Die 10 wichtigsten Auftritte von Marlon Brando

Es gibt nie weniger als acht Gründe, über die man nachdenken sollte Marlon Brando Momentan gibt es jedoch noch ein paar weitere: Es sind 61 Jahre seit der Veröffentlichung von Elia KazanIst einzigartigAm Wasser, “Was Brando zum ersten seiner beiden besten Darsteller machte Oscarsund in dieser Woche wird auch einer der besten Dokumentarfilme des Jahres veröffentlicht. “Hör mir zu, Marlon'Wir hatten sechs Jahrzehnte Zeit, um über die Brillanz des ersten zu sprechen, also ein paar Worte über das zweite, zu dem wir eine sehr positive Bewertung abgegeben haben Neue Regisseure / New Films Festivalund die, wenn überhaupt, diejenigen von uns, die es seitdem gesehen haben, sind noch weiter oben.



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Britischer Regisseur Stevan Riley Er hat bereits Dokumentarfilme über das James Bond-Franchise, das internationale Cricket und den jährlichen Boxkampf in Oxford / Cambridge gedreht, aber kaum jemand kann Sie wirklich auf die schiere Intelligenz und das Können vorbereiten, die in sein formal rigoroses, erstaunlich intimes Porträt dieser Leinwandlegende geflossen sind. Mit seinem beispiellosen Zugang zu vielen Stunden von aufgezeichneten Interviews, Beichtstühlen und Archivmaterial, von denen vieles noch nie zuvor gesehen wurde (er hatte die uneingeschränkte Zusammenarbeit mit dem Brando-Nachlass), hat Riley einen äußerst überzeugenden, resonanten, nachhaltigen Film mit aufgebaut fast nichts als Brandos eigene Worte. Es ist ein besonders philosophisches, melancholisches und wunderschönes Stück, das umso bemerkenswerter ist, als man so tief unter die Haut eines der einschüchterndsten mythologisierten Schauspieler getaucht ist, die jemals auf einem Filmset herumgeschlendert sind. Als solches ist es das seltene filmische Biodoc, das eine Art Universalität besitzt, die es für Außenstehende, für Nicht-Fans, sogar für diejenigen, die der posthumen Löwenzahnbildung, fast der Vergöttlichung von Brando als der Gottheit des Schauspielers, aktiv gegenüberstehen, mächtig macht.



Aber natürlich kam dieser großartige Ruf nicht von ungefähr, und damit Sie sich neu orientieren können, bevor Sie „Listen to Me Marlon“ (ab morgen im Kino) suchen, haben wir hier die zehn größten Marlon Brando-Aufführungen zusammengestellt . Dies sind die Filme, die den Mythos erschaffen haben. Schauen Sie sich jetzt den Film an, der den Mann nachahmt.




“; Eine Straßenbahn namens Desire ”; (1951)
Jeder Star verdankt seine Karriere einem einzigen Projekt, aber nur wenige haben über Nacht die Berühmtheit erlangt, die Brando mit seinem ikonischen Stanley Kowalski in 'A Streetcar Named Desire' erlangt hat. Brando wurde ein Unentschieden dank Elia Kazan’; s Debütproduktion dessen, was vielleicht werden würde Tennessee Williams’; bekanntestes Stück, gegenüber Jessica Tandy, nur 24 Jahre alt. Als der Regisseur vier Jahre später kam, um das Stück auf die Leinwand zu bringen, wurde Tandy durch das berühmtere ersetzt Vivien LeighAber Kasan blieb bei Brando, der sofort zum Megastar wurde (und das erste von vier aufeinander folgenden Oscar-Nicken erhielt), als der Film eröffnet wurde. Und kein Wunder. Als Stanley, der brutale Schwager der verblassenden Schönheit Blanche DuBois (Leigh), ist Brando magnetisch, auch und gerade dann, wenn er kaum etwas tut. Unauslöschlich sexy (ja, sogar noch sexyer als bei Ned Flanders), prahlerisch, animalisch und mit einem Gefühl der echten Gefahr, gelegentlich mit kindlicher Freude und sogar einer Art Romantik, drohend sein Auftritt den Film in den Stanley zu stürzen Kowalski-Show, und doch ist Brando hier immer noch großzügig genug, um Leigh und seinen anderen Co-Stars zu dienen. Sogar heute können Schauspieler, die ihre berühmten Rollen auf der Bühne wiederholen, sich übertrieben und übermäßig theatralisch fühlen, aber das ist für Brando hier nie im entferntesten eine Bedrohung: Es gibt nie einen Moment, in dem er sich alles andere als real fühlt Die Performance basierte auf dem echten Boxer Rocky Graziano. Es ist einfach, über eine Leistung wie diese hyperbolisch zu sein, aber die Darstellung auf dem Bildschirm war ehrlich gesagt nach 'Straßenbahn' nie ganz die gleiche.


