10 Must-See-Filme bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2019

Name von Agnes



Mit mehr als 300 Filmen im Programm und 500.000 Zuschauern ist die Berlinale das größte Filmfestival der Welt. Die 69. Ausgabe - die letzte unter der Leitung von Festivaldirektor Dieter Kosslick, der die Veröffentlichung der wichtigsten neuen Filme wie Mia Hansen-Løves 'Things to Come', Wes Andersons 'Isle of Dogs' und Asghar Farhadis 'A Separation' betreut hat - beginnt diesen Donnerstag mit der Weltpremiere von Lone Scherfigs mit Stars besetztem Titel „The Kindness of Strangers“ und wird bis zum folgenden Wochenende fortgesetzt, an dem die Jury von Juliette Binoche den prestigeträchtigen Goldenen Bären für den Film auszeichnet, der als Sieger des Festivals hervorgeht Wettbewerbsteil.

Gregory Go Boom

Während die Berlinale zu einer der vielseitigsten Veranstaltungen ihrer Art geworden ist und eine einmalige Gelegenheit bietet, frische und aufregende Arbeiten aus aller Welt zu entdecken, umfasst das diesjährige Programm auch neue Arbeiten von vielen der herausragenden Namen des zeitgenössischen Weltkinos. IndieWire ist in Deutschland mit der neuesten Version vom Potsdamer Platz vor Ort. Hier sind die 10 Filme, auf die wir uns auf der Berlinale 2019 am meisten gefreut haben. Das Festival findet vom 7. bis 17. Februar statt.



“; Durch die Gnade Gottes ”; (François Ozon)

'Durch die Gnade Gottes'



Am bekanntesten für Erotik-Thriller wie “; Swimming Pool ”; und “; The Double Lover ”; Der produktive François Ozon kehrt mit einer unerwarteten Geschwindigkeitsänderung zurück: Ein Melodram, inspiriert von den jüngsten Ereignissen, über die Folgen sexuellen Missbrauchs. “; Laurence Anyways ”; Star Melvil Poupaud spielt Alexandre, einen Lyoner, der erfährt, dass der Priester, der ihn als kleinen Jungen missbraucht hat, immer noch mit Kindern arbeitet. Von seinem eigenen Trauma geplagt und verzweifelt, um zu verhindern, dass andere Männer denselben Schmerz empfinden, trifft Alexandre auf zwei der Priester ’; andere erwachsene Opfer, und zusammen bilden sie eine Organisation, die sich gegen das Schweigen und die Mitschuld der Kirche wehrt. Es bleibt abzuwarten, wie nahe “; Durch die Gnade Gottes ”; klammert sich an die realen Ursprünge seiner Geschichte, aber Ozon scheint direkt auf die zu zielen, die für diese Verbrechen verantwortlich sind: Er hat 'Love in the Afternoon' (Liebe am Nachmittag) besetzt. Schauspieler Bernard Verley als Pater Preynat, ein Mann, der 2016 beschuldigt wurde, 70 Jungen in der Region Lyon sexuell angegriffen zu haben. Wenn Ozon in der Lage ist, seine Wut auf die Kirche mit der Kraft zu lenken, die er zuvor in der Lage war, andere Facetten der menschlichen Psychologie zu vermitteln, könnte seine jüngste ein kühner Zusatz zu einer langen Reihe von Arbeiten sein. - DE

'Einfahrten' (Andrew Ahn)

Einfahrten

Für seinen zweiten Spielfilm „Spa Night“ arbeitete der Filmemacher Andrew Ahn nach einem Drehbuch der New Yorker Experimentalautoren Hannah Bos und Paul Thureen. In einem der sicher schönsten Räume Berlins knüpft der Film an die unerwartete Freundschaft eines ängstlichen neunjährigen Jungen und eines verwitweten Veteranen an, der seine Lebensfreude verloren hat.

Ahn hat sein Profil sicherlich in der kurzen Zeit, seit „Spa Night“ ihm 2017 den John Cassavetes Award bei den Independent Spirit Awards einbrachte, verbessert. Zu seinen beeindruckenden Darstellern zählen Brian Dennehy, Hong Chau, Christine Ebersole und Jerry Adler. Ahn schrieb das Drehbuch für „Spa Night“, das einem koreanisch-amerikanischen Teenager folgte, der sich langsam mit seiner Anziehungskraft auf Männer während seiner Arbeit in einem koreanischen Spa abgefunden hat. Es wird faszinierend sein zu sehen, welche neuen Notizen Ahn in „Einfahrten“ findet, und zwar anhand eines Skripts, das sich leicht außerhalb der persönlichen Themen befindet, die in seinem letzten Feature zu sehen sind. - JD

'Der goldene Handschuh' (Fatih Akin)

'Der goldene Handschuh'

