeburt Jesu Christi zutiefst widerspiegelt. Verhoeven ist seit langem besessen von dem, was er die „mythologische“ Geschichte von Jesus nennt (so sehr, dass er 2008 ein Buch mit dem Titel „Jesus von Nazareth: Ein realistisches Porträt“) Und wollte das in der Geschichte von RoboCop widerspiegeln. Als die Leute Verhoeven fragten, warum er so viel Zeit mit der gewalttätigen Sequenz verbracht habe, in der Murphy von einer Bande von Schlägern hingerichtet wird, antwortete Verhoeven: „Sie können Christus nicht ohne die Kreuzigung zurückkommen lassen.“ Das war eine Schrotflinte Murphys Hand in Krokant verwandelt, steht für Nägel in den Handflächen, und Verhoeven weist die sekundären Schläger an, wie Schakale zu lachen und die sagenumwobene Reaktion der Römer auf Christus am Kreuz nachzuahmen. Verhoeven auf der Blu-ray geht auch davon aus, dass Christus bei seiner Rückkehr so ​​etwas wie einChe Guevara und hätte wahrscheinlich seine Anhänger angewiesen, Waffen zu ergreifen, genau wie RoboCop. Eines der letzten Bilder von RoboCop im Film ist, wie er durch eine flache Pfütze geht, fotografiert, als würde er buchstäblich über Wasser laufen. Dies symbolisiert seine wahre Verwandlung in das, was Verhoeven wiederholt als 'amerikanischer Jesus' bezeichnet, da er, wie Sie wissen, eine große Scheißwaffe trägt.

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4. Es hatte ein Herz
Actionfilme aus den 80er Jahren waren für eine Menge Dinge bekannt, aber ein Übermaß an emotionaler Tiefe gehörte nicht dazu. Es gibt jedoch eine ruhige Sensibilität für 'RoboCop', und eine, die Neumeier auf dem Kommentartrack zugibt, tritt oft in den weniger gewalttätigen Szenen des Films auf. Es ist ein Film, in dem eine buchstäblich unaufhaltsame Tötungsmaschine Gewissenskrisen hat und sich schlecht fühlt, wenn man ein beschissener Ehemann und Vater ist. (In einem Dokumentarfilm der CD stellt Weller fest: 'Der lineare Denkprozess ist verschwunden, aber der Sinn für Menschlichkeit ist da.') Zum Vergleich: Ähnliche Action-Helden der damaligen Zeit, dargestellt von Menschen wie Arnold Schwarzenegger und Sylvester Stallonescheinen positiv Roboter und die Filme, in denen sie die Hauptrolle spielten, fühlten sich distanziert und distanziert an. 'RoboCop' war trotz seines schlauen Augenzwinkerns auch ein tief empfundenes, hoch emotionales Stück Popcorn-Unterhaltung. Eine Seltenheit für die damalige Zeit und einer der Gründe, warum es all diese Jahre später so besonders ist.

5. Es war pornografisch gewalttätig …
Angesichts des aktuellen Stands von Actionfilmen mit großem Budget, in denen PG-13 über alles erwünscht ist (und in der Tat, der neue „RoboCop“ ist etwas zahnlos mit PG-13 bewertet), ist es fast unvorstellbar, dass so viele enorm Actionfilme in den achtziger und neunziger Jahren erhielten R-Ratings und erreichten immer noch ein phänomenales Erfolgsniveau. Aber „RoboCop“ ging noch einen Schritt weiter - die Gewalt wurde übertrieben, fast pornografisch. Die MPAA verlieh dem Film zunächst eine X-Bewertung (das waren die Tage vor der NC-17), die ausschließlich auf der blutigen Gewalt beruhte und sich hauptsächlich mit der Reihenfolge befasste, in der Murphy ermordet wird, und mit einer anderen, in der ein OmniCorp-Anzug in die Luft gesprengt wird Stücke des gewaltigen Verteidigungsroboters ED 209, der dazu diente, versehentlich einen der besten Witze des Films zu entlarven. Im Gegensatz zu den meisten Actionfilmen zu dieser Zeit verstärkte die Gewalt das satirische Fundament des Films, verspottete und zelebrierte das Genre, in dem es gespielt wurde. Auf einem der neuen Blu-ray-Dokumentarfilme, Produzent Jon Davidson beschrieb den Film als 'einen liberalen Standpunkt, aber auf die gewalttätigste Art und Weise, die man sich vorstellen kann' und nannte ihn 'Faschismus für Liberale'. Die Gewalt in 'RoboCop', insbesondere in der jetzt nicht bewerteten Fassung, mit dem Splatter, hat etwas Kathartisches das alles macht die Geschichte noch eindrucksvoller.