'Julius Caesar' (1953)
Inmitten einer der größten Besetzungen, die jemals für eine Hollywood Shakespeare-Adaption zusammengetragen wurden (Louis Calhern als Cäsar, James Mason als Brutus; John Gielgud als Cassius, Greer Kellner als Calpurnia, Deborah Kerr als Portia), um zu sagen, dass Brando das Herausragende in ist Joseph L MankiewiczJulius Cäsar ist irreführend und absolut wahr. Irreführend, weil der Rest der Besetzung, insbesondere Masons edler Brutus und Gielguds hinterhältiger Cassius, ebenso stark sind, aber wahr, weil Brando Marc Anthonys konfliktreiches Charisma besser verkörpert als wahrscheinlich jede andere Leinwand-Inkarnation. Es war ein Risiko: Die Rolle würde ihm den dritten von vier Nominierungen als Bester Schauspieler in Folge einbringen, aber als das Casting zum ersten Mal angekündigt wurde, stieß es auf Spott - der große Murmler, der nicht nur den Shakespeare-Dialog aufnahm, sondern in den Filmen „Freunde, Römer, Ansprache der Landsleute, eine der berühmtesten politischen Reden des Barden? Brando selbst war besorgt, aber wenn er den Rat des Shakespeare-Meisters Gielgud befolgt, ist seine Sprache klar und sicher, und die Worte singen wirklich. Er befiehlt hier, gibt Marc Anthony Grübeltiefen sowie herrliche Schönheiten, die leichtsinnig erscheinen mögen, aber Shakespeare, insbesondere die politischen Stücke, zu sexen, ist keine leichte Aufgabe. Tatsächlich gab es Berichte, dass er und Mason zusammenstießen, aber wenn man es sich jetzt ansieht, funktionieren ihre unterschiedlichen Ansätze: Masons klassischerer Stil passt zum edlen republikanischen Rom des Brutus der alten Schule, während Marc Anthony mit Brandos Method Edge gespielt wird. ist die Verkörperung des Neuen, des Jungen, des Ungestümen, des Gefährlichen, des Endes des Status quo.


“Am Wasser” (1954)
Es gibt viele, viele überraschende Auslassungen in der jüngsten BBC-Umfrage der 100 Greatest American Films, aber vielleicht ist keine so verblüffend wie die Abwesenheit von Elia KazanDer Klassiker über Gewerkschaftsunruhen und korrupten Idealismus in den Hoboken-Docklands. Der Film hat nicht nur 8 seiner 12 Oscar-Nominierungen gewonnen (einschließlich Bester Film, Bester Regisseur und Bester Schauspieler für Brando), sondern befasst sich auch so genau mit der Kehrseite des Münzwurfs, der der amerikanische Traum ist, dass er sich wie eine unbestreitbare Einbeziehung anfühlt in einer solchen Liste. Andererseits gibt es hier eine breite Spur von 'Unamerikaner' - ironisch, wenn man sowohl Kasan als auch Schriftsteller betrachtet Budd Schulberg 'Named Names' - wie der Film den einfachen Arbeiter und die Kraft der Brüderlichkeit verherrlicht, und nicht den außergewöhnlichen Individualismus, der der kapitalistische Weg ist. Und Brandos Leistung ist die perfekte Verkörperung dieses Ansatzes: Sein Terry Malloy ist sowohl einzigartig als auch gewöhnlich. Die Anmut und Sensibilität dieser Aufführung (einschließlich improvisierter Verzierungen wie in dem Moment, in dem er sich abwesend anprobiert) Eva Marie Saints Handschuh, der einfach einer der schönsten schauspielerischen Momente ist, in denen sich Celluloid jemals engagiert hat, lässt uns Malloy als reale Person empfinden, doch Brando deutet auch auf die ozeanischen Tiefen hin, die unter ihm toben. Wenn Kasans Film insgesamt eine einzigartige Leistung ist, die Elemente des Film Noir-Filmemachens mit einem kompromisslosen sozialen Realismus vereint, leitet er einen großen Teil dieser Energie aus Brandos großartigem Mix aus Bühnenkunst und Spontanität ab. Dies ist nicht seine auffälligste oder kultigste Rolle. es ist einfach sein bestes.