Fatih Akin, einer der besten (und eigenwilligsten) Regisseure in Deutschland, ist zu einem schwer vorhersehbaren Mann geworden. Seine Karriere reicht von leidenschaftlichen romantischen Dramen wie 'Head-On' bis zu explosiven Thrillern wie 'In the Fade' und sogar Food-Komödien wie 'Soul Kitchen' aus dem Jahr 2009, obwohl er in Cannes viel Erfolg hatte Zur Premiere von „The Golden Glove“, einem düsteren Porträt eines echten Serienmörders, der in den 1970er Jahren die traurigsten Hamburgerinnen verfolgte, kehrt Akin angemessen in seine Heimat zurück. Mit einem dunklen und verzweifelten Blick auf die Beziehung zwischen Volkswirtschaft und persönlichem Handeln fehlt Akins neuestem Werk möglicherweise die Starleistung seines berühmtesten Werks, aber hoffentlich verdient es seine nihilistische Spur mit einem weiteren seiner ernüchternden und dringenden Drehbücher. - DE

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'Goldie' (Sam de Jong)

'Goldie'

Sam de Jong - der die Berlinale 2015 mit „Prince“ begeisterte - stammt zwar aus Amsterdam, aber sein neuester Film ist nichts anderes als eine gute New Yorker Geschichte. Das Instagram-Model Slick Woods spielt Goldie, eine Tänzerin, die nur einen Rap-Video-Spot entfernt ist, um der Star zu werden, den ihre beiden kleinen Schwestern bereits für sie halten. Da sich ihre Mutter im Gefängnis und die Kinderfürsorge mit ihren Geschwistern befassen, hat Goldie nicht viel Zeit, um ihre Träume in die Realität umzusetzen. 'Goldie' ist bereit, auf dem Erfolg von 'Prince' aufzubauen und den jungen Regisseur zu der internationalen Aufmerksamkeit zu führen, die er verdient. - DE

'Die Güte von Fremden' (Lone Scherfig)

'Die Freundlichkeit von Fremden'

Lone Scherfig ('An Education', 'Their Finest') hat ein Händchen dafür, elegante und bittersüße romantische Dramen über den menschlichen Unterbauch rauer Umstände zu drehen, und ihr neuester Film - eine Ode an den Herzschlag von New York City - ist Eine Ensemble-Geschichte, die ihre Stärken ausspielen sollte. Zoe Kazan spielt eine Mutter von zwei Kindern, die mit ihren Söhnen zum Big Apple flüchtet, um ihrem missbräuchlichen Vater zu entkommen. Allein und verzweifelt nach Barmherzigkeit treffen sie eine Krankenschwester (Andrea Riseborough), die sich um sie kümmert, einen Ex-Betrüger (Tahar Rahim), der sie füttert, und eine eklektische Gruppe eigenwilliger Seelen (einschließlich Bill Nighy, Caleb Landry Jones und Jay Baruchel) ), die sich in einem heruntergekommenen Restaurant versammeln, in der Hoffnung, einen Ausweg zu finden. Erwarten Sie von einem Regisseur, der sich immer auf eine starke emotionale Wahrheit einlässt, eine weitere raffinierte und sogar schmerzhafte lebensbejahende Arbeit. - DE

“; Mr. Jones ”; (Agnieskzka Holland)

'Herr. Jones'

Kein Wunder, dass sich einer der größten Filmemacher Polens Berlin verbunden fühlt. Das Festival findet nicht nur in der Nachbarschaft von Agnieszka Holland statt, es hat auch eine lange und fruchtbare Geschichte mit der Berlinale. Ein frühes Werk, 'Gorączka', spielte 1981 im Wettbewerb, und ihr neuester Spielfilm, 'Spoor', gewann 2017 den Silbernen Bären. Bekannt für das 'Europa, Europa' der 1990er Jahre und den mit dem Oscar nominierten Film '2011'. In Darkness “hat Holland eine hochkarätige Fernsehkarriere in den USA hinter sich und trat für Folgen von„ The Wire “,„ The Killing “und„ House of Cards “hinter die Kamera. 2013 inszenierte Holland„ The Burning Bush “für HBO, eine eindringliche und fein gearbeitete Miniserie über Jan Palach, den tschechischen Studenten, der sich 1969 aus Protest gegen die sowjetische Besetzung der damaligen Tschechoslowakei in Brand steckte.