6.… und dennoch für Kinder vermarktet
Noch schockierender als die Gewalt in „RoboCop“ war, wie der Film nach knapper Vermeidung einer X-Wertung immer noch an Kinder vermarktet wurde. Dies ist eine andere Sache, die in der gegenwärtigen Kinolandschaft geradezu unergründlich erscheint (und damals sogar eine Seltenheit war). Bereits 1988 lief Fernsehwerbung für eine Spielzeuglinie namens “RaubCop: Ultra-Polizei, “Das Szenarien und Charaktere aus dem Film (einschließlich ED 209) nachstellte, aber in der Form von Cartoons am Samstagmorgen. Diese Spielzeuge waren jedoch ziemlich nervös, da die Spielzeuge Kappen abfeuerten (die Werbespots machten eine Menge dieser winzigen Sprengladungen), und sicherlich nicht entmutigen Kinder aus dem unglaublich gewalttätigen Film. Ein paar Jahre später würde sich eine ähnliche Spielzeugflut an Kinder richten, die eigentlich gar nicht sehen sollten. “Terminator 2: Jüngster Tag. “Ein halbes Jahrzehnt nach„ T2 “inspirierte ein weiteres Verhoeven-Gelenk, das in gewisser Hinsicht noch extremer als„ RoboCop “ist, eine Reihe kinderfreundlicher Spielzeuge:Starship Troopers. '

7. Es verschwimmen binäre Geschlechtsunterschiede
Eine andere Sache, für die der ursprüngliche 'RoboCop' nicht annähernd genug Anerkennung findet (und die im Remake sehr fehlt), ist seine fast revolutionäre Haltung gegenüber der geschlechtsspezifischen Kluft. In einer frühen Sequenz betritt Murphy die Umkleidekabine der Detroit Police Station, in der er gerade stationiert wurde. Sowohl männliche als auch weibliche Polizisten wechseln offen voreinander. Es gibt keine Sexualisierung des Szenarios und Murphy schlägt kein Auge. Wie Verhoeven auf dem Kommentartrack sagt: „Wir haben versucht, Geschlechtsneutralität in die Umkleidekabine einzuführen. Aber es ging so schnell vorbei. “(Verhoeven und Neumeier kehrten in„ Starship Troopers “zur Idee der gemeinsamen Umkleidekabine zurück. Zu dieser Zeit durfte Verhoeven verweilen.) Noch mächtiger in Bezug auf die Darstellung des Geschlechts Neutralität, ist der Charakter von Lewis, gespielt von Nancy Allen. Die Figur wird vorgestellt, wie sie einem Schläger in den Arsch tritt. Da sie einen Helm trägt, wird ihr Geschlecht erst am Ende der Sequenz verraten. Sie ist etwas voluminöser, hat einen kurzen, androgynen Haarschnitt und weder vor noch nach seiner Verwandlung in einen metallischen Verbrechensbekämpfer gibt es einen Hinweis auf sexuelle Anspannung oder implizite Romantik. Es ist eine durch und durch „nur die Fakten“ -Mama-Beziehung. In der Tat kommt ein Teil der einzig implizierten Sexualität im Film (abgesehen von der etwas sauren versuchten Vergewaltigungssequenz) in Form einer fast verbindenden Beziehung zwischen Ronny Cox und Miguel Ferrer im Männerzimmer, etwas, das auf dem Kommentartrack des Films hervorgehoben wird.