die andere Seite des Windtrailers


“; Der Wilde ”; (1957)
Ein junger Brando hatte für den langgestreckten Film, der schließlich zu “;Rebellieren ohne ein grund”; zurück im Jahr 1947, aber während er auf diesem einen verloren haben könnte, bekam er seine eigene rebellische junge Führung der 1950er Jahre in “; The Wild One ”; das umstrittene Biker-Gang-Drama des Regisseurs László Benedek und Produzent Stanley Kramer. Brando prahlte so sehr, dass Stanley Kowalski wie ein schrumpfendes Violett aussah. Er spielt Johnny Strabler, den Anführer des Black Rebels Motorcycle Club, der in die ruhige Stadt Wrightsville eindringt, die Einheimischen verwüstet und eine Romanze zwischen Johnny und Johnny anstiftet Kathie (Mary Murphy), die Tochter des örtlichen Polizeichefs. Der Film war zweifellos eine Art Ausbeutungsfilm, der sich auf die Sorgen des Alltags um die Ängste der Motorradbanden stützte, aber der Einfluss der Popkultur auf den Film ging noch weiter: wie ‘ Rebel ’; und “;Der Blackboard-Dschungel, ”; es hat geholfen, den Teenager als eine Identität zu erschaffen (“; Wogegen rebellieren Sie? “; Johnny wird gefragt, worauf er bekanntermaßen antwortet “; Whaddya hat ”;), es wurde in Großbritannien aus Ängsten für vierzehn Jahre verboten von Nachahmer und erstellte ein sofortiges Symbol in Brandos viel nachgeahmten Koteletten und gekippter Kappe. Vieles davon verdeckt, dass “; The Wild One ”; isn ’; t, na ja, ein besonders großartiger Film: hartnäckig, reaktionär, mit verzinnten Ohren, wenig Fingerspitzengefühl und mit einer eher anonymen Nebenrolle (obwohl ein früher Auftritt von Lee Marvin ist guter Wert). Und doch ist Brando so glühend charismatisch, so gefühlvoll, so leise traurig, dass er das Bild mit sich trägt.

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'Sayonara' (1957)
Diese Liste enthält unbestreitbar klassische Filme mit unbestreitbar erstaunlichen Brando-Performances. Es enthält auch weniger als Klassiker mit großartigen Brando-Leistungen. Aber 'Sayonara' könnte die problematischste Einbeziehung sein. Es ist kein wirklich großartiger Film - so gut er auch sein Anti-Rassismus-Gefühl für die damalige Zeit meint, er wurde auf Kosten einer zutiefst reaktionären und orientalistischen Sichtweise der exotischen Unterwürfigkeit der japanischen Frau gekauft, und er kommt vor Ricardo Montalban Japanisch spielen. Und der Oscar-nominierte Brando ist auch in der Rolle des Air Force Majors aus der Zeit des Koreakriegs, der sich in eine japanische Schauspielerin verliebt, nicht fehlerfrei - sein südländischer Akzent ist eine etwas unangenehme Beeinflussung. Doch trotz oder vielleicht wegen der vielen Probleme, 'Sayonara', vom Regisseur Joshua Logan ('Südpazifik“) Verdient seinen Platz hier. Es beleuchtet die Reichweite seiner Talente vielleicht besser als viele seiner berühmtesten Rollen. Sein Major Gruver hat keine tiefe, bedrohliche Dunkelheit - er hat nicht Terry Malloys Zerbrochenheit, Stanley Kowalskis Wut oder Oberst Kurtzs Wahnsinn. Gruver gehört zu den einfachsten Charakteren, die Brando jemals gespielt hat: ein anständiger, patriotischer Flieger, dessen tief verwurzelte und völlig repräsentative Vorurteile von der Liebe überwunden werden - es ist Brando als Jedermann und es ist eine wirklich schöne, einfühlsame Darbietung. Unterstützt von tollen Wendungen ab Rote Knöpfe und Miyoshi Umeki (der in diesem Jahr die beiden Nebendarsteller-Oscars gewonnen hat) - ohne den vulkanischen Lärm oder die Anwesenheit einiger seiner berühmtesten Kurven, sehen wir uns hier seine Methode in einem viel kleineren Maßstab an und er liefert: eine präzise und aufregende einfühlsame Verkörperung eines guten Mannes, der seine Meinung schrittweise ändert.