Hollands neuester Film greift auch reale Ereignisse auf, wenn auch eine weniger bekannte Geschichte eines walisischen Journalisten, der 1933 in die Sowjetunion reiste und die entsetzliche Realität hinter dem „utopischen“ kommunistischen Mythos entdeckte. Als Holland mit Variety über den neuen Film sprach, malte er ein positives kafkaeskes Bild und beschrieb die Reise der Figur als 'Betreten aufeinanderfolgender Höllenkreise'. Jones “spielt James Norton, Vanessa Kirby und Peter Sarsgaard und spielt im offiziellen Wettbewerb. - JD

“; Pferde stehlen ”; (Hans Petter Moland)

“Pferde stehlen”

True Blood Staffel 7 Folge 10

Hans Petter Moland war ein sehr beschäftigter Mann. Als “; Kaltes Streben ”; - Moland ist sein düsteres Comedic-Remake von seinem eigenen 'In Order of Disappearance'. - Der norwegische Filmemacher wird in den amerikanischen Theatern eröffnet und mit seinem nächsten Spielfilm in Berlin sein, einem zarten Drama, das alles behandelt, von den leisen Schmerzen der ersten Liebe bis hin zu den dauerhaften Schuldgefühlen der nationalsozialistischen Zusammenarbeit. Basierend auf Per Pettersons gleichnamigem Roman 'Out Stealing Horses' erzählt die Geschichte eines alternden Rentners, der nach einer zufälligen Begegnung mit einem alten Freund beginnt, über seine Jugend nachzudenken. Die Träumereien des Mannes beginnen mit einem Sonnenbad und sind bukolisch, aber je mehr er über die Vergangenheit nachdenkt, desto mehr merkt er, dass es nicht ganz so friedlich war, wie er sich erinnert. Wenn dieser Film mit der gleichen unerschütterlichen Ehrlichkeit wie seine jüngste Arbeit erzählt wird, könnte er sich in der diesjährigen Wettbewerbsaufstellung als herausragend erweisen. - DE

“; Die Plagiatoren ”; (Peter Parlow)

'Die Plagiatoren'

Peter Parlows Sophomore-Spielfilm hat offenbar niemand anderem als Karl Ove Knausgård etwas zu verdanken, da sich der selbstreflexive Spielfilm von mindestens einem Band seiner beliebten und expansiven 'My Struggle' -Serie inspirieren lässt. In Parlows Spielfilm scheint die Intimität dieser Romane eine witzige Wendung zu nehmen: Anstatt nur über das Leben einer Person und die Prüfungen ihres Berufes zu reden, handelt „The Plagiarists“ von einem Möchtegern-Regisseur und einem Möchtegern-Autor, die sich betrinken. Hasch ihr Leben durch und frage dich dann, was zum Teufel passiert ist. Die große Frage - was ist eigentlich besser, Film oder Literatur - klingt nach einem gesprächigen Thema, das einen amüsanten, ausführlichen Film ergeben sollte. Zum Glück ist es nicht so lang wie eines von Knausgårds Büchern. - KE

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“; Synonyme ”; (Nadav Lapid)

'Synonyme'

Einer der virtuosesten und aufregendsten modernen israelischen Filmemacher, Nadav Lapid ('Polizist', 'Die Kindergärtnerin'), hat mit seiner agilen Kamera das dunkle Herz seines Landes in das politische und moralische Dilemma gestürzt. Während sein bisheriges Werk von Anspielungen und Metaphern geprägt war, sind die Synonyme geht nicht um den heißen Brei herum. Der etwas autobiografische Film, der Tel Aviv gegen Paris eintauscht, dreht sich um einen selbstverachtenden Israeli, der in der Stadt der Lichter ankommt, um seine Vergangenheit loszuwerden und - wenn möglich - ein wiedergeborener französischer Staatsbürger zu werden. Aber selbst mit einem französischen Wörterbuch und einigen Freunden, die ihm bei seinen Bemühungen behilflich sein sollen, fällt Lapids Stellvertreter auf, dass es nicht so einfach ist, sein Zuhause zurückzulassen. Von der Berlinale als “; tragikomisches Rätsel ”; “; Synonyme ”; verspricht, ein Film zu sein, der genauso dynamisch und komplex ist wie das Konzept der nationalen Identität. - DE

“; Varda von Agnès ”(Agnès Varda)

“Varda von Agnès”

Jeder neue Film der bonafide-Filmikone Agnès Varda verdient es, gefeiert zu werden, vor allem diejenigen, die bereits als „unvorhersehbar“ eingestuft werden. Ihr erster Film seit 2017 lobte „Faces Places“ - und ihre allererste Oscar-Nominierung - das Out-of-Competition entry folgt Berichten zufolge der legendären Filmemacherin, als sie ihre eigene Arbeit als Schöpferin auspackt, die sich noch nie damit zufrieden gegeben hat, nur eine Sache zu tun. Ein landesübergreifender Ausflug mit der unbändigen Varda, die über ihr eigenes Erbe mit ihrem unverkennbaren Stil plaudert? Es ist ein früher Einstieg in den süßesten Film des Festivals. - KE



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