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8. Es zeigte einen atypischen Vorsprung
Actionhelden waren zu dieser Zeit fast unbesiegbare, unglaublich muskulöse Übermenschen, und in „RoboCop“, einem Film über einen Mann, der buchstäblich in eine Maschine verwandelt wird, wurde uns eine verletzliche, zutiefst menschliche Hauptfigur verliehen. Einiges davon hatte mit dem Casting von Peter Weller zu tun, der bis dahin für die marginale Kult-Kuriosität bekannt war. “Buckaroo Banzai über die 8th Abmessungen, “Und war von weidiger, winziger Statur, die sich leichter in ein klobiges Roboterkostüm einhüllen ließ. Es gab auch einen Action-Star, mit dem sich Leute identifizieren konnten, die keine kleinen Autos zum Bankdrücken haben. Darüber hinaus spiegelte Wellers Auftritt in der Darstellung eines in Konflikt geratenen Mannes den täglichen Kampf des amerikanischen Mannes auf weit realistischere Weise wider als praktisch jeder andere Actionstar dieser Zeit. (Im Jahr nach der Veröffentlichung von „RoboCop“ John McTiernan'S'Stirb hart'Würde einen schuhlosen Sitcom-Star in einen noch verlässlicheren Jedermann-Helden verwandeln.'Kommando,' veröffentlicht von 20th Century Fox zwei Jahre zuvor Orion entfesselte 'Robocop', der mit einer Sequenz beginnt, in der Schwarzenegger väterliche Dinge mit seiner Tochter tut (gespielt von einem wahnsinnig jungen Mann) Alyssa Milano), einschließlich der Fütterung eines Wildes, bevor wenige Augenblicke später ein Haufen Bösewichte auftaucht und Schwarzenegger sie alle entsendet. Das war es, was in den späten achtziger Jahren als „sensibler“ Actionheld galt.

9. Es ist formal ehrgeizig
Die Nachrichtensendungen und Werbespots, die in regelmäßigen Abständen die richtige Erzählung von 'RoboCop' unterbrechen, waren nicht nur bissig witzige Interjektionen der sozialen Satire, sie waren in der Art, wie sie präsentiert wurden, bahnbrechend. Die meisten Filme zu der Zeit zeigten, wie jemand einen Film ansah oder einen Fernseher einschaltete, und dann blendeten wir in diesen Fernseher oder Film ein und stellten fest, dass es sich um etwas handelte, das einer der Charaktere im Film ansah. Mit „RoboCop“, Verhoeven und seinem Redakteur Frank J. Urioste würde nur auf den Werbespot oder die Nachrichtensendung schneiden, als wäre der Film selbst auch Teil des gleichen Stream-of-Awareness-Satelliten-Feeds. Diese Art von Redaktionsstil wurde seit der Veröffentlichung von 'RoboCop' unzählige Male übernommen, aber zu der Zeit muss es etwas verblüffend gewesen sein. Verhoevens europäische Sensibilität macht den Film zu einer kolossalen Leistung im Actionfilm-Formalismus. Es gibt lange, ungebrochene Einstellungen und verstreute redaktionelle Besonderheiten, zusätzlich zu einer Reihe von trippelhaften Standpunkten, die Sie buchstäblich in den durchgeknallten Verstand von Murphy / RoboCop versetzen.

10. Es brachte sein eigenes Universum hervor
Jedes existierende Hollywood-Franchise-Unternehmen ist nicht mehr nur mit einer Reihe von Filmen zufrieden, sondern möchte stattdessen ein riesiges, weitläufiges, zusammenhängendes „Universum“ schaffen, in dem mehrere Filme, Ausgründungen, Zeichentrickfilme und Merchandising-Produkte angeboten werden die Hauptmarke neu verteilen. In gewisser Weise hat „RoboCop“ diesen Weg in die Vergangenheit zurückgelegt, was umso lustiger ist, wenn man bedenkt, dass der Konsumismus eines der größten Ziele des Films ist. Der Film brachte zwei Fortsetzungen hervor: 1990er Jahre schuldiges Vergnügen smorgasbord “RaubSchlag 2'(Wofür Weller zurückkehrte, aber Verhoeven mit Bedacht ausschied) und 1993'RaubSchlag 3', Eine halbherzige Fortsetzung, die auch Weller aufgab (Nancy Allen kehrte aus irgendeinem Grund zurück) und die einige Jahre im Regal stand, während Studio Orion ein Insolvenzverfahren durchlief. Es gab auch ein paar Live-Action-Serien, 1994RaubCop: Die Serie'Und 2001 Miniserie'RaubCop: Prime-Richtlinie, 'Sowie die animierten Ausgründungen'Robocop: Die Zeichentrickserie'(Die im Jahr 1988 ausgestrahlt) und'RaubCop: Alpha-Befehl, “Die ein Jahrzehnt später ausgestrahlt wurde. Darüber hinaus gab es Comics, Romane, Fahrgeschäfte und Videospiele, von denen eines das Phänomen des Zusammenspiels vorwegnahm, indem es RoboCop gegen den anderen Roboter-Orion-Antihelden The Terminator antrat.

Die Ausgabe 2014 von „RoboCop“ ist jetzt in den Kinos. Wenn du es siehst, ist es ein lustiges Spiel, zu überprüfen, wie viele der gleichen Erfolge es beanspruchen kann.



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