“; Der Pate ”; (1972)
Die 1960er Jahre waren keine gute Zeit für Brando (wie man an der Abwesenheit von Filmen aus diesem Jahrzehnt erkennen kann), mit kritisch verspottetem Flop nach kritisch verspottetem Flop. Sein Stern war so weit verblasst, dass wenn Francis Ford Coppola wollte ihn in seiner Adaption eines Mafia-Romanes mit dem Titel 'Der Pate' besetzen. Paramount widersetzte sich und ließ es nur zu, wenn der Schauspieler sein Honorar gegen einen Prozentsatz eintauschte und sich bereit erklärte, für Überschüsse zu zahlen, die auf sein eigenes Verhalten zurückzuführen waren. Es war ein Risiko, das sich entschieden ausgezahlt hat, mit einer Leistung, die kürzer ist, als Sie sich erinnern, die aber nicht nur den Rest von Coppolas überaus erfolgreicher Trilogie, sondern den Krimi im Allgemeinen verfolgt. Brando ist gut fünfzehn Jahre älter als er und berühmt für seine Wattestäbchen auf den Wangen. Er ist Vito Corleone, der Don einer New Yorker Mob-Familie, der sich einer neuen Konkurrenz und einem ungewissen Fackelwechsel gegenübersieht seine Kinder. Es ist eine viel imitierte, viel parodierte Darbietung (mit dem Schauspieler unter denjenigen, die darüber geriffelt haben, wie wir sehen werden) und aus gutem Grund: Er ist ein Vertreter einer älteren, einfacheren Welt, einer Welt, die Brando selbst hat hatte geholfen, sich zurückzuziehen, und es gab eine tiefe Melancholie, besonders in den letzten Stadien, als er sichtlich davonrutschte, beide begnügten sich damit, auf natürliche Weise mit seiner Familie zu sterben, und waren dennoch irgendwie enttäuscht, aus der Schleife heraus zu sein. Es gewann der Schauspieler seinen zweiten Oscar (und das zu Recht).


“; Letzter Tango in Paris ”; (1972)
Ein paar Monate nach “;Der Pate”; Brando zerschlug die Kassenrekorde und zementierte sein Comeback mit einem weiteren, von der Kritik hoch gelobten Hit: Bernardo Bertolucci’; s unglaublich umstritten “; Letzter Tango in Paris. ”; Nachdem er sich in den 1960er Jahren zunehmend gelöst fühlte, tauchte er mit Don Corleone wieder mit einem neuen Feuer in seinem (etwas substanzielleren) Bauch auf, hier als Paul, ein trauernder Amerikaner in Paris, der eine provokative Affäre mit einer viel jüngeren Französin beginnt Jeanne (Maria Schneider). Ursprünglich gedacht für Jean-Louis Trintignant, die Figur ist eine offene Wunde eines Mannes, die seinen tiefsten und dunkelsten sexuellen Wünschen nachgibt, und es fühlt sich irgendwie so an, als wäre dies ein Brando, der von Bertolucci seiner Rückschläge beraubt wurde. Mit ein paar Tricks oder Wattestäbchen Make-up im Ärmel ist es eine fast unerträgliche rohe Leistung, gleichzeitig sympathisch, erbärmlich, bedauernswert und verabscheuungswürdig. Nicht jeder Schauspieler konnte die philosophische Gymnastik von Bertoluccis Dialog durchziehen (“; Bis in den Hintern des Todes, bis man den Schoß der Angst findet ”;), aber Brando zieht es mühelos durch und sein seltsame Chemie mit Schneider ist greifbar, auch wenn ihre reale Beziehung ausgesprochen rockiger war. Und obwohl es sich nicht, wie Pauline Kael vorausgesagt hatte, als 'der befreiendste Film, den es je gab' erwies, es behält zweifellos seine Macht, ein modernes Publikum zu schockieren und zu provozieren (und erwies sich zu dieser Zeit als großer Erfolg). Es ist eine Schande, dass unsere modernen Filme über Sex und Sexualität näher an “;Fünfzig Schattierungen von Grau”; als zu diesem, aber dann, wenn Brando Christian Gray gespielt hätte, könnten wir über diesen Film ganz anders denken …


'Apocalypse Now' (1979)
Wir hören viel über Brandos Colonel Walter Kurtz, bevor wir ihn tatsächlich sehen Francis Ford Coppola’; Wahrzeichen “; Apocalypse Now ” ;. Er wird im ganzen Film in gedämpften, ängstlichen Tönen als eine Art mythische Figur diskutiert - jemand, vor dem man genauso viel Angst haben muss, wenn nicht mehr als vor dem Vietcong. Es ist also erstaunlich, dass, wenn wir Kurtz irgendwann in der Nähe des Films sehen, er sich in einer scheinbar klösterlichen Abgeschiedenheit versteckt, in dunkle Schatten gehüllt und mit einem Zittern in seiner Stimme spricht, das auf Schmerz hindeutet, der über alles, was Sie oder Sie hinausgeht Ich könnte verstehen, dass er irgendwie noch furchterregender ist, als wir erwartet hatten. Als ausgezeichneter US-Spezialeinheitsoffizier, der durch die Schrecken des Krieges dem Wahnsinn zum Opfer gefallen ist - ganz zu schweigen von den Launen der örtlichen Bevölkerung, die ihn für eine Art Gott halten - strahlt Brando eine berauschende Mischung aus epischer Größe und realer, menschlicher Schmerz (der sein Knurren vergessen kann) Martin Sheen’; s Kapitän Willard, dass der junge Mann kaum mehr ist als ein ’; Laufbursche, der von Lebensmittelkaufleuten geschickt wurde ”;) Filmüberlieferungen zufolge zeigte sich Brando zusätzlich zu seinen bereits berüchtigten Anfällen von unberechenbarem Verhalten auch beim Erschießen von “; Apokalypse ”; drastisch übergewichtig, was Coppola dazu zwingt, seine Szenen mit seinem Star zu drehen, in der Hoffnung, die unsaubere Figur des Schauspielers zu verbergen. Aber was auch immer unsagbarer Wahnsinn Brando während der Dreharbeiten zu diesem Film getan hat - zweifellos das Beste von Coppola - ist genau dort oben auf der Leinwand, über das wir staunen können. In einer Karriere mit großen Wendungen ist dies eine der größten und definitiv eine der gruseligsten.


“; Der Neuling ”; (1990)
Mit “;Der Pate”; Zurück im Zeitgeist dank der im selben Jahr abgeschlossenen Original-Trilogie würdigte Brando seine wohl bekannteste Leistung mit dieser endlos unterbewerteten Komödie von “;Die Schwiegereltern”; und “;Befiedern”; Autor / Regisseur Andrew Bergman. “; Der Neuling ”; Top-Linien Matthew Broderick Carmine Sabatini (Brando) ist eine junge Studentin der New York University, die für einen Gangster vor Ort arbeitet. Carmine Sabatini (Brando) hat ein lukratives Nebengeschäft darin, bedrohte Arten in einem Abendbrotklub zu versorgen und wird vom Justizministerium verfolgt. Es ist ein unterhaltsamer und merkwürdiger Film, der durch die Anwesenheit von Brando merkwürdiger geworden ist, der Don Corleone im Grunde genommen nachahmt und hier nicht viel älter aussieht als dort (in einer unterhaltsamen Meta-Note kommentieren Charaktere immer wieder, wie sehr er wie Corleone aussieht der Film, eine Figur, die angeblich auf Brandos Figur basiert). Es sollte nicht funktionieren, auch nicht aus der Ferne, und doch funktioniert es. Zum Teil ist es Bergman zu verdanken, der für die Art von peitschenschlauen Mainstream-Komödien, die er macht, nie wirklich die Ehre erlangt hat, aber zum großen Teil ist es Brando zu verdanken. Es wäre für ihn so einfach gewesen, dies anzurufen, aber vielleicht vom Rest der Besetzung beflügelt (Broderick's perfect cast, Bruno Kirby, Penelope Anne Miller und Maximillian Schell sind alle lustig), er repliziert geschickt die frühere Leistung, baut aber auch darauf auf. Er spielt nie zum Lachen, aber sein Timing hat einen gewissen Scharfsinn (beeindruckend, wenn man bedenkt, dass Brando sich normalerweise nicht mit Komödien auseinandersetzt), und als Ergebnis ist er bemerkenswert lustig und sogar liebenswert.


“The Score” (2001)
“; Der Score ”; könnte schrecklich gewesen sein und es wäre immer noch bemerkenswert gewesen, das einzige Mal Brando und sein Schüler zu sein Robert De Niro jemals zusammen in einem Film erschienen. DeNiro, der Schatten seines harten, berechnenden Neil McCauley von holt Michael Mann’; s “;Hitze” ;, spielt einen weiteren Karriere-Dieb und Brando spielt seinen alten Boss. Das allein sollte Grund genug sein, es zu sehen; Der Anblick dieser beiden Filmgrößen, die einfach den Bildschirm gemeinsam nutzen, macht den Film mindestens einer Betrachtung wert. “; Der Score ”; Auf jeden Fall ist es nicht schrecklich, aber es ist auch nicht großartig: Es ist ein solider, oft stöhnend vorhersehbarer Krimi, der mit Zurückhaltung und Geduld geführt wird Frank Oz (die Stimme von Yoda, die dann Regie führen würde “;Was ist mit Bob?” ;, der unterschätzte “;Bowfinger”; und auch, um “;Die Frauen von Stepford”;). Brando ist nicht viel im Film, aber er muss es nicht sein: Seine Legende wirft einen Schatten, der seinen Zeitverlust auf der Leinwand mehr als wettmacht. Sein Max ist ein großer, überschwänglicher, oft profaner Mann, der in diesem charakteristischen Brando-Flüstern spricht und dessen zerklüftetes, verwittertes Gesicht und voluminöser Körperbau auf eine große persönliche Geschichte hinzuweisen scheinen. Brando hatte angeblich Probleme mit dem Regisseur Oz während der Dreharbeiten - obwohl der Regisseur in späteren Jahren gesagt hat, er habe das Gefühl, dass er den legendären älteren Schauspieler vielleicht härter spielt, als er sein musste - aber das wird in der Aufführung nicht gezeigt . Wie immer war Mr. Mumbles all-in hier und die Ergebnisse sind atemberaubend.

lächerliche 6 Baseball

Anerkennungen: Hat irgendein großartiger Schauspieler - wohl der größte - so wenige großartige Filme gedreht wie Brando? Wenn wir ein Stück wie dieses schreiben, ist es uns oft unerträglich, bestimmte Filme wegzulassen, aber das war hier nicht unbedingt der Fall: Außerhalb von Brando der Spitzenklasse wird die Auswahl zum Teil aufgrund der relativ geringen Häufigkeit seiner Filme schlanker Performances und seine fragwürdigen Entscheidungen.

Trotzdem gibt es immer noch ein paar Brando-Kurven, die es wert sind, überprüft zu werden, auch wenn sie nicht ganz unter den Corleones und Kurtzs der Welt sitzen. Darunter war auch sein Reteam mit Kazan auf der John Steinbeck-eingeschriebenes biopic “;Es lebe der Schuh!, ”; Das entspricht nicht ganz dem gesammelten Talent, war aber dennoch ausreichend, um Brando als bester Schauspieler in Cannes zu gewinnen. Es gibt auch seine betörende, leicht fehlbesetzte Wendung in “;Jungs Und Puppen”; und das jetzt etwas anstößig, trotzdem zu beobachten “;Teehaus des Augustmondes. ”;

Außerdem gibt es ein mächtiges Kriegsdrama.Die jungen Löwen”; (vielleicht der Film, der dieser Liste am nächsten kam), Sidney Lumet’; s leicht langweilig “;Die flüchtige Art, ”; Brandos einsame Regiearbeit “;Einäugige Buben, ”; das aufgeblähte “;Meuterei auf der Bounty,”; Diplomatiedrama “;Der hässliche Amerikaner, ”; John Huston’; s “;Reflexionen In Einem Goldenen Auge”; (ein seltener Höhepunkt der 1960er Jahre), 1969 ’; s “;Brennen!”; (einer von Brandos persönlichen Favoriten), Michael Winner’; s “;Die Nightcomers, ”; Arthur Penn’; s Western “;Die Missouri Breaks, ”; Südafrikanisches Apartheid-Drama “;Eine trockene weiße Jahreszeit”; (sein erster schauspielerischer Auftritt seit neun Jahren) und sein halbwegs anständiges Zusammenspiel mit Johnny Depp Ein “;Don Juan DeMarco. ”; Noch etwas, von dem Sie denken, dass wir es verpasst haben? Lass es uns in den Kommentaren wissen.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Nicholas-Rechner



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